名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆俨少 著，陆亨 编

图书标签:

• 陆俨少
• 山水画
• 绘画技法
• 艺术理论
• 中国画
• 名家讲稿
• 艺术史
• 绘画教学
• 艺术评论
• 传统绘画

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298389

版次：1

商品编码：11937184

包装：平装

丛书名： 名家讲稿

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：150

正文语种：中文

内容简介

　　《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出，，是一本高水准的艺术教材和山水技法读本。
　　《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》新增补陆俨少山水画诗文题跋，及山水画作品数十幅。

作者简介

　　陆俨少（1909-1993），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定人。1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于中国美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济，并创大块留白、墨块之法，兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

内页插图

目录

自序
画论

泛论
一、学画起手
二、识辨和吸收
三、山水画中三大流派
四、山水画派的盛衰
五、好画的标准
六、创作的条件
七、激情和创新
八、学习传统
九、师法大自然
十、创稿
十一、传统和创新
十二、画中主题
十三、基本功
十四、画的章法
十五、章法三诀
十六、画中重点
十七、气势
十八、画忌平
十九、繁简虚实轻重
二十、大块面
二十一、透视和光暗
二十二、规律
二十三、工与写
二十四、变化
二十五、笔不虚设
二十六、章法生发
二十七、虚实
二十八、用笔功夫
二十九、呼应顾盼
三十、执笔法
三十一、用笔中锋
三十二、用笔要圆
三十三、线条大小
三十四、用笔提按
三十五、用笔诀窍
三十六、落笔和收拾
三十七、点和线
三十八、皴法
三十九、用笔要毛
四十、用笔入纸
四十一、用笔为主
四十二、用墨法
四十三、用墨光润
四十四、由浓入淡
四十五、墨骨
四十六、设色主调
四十七、青绿法
四十八、设色变化
四十九、加得上，放得下
五十、肮脏和干净
五十一、放和收
五十二、沉着和痛快
五十三、画贵自然
五十四、养气
五十五、亮和暗
五十六、用虚
五十七、动和静
五十八、创新一例
五十九、大块水墨
六十、画忌四气
六十一、创立面目
六十二、画雪法
六十三、飞雪画法
六十四、雨景画法
六十五、画风法
六十六、画雾法
六十七、点子画法
六十八、画树干
六十九、画枯树
七十、留白
七十一、兼善
七十二、学画时间
七十三、学画四多
七十四、推陈出新
七十五、学有师承
七十六、题款
七十七、题款的部位和格式
七十八、中国画幅式
七十九、画扇面
八十、笔墨纸砚
八十一、画绢

画法
具体画法
山水画诗文题跋

范图
陆俨少年表

前言/序言

　　我从小喜欢画画，信笔涂鸦，没有老师指点，住在乡间，也看不到名作。到了13岁，才见到一本石印的《芥子园画谱》，如获至宝。后在中学读书，图书馆中有一部由正书局印的《中国名画集》，大开眼界，课余时间，如饥似渴地临摹。18岁才从师专学山水画，得到老一辈的指点以及接触一些古今名画，探讨其传统技法，心摹手追，努力把它化为自己的东西，创立面目。平生好游，到过几处名山大川，经过思考摸索，不断实践，也下了些功夫。到今年，70岁，经过了五十多个年头，中间自己走了些弯路，而且即有所得，也看不透、讲不清，有些东西也可能是错误的，现在我把它写成这本书。
　　主要分为泛论和画法，把我自己的想法以及取得的一些经验，一条一个问题，不列次序，也没有系统地写出来。一些前人讲过的，在这里不再重复多讲。具体画法部分，即我一己的创作方法，也没有系统地写出来和附图加以说明。一般人都是这样画的，我也不再重复了。中间有些互见的地方，为了行文方便以达到说清楚问题，所以也不再删去。一个作者形成他的独特风格，有其内在因素和外在因素，每个人的经历不同，想法也不同，所以风格也不可能完全相同。我这些极为肤浅的东西，不希望年轻人来学我像我。
　　唐代书法家李邕说过“学我者病，似我者死”。艺术贵有自己的风格，完全亦步亦趋地学人家是没有出息的。所以本书只供学画的年轻人参考之用。如果看过之后有所启发，得到一些帮助，就算是起了一些作用。我还希望一些老前辈、有真知灼见的作者指点我的错误，提出批评，让我在以后有生之年得到改进，这是莫大的幸福。

陆俨少山水画创作探微：笔墨意蕴与时代精神的交融 陆俨少，一位在中国山水画坛上赫赫有名的大师，其艺术成就与人格魅力至今仍为后人所景仰。他的山水画，以其雄浑苍茫的笔墨、深邃意远的构图、丰富多变的情感，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。本文旨在深入探讨陆俨少山水画的艺术特色、创作理念，以及其作品所蕴含的时代精神，以期勾勒出其艺术道路的独特性与深刻性。 一、 笔墨为骨，苍劲雄浑的独特风格 陆俨少先生的山水画，最令人印象深刻的便是其独特的笔墨语言。他早年师承传统，深谙南北宗之法，却又不受陈规所囿，大胆创新，形成了自己浑厚雄健、变化多端的笔墨风格。 “陆家山水”的笔墨，绝非简单的技法堆砌，而是心源的流露，是他对自然万物深刻体悟的具象化。他善用焦墨、渴笔，创造出一种苍茫、厚重、饱含张力的画面效果。其用笔，或刚劲有力，如“折钗股”；或婉转流畅，如“锥画沙”。他特别擅长运用“皱法”，如“披麻皴”、“解索皴”、“牛毛皴”等，但又将其变化运用得炉火纯青，赋予山石以筋骨与生命。例如，他笔下的山石，常常呈现出一种被风雨侵蚀、饱经岁月洗礼的沧桑感，仿佛能听到山风的呼啸，感受到岁月的痕迹。这种苍劲雄浑的笔墨，不仅体现了他对自然的观察之细致，更折射出他内心强大的力量感与生命力。 此外，陆俨少先生在墨法上也独具匠心。他善于运用浓墨、淡墨、焦墨、宿墨的层层叠加，创造出丰富的墨韵层次。他的墨，并非一味地浓黑，而是有“五色”之感，能够表现出山峦的起伏、云水的流动、树木的疏密。尤其值得称道的是，他常常将水与墨的融合运用到极致，创造出“破墨”效果，使画面显得更加灵动、自然。这种对墨色的精妙运用，使得其山水画既有写实之感，又不失写意之趣，达到了形神兼备的艺术境界。 二、 构图之妙，意境深远的经营之道 构图是山水画的骨架，是画家表达意图、营造意境的关键。陆俨少先生的构图，同样展现出非凡的功力与独到的见解。 他偏爱大幅面、全景式的构图，能够容纳更为广阔的山河景象，展现出祖国山河的壮丽与辽阔。然而，他的构图并非简单的“铺陈”，而是有着精妙的安排与巧妙的取舍。他善于利用“借景”、“截取”、“移步换景”等手法，将现实中的自然景象进行艺术化的提炼与组合，使其更具典型性与感染力。例如，他常常将高耸的山峦与舒展的江河、幽深的峡谷与开阔的云海巧妙地结合在一起，形成强烈的视觉冲击力与空间层次感。 “留白”是陆俨少先生构图中另一重要的艺术语言。他并非将画面填满，而是巧妙地运用大面积的空白，让观者产生无限的遐想。这些留白，可以是云雾缭绕的山巅，可以是烟波浩渺的江面，也可以是空灵的背景。这些空白，不仅增加了画面的呼吸感与通透感，更营造出一种“虚实相生”、“言有尽而意无穷”的艺术境界，引导观者进入一个悠远、宁静的艺术世界。 陆俨少先生的构图，还体现出他对中国传统哲学思想的深刻理解。“天人合一”、“道法自然”的思想，贯穿于他的构图之中。他所描绘的山水，并非单纯的自然景物，而是寄托了他对天地精神、生命哲理的感悟。他的构图，常常展现出一种宏大叙事的格局，将自然之美与人文精神融为一体，让观者在欣赏山水的同时，也能感受到一种博大深邃的思想力量。 三、 时代精神的注入：从传统中走出的革新者 陆俨少先生的山水画，并非仅仅是对传统的继承与发扬，更是在特定时代背景下，对艺术语言的探索与革新。他身处20世纪中国社会剧烈变革的时代，他的艺术创作，不可避免地受到时代精神的影响。 新中国成立后，中国画坛迎来了新的发展机遇。陆俨少先生积极响应时代号召，将创作的目光投向祖国壮丽的山河，尤其是新中国建设的景象。他深入到工矿区、建设工地，写生创作，将现代化的元素巧妙地融入传统山水画之中。例如，他笔下的山峦，有时会出现巍峨的工厂、笔直的铁轨，这些现代化的建筑与传统的山水景物和谐地统一在一起，展现出一种“古今融合”、“中西结合”的独特风格。这种尝试，不仅拓展了山水画的表现题材，更体现了他作为一位艺术家，对时代变迁的敏锐捕捉与积极回应。 陆俨少先生的作品，也常常流露出一种对祖国山河的热爱与赞美。他笔下的山水，无论是雄浑壮丽的泰山，还是秀美迷人的江南，都被赋予了蓬勃的生命力与精神气象。这种对祖国山河的深情描绘，不仅仅是对自然美的赞颂，更是对新中国建设成就的肯定，对民族自豪感的抒发。他的作品，成为那个时代许多人心灵的慰藉与精神的寄托。 同时，陆俨少先生在艺术上的探索，也展现了他勇于突破、不拘一格的创新精神。他敢于质疑、敢于否定，不断地在实践中寻找新的艺术语言。他对待传统，既尊重又批判；他对待创新，既大胆又审慎。这种严谨而又充满活力的创作态度，使得他的艺术始终保持着旺盛的生命力，并在不同时期展现出不同的风貌。 四、 结语：不朽的艺术遗产 陆俨少先生的山水画，是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库。他的笔墨，苍劲雄浑，变化万端，为我们提供了理解中国画笔墨语言的经典范例；他的构图，意境深远，气象万千，展现了中国画在经营位置上的独特智慧；他的创作，既有对传统的深刻传承，又有对时代精神的积极注入，是传统与现代融合的典范。 “名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）”虽然未能涵盖具体内容，但基于陆俨少先生一贯的艺术成就和创作理念，我们可以推断，其对陆俨少山水画的探讨，必然会深入挖掘其笔墨的精妙之处，解析其构图的独到之处，并阐释其作品所蕴含的深厚文化底蕴与时代精神。通过对陆俨少山水画的深入研究，我们不仅能够更好地理解中国山水画的艺术魅力，更能从中汲取宝贵的艺术营养，领略大师的风采，感悟艺术与人生的真谛。陆俨少先生的艺术，如同一座巍峨的山峦，永远矗立在中国美术史的丰碑之上，继续滋养着一代又一代的艺术追求者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，陆俨少先生的山水画在我心中占据着一个特殊的位置，他的笔墨语言，尤其是那“留白”的妙用，总能引发我无尽的遐想。这次偶然翻阅到这本《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》，虽然还未深入阅读，但仅仅是看到这个书名，就已经让我对其中的内容充满了期待。我脑海中浮现出许多关于陆老的艺术印记：他那刚劲而又灵动的线条，他那构图的独特处理，还有他笔下那种兼具古拙与现代感的山水意境。我尤其好奇，这本书会从哪些角度来“刍议”陆老的山水画，是侧重于他的笔墨技法，还是更深入地探讨他的艺术思想与创作理念？是否会结合具体的作品进行分析，比如那几幅我记忆犹深的《山高水长》或是《云山图》？我希望这本书能够帮助我更系统、更深入地理解陆老艺术的精髓，解开我心中长久以来的一些疑惑。有时候，一本好的艺术评论，不仅仅是介绍，更是引领，能让我从全新的视角去审视我熟悉的艺术作品，发现之前未曾注意到的细节与深意。我非常期待，这本书能够成为我与陆俨少先生艺术对话的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》这本书的封面时，心中涌现出一股莫名的亲切感。陆俨少先生的画，对我来说，就像是老朋友一样，总能在不经意间触动我内心深处的某种情感。他的山水，不是那种刻板的复制，而是充满生命力的自然写照，带着一种温润而又坚韧的力量。我很好奇，这本书会以什么样的角度来“刍议”陆老的山水画。是会从他精湛的笔墨技法入手，深入剖析每一笔每一画的精妙之处？还是会更侧重于他对于山水精神的理解，他如何将中国传统文人的哲学思想融入到山水创作之中？我尤其期待书中能够涉及陆老对于“神似”的追求，他如何做到在形似的基础上，捕捉到山水内在的灵魂与精神。有时候，一本好的艺术评论，就像一把钥匙，能够打开我们之前未能触及的艺术殿堂。我希望这本书能引导我更深入地去理解陆老的艺术世界，发现他画作中那些不易察觉却又至关重要的细节。同时，我也好奇书中对于“新版”的含义，是否在内容上有所增补或修正，是否会引入最新的研究成果，让读者能够接触到更全面、更准确的陆俨少艺术研究。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》时，我立刻被它沉甸甸的分量所吸引。这不仅仅是物理上的重量，更象征着其中所蕴含的学术深度与艺术分量。作为一名长期的陆俨少先生作品的欣赏者，我一直觉得，陆老的画作不仅仅是技法的展现，更是一种对自然、对人生、对中国传统文化的深刻体悟。他那种“笔墨当随时代”的创作理念，以及在继承传统的同时又不断创新突破的精神，一直是激励我的重要源泉。我非常期待这本书能够深入剖析陆老在艺术创作中的“时代性”体现在何处，他如何将传统山水画的精髓与现代社会的发展融为一体，从而形成自己独树一帜的艺术风格。我设想，书中可能会详细阐述陆老在构图上的匠心独运，例如他如何运用“三近三远”等手法来营造空间的层次感，如何通过墨色的浓淡干湿来表现山水的体积感与质感。或许，书中还会涉及他对传统山水画的理解，他与前人有哪些传承与创新的关系，又有哪些独特的见解。我对书中“刍议”二字更是充满好奇，它意味着一种探讨、一种辩证，而非简单的介绍。这预示着书中的观点可能并非板上钉钉，而是会引发读者更多的思考与讨论，这一点让我尤为欣喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统山水画有着浓厚兴趣的爱好者，陆俨少先生的名字对我而言，是绕不开的。他的画作，以其苍劲的笔力、简洁的构图和独特的“留白”艺术，在中国画坛独树一帜。因此，当看到《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》这本书时，我的内心充满了期待。我非常好奇，这本书的“刍议”部分，会从哪些方面展开。是会聚焦于陆老最具代表性的“留白”技法，深入剖析其艺术表现力和文化内涵？还是会探讨他如何将现实山水与胸中丘壑相融合，创作出既有写实基础又富于艺术想象的山水画？我希望书中能够提供一些具体的作品分析，通过解读陆老不同时期的代表作，来展现他艺术风格的演变和成熟过程。同时，我也对“名家讲稿”这一形式很感兴趣，这意味着书中可能凝聚了某位或某几位在陆俨少研究领域有深厚造诣的学者的智慧与见解。我期待这本书能够为我打开一扇更深入了解陆俨少艺术的大门，帮助我更好地理解和欣赏他的山水画艺术。

评分☆☆☆☆☆

每次看到陆俨少先生的山水画，我都会被他那雄浑而又灵动的笔墨所震撼。他的画，既有磅礴的气势，又不失细腻的观察，总能让我感受到一种生命的力量。这次偶然瞥见《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》这本书，心中涌起一股强烈的阅读欲望。我迫切想知道，书中的“刍议”究竟会探讨陆老艺术的哪些方面？是否会深入分析他如何运用“勾、皴、擦、染”等技法，创造出独特的笔墨效果？又是否会解析他如何通过构图的安排，营造出深邃的空间感和视觉冲击力？我尤其对陆老“陆家样”的艺术风格的形成和发展感兴趣，他是在怎样的艺术思想指导下，形成了自己独特的艺术语言？而“新版”的字样，更是让我对书中可能包含的最新研究成果和观点产生了极大的好奇。一本好的艺术评论，能够帮助读者从更深层次去理解艺术家的创作理念和艺术追求，而我正希望通过这本书，能与陆俨少先生的艺术进行一次更深度的对话。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，陆俨少先生以其独特的笔墨语言和深厚的艺术功底，在中国山水画史上留下了浓墨重彩的一笔。他那“用笔如龙蛇，用墨如泼墨”的技法，以及他对于山水意境的独到营造，总是让我心生敬意。当看到《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》这本书时，我便迫不及待地想知道，书中将如何“刍议”陆老的艺术。我设想，书中的论述或许会相当深入，可能会详细探讨陆老在继承传统的同时，如何实现艺术上的突破与创新，例如他如何借鉴古人的笔法，又如何赋予其新的生命力。我也很好奇，书中是否会涉及陆老对于自然山水的观察与体验，他如何将自己对自然的感悟，通过笔墨转化为艺术作品。对我而言，最吸引人的莫过于对陆老艺术理念的解读，他所说的“笔墨当随时代”究竟蕴含着怎样的深意？他如何看待传统与现代的关系，并将其体现在自己的山水创作中？我期待这本书能够提供一个清晰的框架，帮助我系统地理解陆老艺术的脉络，不仅仅是停留在技法的层面，更能触及到其艺术思想的深层内核。

评分☆☆☆☆☆

陆俨少先生的山水画，对我来说，是一种视觉的盛宴，更是一种心灵的慰藉。他的画作，总是能带给我一种宁静致远的感觉，仿佛置身于云雾缭绕的仙境之中。这次无意间看到了《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》，这让我对深入了解陆老艺术产生了浓厚的兴趣。我特别好奇，书中会以怎样的方式来“刍议”他的山水画。是会从宏观的艺术史角度，将陆老的艺术置于中国山水画的发展脉络中进行考察？还是会微观地聚焦于他的笔墨技巧，细致地分析他的用笔、用墨、构图等方面的独到之处？我十分期待书中能够提供一些关于陆老艺术创作理念的阐释，例如他如何理解“气韵生动”的中国画核心原则，以及他如何将个人情感与艺术创作相结合。同时，我也想知道，书中对于“新版”的更新，是否会收录一些近年来的学术研究成果，或者对陆老艺术的评价是否有新的视角和认识。一本好的艺术评论，不仅能让我们欣赏到作品的美，更能引导我们思考作品背后的思想与文化，而我恰恰对这方面充满了渴望。

评分☆☆☆☆☆

陆俨少先生的山水画，在我心中一直是一个充满魅力和神秘感的存在。他那种简练的笔法，却能勾勒出万千气象；他那大胆的留白，却能引人无限遐思。这次当我看到《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》这本书时，我的内心立刻被点燃了。我非常好奇，书中将如何“刍议”陆老的山水画。是否会从他早期的学习经历谈起，分析他如何吸取传统精华，又如何融汇创新？是否会重点解读他晚年那些极具个人风格的作品，揭示其艺术境界的升华？我期待书中能提供一些独到的见解，帮助我理解陆老作品中那种既有中国传统意蕴，又充满现代审美情趣的独特风格。同时，我也对“名家讲稿”这一形式十分感兴趣，它意味着书中可能汇集了多位艺术名家的学术观点和研究心得，能够提供一个多角度、多层次的解读视角。我希望这本书能够成为我深入理解陆俨少艺术的窗口，让我更好地欣赏和感悟他那深邃而又博大的山水画世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，陆俨少先生的名字，几乎是中国当代山水画的代名词。他的作品，总能给我一种超然物外的感觉，仿佛置身于他所描绘的那个山水之间。这次看到了《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》，我脑海中立刻闪现出许多关于陆老艺术的疑问。比如，他那种独具匠心的“留白”技法，究竟是如何形成的？又是如何运用到极致的？书中是否会详细解析这种技法的背后逻辑，以及它所营造出的意境？此外，陆老作品中那种强烈的时代感，究竟体现在哪些方面？他如何打破传统的程式化，将写实与写意相结合，从而创作出既有中国传统韵味，又充满现代气息的山水画？我非常希望这本书能够提供一些具体的案例分析，通过解读陆老的代表作品，来印证书中的观点。如果书中能够涉及到陆老创作过程中的一些思考，甚至是一些创作心得，那将是更加宝贵的财富。有时候，了解一位艺术家的创作心路历程，比单纯了解他的作品技法，更能触及到艺术的灵魂。我期待这本书能让我对陆老艺术的理解，提升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家讲稿：陆俨少山水画刍议（新版）》，从书名就能感受到一股严谨的学术气息。我一直认为，理解一位艺术家的作品，单靠直接欣赏是远远不够的，还需要有理论的支撑和深入的解读。陆俨少先生的山水画，在我看来，是一种既有文人雅士的清逸，又不乏现实生活的气息的独特融合。他笔下的山水，既有巍峨高耸的气势，又有潺潺流水的细腻；既有云雾缭绕的缥缈，又有土地扎实的厚重。我非常想知道，这本书是如何将这些视觉感受转化为文字，并进行系统性的梳理与分析的。我猜想，书中可能会从多个维度来解析陆老的艺术世界，比如他的师承渊源，他与同时代其他山水画家的比较，甚至是他的人生经历对艺术创作的影响。我对“刍议”这个词特别在意，它暗示着一种学术的探究和观点的交流，而非单方面的陈述。我期待书中能够有对陆老创作中一些争议性或值得商榷之处的探讨，这样的讨论才能让读者更全面地认识到陆老艺术的复杂性与深刻性。我尤其想了解，书中对于陆老晚年山水画的解读，他晚年的笔墨是否有了新的突破，或者是在艺术理念上有了更深的沉淀。

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新版本值得买。

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名家讲稿，看到如何画风，自然现象的风。

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挺好的书，以后打折的时候接着买

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京东商城正版图书，图书质量很好

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印刷不太清晰

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京东商城网购放心，正版图书。

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不错，很喜欢，里面画作很多，讲的也很好。

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我买了一系列，基本上集全了

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图书不错，正版图书送货速度快。但在书里都有，错别字比较多。