![浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重 [UKIYO-E Utamaro, Hokusai, Hiroshige]](https://pic.windowsfront.com/12052727/5a33188fNe5a662fd.jpg)
具体描述
编辑推荐
◆集中展示久负盛名的浮世绘艺术家喜多川歌麿、葛饰北斋与歌川广重的传世作品
◆江户时代独具特色的民族艺术，对研究日本文化有深远的参考价值
◆开启欧洲印象派的大门，对欧洲先驱艺术家产生深远影响
◆120克韩国进口艾普利斯象牙白涂布纸，高度呈现作品原貌，带来超凡的阅读体验
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。浮世绘版画吸收了西方绘画的立体透视画法，但整体仍保留着日本传统绘画的平面装饰特色。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
内容简介
本书向读者介绍了日本的浮世绘艺术。浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17世纪至19世纪整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的人民为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响。作者简介
弗朗西斯科·莫雷纳，毕业于那波利东方学院，毕业论文的内容就是针对18世纪晚期著名的日本浮世绘画家东洲斋写乐的。此后他研究了美第奇家族、洛林家族以及萨沃依家族馆藏的15世纪至19世纪的东方艺术品，先后出版了《从东方印度到托斯卡纳宫廷》《皮蒂宫中日艺术品馆藏集（佛罗伦萨2005）》等著作。在整个艺术生涯里，莫雷纳在意大利和全球出版了无数有关艺术和遥远东方的著作，对西方艺术发展产生了巨大的影响。最近他致力于创作《葛饰北斋（佛罗伦萨2006）》以及《喜多川歌麿（佛罗伦萨2006）》，同时还要出版一本关于在意大利的中国艺术品的书籍。内页插图
目录
浮世绘
喜多川歌麿——美人绘大师
葛饰北斋——浮世绘天才
歌川广重——风景画巨匠
前言/序言
用户评价
坦白说，我购买这本书的初衷，更多是被其精美的封面所吸引，但读完之后，我发现它远超我的预期。这本书对喜多川歌麿的解读，让我看到了“美人画”背后更深层的东西。他并非仅仅是在描绘女性的外在美，更是捕捉她们内在的情感和气质。书中对歌麿作品中人物神态的细致分析，让我体会到他作为一位观察者和创作者的卓越功力。我特别喜欢书中关于歌麿如何运用色彩来烘托人物情感的论述，那种细腻的层次感和微妙的过渡，至今仍让我回味无穷。葛饰北斋的艺术，在我看来，是大自然鬼斧神工的再现。从他笔下巍峨的富士山，到奔腾的海浪，再到宁静的村落，无不展现出他对大自然深刻的理解和敬畏。书中关于北斋创作《富岳三十六景》的背景介绍，以及他如何将现实景物与想象力巧妙结合，让我对他的创作理念有了更深的理解。他不仅仅是记录者，更是想象的创造者。歌川广重的风景画，则有一种独特的东方诗意。他擅长用简洁的线条和淡雅的色彩，营造出宁静而富有禅意的意境。书中对广重作品中“留白”艺术的探讨，让我明白了留白并非是缺失，而是空间的延伸，是给观者留下了想象的余地。这本书让我认识到，浮世绘不仅仅是简单的图画，它是一种独特的视觉语言，一种表达情感和传递文化的方式。书中关于浮世绘与当时社会文化、民俗风情的紧密联系的分析，让我对这本书的价值有了更全面的认识。它是一本既具有艺术欣赏价值，又具有历史文化研究价值的优秀作品。
评分这本书就像一把钥匙，为我打开了通往浮世绘神秘世界的大门。我之前对喜多川歌麿的印象，仅限于他笔下那些风情万种的美人，但这本书让我看到了他作为一位艺术家，是如何深入观察和理解当时的社会，并将其转化为艺术作品的。他对人物神态的刻画，尤其是眼神中的微妙变化，让我感叹于他捕捉人物内心世界的高超技艺。书中关于歌麿如何运用色彩来烘托人物情感的论述，更是让我对这位大师的艺术造诣有了更深的认识。葛饰北斋，我一直认为他是《神奈川冲浪里》的作者，但这本书让我看到了他艺术创作的广度和深度。他的风景画，无论是巍峨的富士山，还是奔腾的海浪，都充满了力量和生命力。书中对北斋在绘画技法上的创新，以及他对自然界细致入微的观察的介绍，让我对他的艺术才华有了更全面的认识。歌川广重的作品，则像一首首动人的诗篇。他笔下的风景，宁静而优美，充满了人情味。书中对广重如何通过对光影、色彩和构图的巧妙运用，营造出不同时间和季节的独特氛围的分析，让我对他的艺术技巧有了更深的体会。这本书让我明白，浮世绘不仅仅是简单的图画，它是一种独特的视觉语言，一种表达情感和传递文化的方式。书中关于浮世绘与当时社会文化、民俗风情的紧密联系的分析，让我对这本书的价值有了更全面的认识。
评分我一直对日本文化充满浓厚的兴趣，而这本书，无疑是我了解浮世绘艺术的绝佳选择。它不仅仅是一本图册，更是一部深入剖析浮世绘艺术精髓的著作。书中对喜多川歌麿的解读，让我看到了他笔下美人背后所蕴含的丰富情感和时代背景。他如何通过细腻的笔触，捕捉人物最动人的一瞬，如何运用色彩来烘托人物的情绪，都让我为之惊叹。葛饰北斋的艺术，给我带来的更多的是一种震撼。他笔下的自然，充满了力量和生命力，仿佛能够吞噬一切。书中对北斋创作《富岳三十六景》的背景介绍，以及他如何将现实景物与想象力巧妙结合，让我对他的创作理念有了更深的理解。他不仅仅是记录者，更是想象的创造者。歌川广重的作品，则像一首首动人的诗篇。他笔下的风景，宁静而优美，充满了人情味。书中对广重如何运用色彩和线条，表现四季变换和天气变化的技巧的介绍，让我对他的艺术功力有了更深的体会。这本书让我明白，浮世绘之所以能够流传至今，不仅在于其精美的画面，更在于它所承载的时代精神和文化内涵。它是一部艺术史的杰作，也是一部了解日本文化的珍贵文献。
评分初次翻开这本书，我就被那细腻而充满生命力的画作深深吸引。这本书并非仅仅罗列三位大师的作品，而是将他们置于浮世绘这一日本艺术黄金时期的宏大背景下进行解读。喜多川歌麿笔下那些丰腴、优雅的女性形象，即便在百年之后，依旧能感受到她们肌肤的温润和眉眼间的灵动。书中对歌麿创作技巧的剖析，从他如何捕捉人物最动人的一瞬，到他对色彩和线条的独到运用，都让我对这位“美人画”大师有了全新的认识。我尤其喜欢书中所提及的歌麿对当时社会风貌的细腻描绘，他笔下的艺伎、町人，仿佛穿越时空来到我眼前，鲜活而真实。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》自然不必多说，那惊涛骇浪的磅礴气势，早已成为世界艺术史上的经典。但这本书更深入地挖掘了北斋的艺术生涯，他不仅是一位版画大师，更是涉猎广泛的画家，从自然风光到人物百态，无不精通。书中关于他晚年依然孜孜不倦创作的逸闻，更是让我感佩不已。而歌川广重的风景画，则带着一种宁静致远的东方美学。他的《东海道五十三次》系列，将旅途中的风物人情尽收画中，每一幅都像一首悠扬的俳句，引人驻足回味。这本书在解读三位大师作品的同时，也穿插了大量的历史背景和文化解读，让我不仅欣赏了艺术之美，更理解了浮世绘在日本社会发展中的独特地位和意义。阅读过程中，我时常被书中的细节所打动，例如对不同时代版画制作工艺的介绍，让我了解到这些艺术品背后的辛勤付出和匠心独运。这本书的装帧也相当考究，纸张的触感和印刷的质量都属上乘，每一次翻阅都是一次愉悦的体验。对于我这样对东方艺术充满好奇的读者来说，这本书无疑是一扇通往浮世绘世界的美丽窗口。
评分这本书让我对日本浮世绘产生了前所未有的深刻理解。我一直认为浮世绘是日本艺术的代表，但这本书让我看到，它远不止于此，它是一种社会现象，一种文化符号，一种生活方式的记录。喜多川歌麿，这位“美人画”的大师，书中对他的解读，让我看到了他如何突破窠臼，将女性的美展现得如此多元和真实。他笔下的美人，不再是程式化的符号，而是有血有肉、有情感、有灵魂的个体。书中关于他如何观察并捕捉女性微妙表情和肢体语言的分析，让我叹为观止。葛饰北斋，我一直认为他是《神奈川冲浪里》的作者，但这本书让我认识到，他是一位全才。他的风景画，无论是雄伟的山川还是细腻的植物，都充满了生命力。书中对北斋不同时期作品的梳理，以及他对自然界观察的细致入微，让我对他的艺术才华有了更全面的认识。歌川广重，他的风景画，总有一种淡淡的忧伤和宁静的美。他笔下的旅途，总能触动人心最柔软的部分。书中对广重如何通过对远近、虚实、光影的运用，营造出富有诗意的空间感的分析，让我对他的构图技巧佩服不已。这本书不仅仅是艺术品的展示，更是一次深度的文化挖掘。它让我了解到浮世绘的创作过程、版画的工艺、当时的社会背景，以及这些艺术品在日本社会中的地位和影响。每一次翻阅，都能发现新的细节，都能获得新的感悟。这本书的语言流畅，叙述清晰，既有学术的严谨，又不失文学的趣味，是一本真正值得反复品读的艺术史佳作。
评分翻开这本书，我仿佛踏入了江户时代的一个繁华而又充满生机的世界。喜多川歌麿笔下的女性，总能以一种近乎私密的视角呈现，仿佛是他深入观察并捕捉到的最真实的瞬间。书中对“判画”等创作手法的详细讲解，让我了解到艺术家如何在严格的社会规范下，依然能表达出如此细腻的情感和对美的追求。我尤其对书中关于歌麿如何打破传统审美，塑造出更具时代感和个性的女性形象的论述印象深刻。葛饰北斋的艺术，在我看来，是大自然鬼斧神工的再现。从他笔下巍峨的富士山，到奔腾的海浪，再到宁静的村落，无不展现出他对大自然深刻的理解和敬畏。书中对北斋创作《神奈川冲浪里》的构图和色彩运用的分析，让我看到了这位大师在捕捉瞬间动态方面的非凡能力。而歌川广重的作品，则像一首首动人的诗篇。他笔下的风景，宁静而优美，充满了人情味。书中对广重如何通过对光影、色彩和构图的巧妙运用，营造出不同时间和季节的独特氛围的分析，让我对他的艺术技巧有了更深的体会。这本书让我认识到，浮世绘不仅仅是简单的图画，它是一种独特的视觉语言，一种表达情感和传递文化的方式。书中关于浮世绘与当时社会文化、民俗风情的紧密联系的分析，让我对这本书的价值有了更全面的认识。
评分读完这本书，我脑海中挥之不去的，是那些充满 dynamism 的画面和背后鲜活的故事。这不仅仅是一本关于艺术品的画册，更像是一次穿越江户时代的文化之旅。喜多川歌麿笔下的女性，总能以一种近乎私密的视角呈现，仿佛是他深入观察并捕捉到的最真实的瞬间。书中对“判画”等创作手法的详细讲解，让我了解到艺术家如何在严格的社会规范下，依然能表达出如此细腻的情感和对美的追求。我尤其对书中关于歌麿如何打破传统审美，塑造出更具时代感和个性的女性形象的论述印象深刻。葛饰北斋的伟大之处，在于他对自然界无穷变化的敏锐洞察力，以及他将这种力量感转化为视觉冲击力的高超技艺。从富士山的巍峨壮丽，到海浪的澎湃汹涌，再到山峦的连绵起伏，北斋仿佛用画笔征服了整个自然界。书中对北斋创作生涯的梳理，尤其是在他晚年依旧保持旺盛创造力的部分，让我看到了一个艺术家永不枯竭的生命力和对艺术的纯粹热爱。歌川广重则以他独有的温柔笔触，描绘了日本的风土人情，尤其是他笔下的旅人，无论是跋涉在险峻的山路上，还是漫步在宁静的乡间小道，都充满了故事感。书中对广重如何通过对光影、色彩和构图的巧妙运用，营造出不同时间和季节的独特氛围的分析，让我受益匪浅。这本书让我明白了，浮世绘并非只是单纯的“俗世的画”，而是承载了江户时代人们生活、情感和审美的生动载体。它不仅展示了三位大师的艺术成就，更让我们窥见了那个时代的生活百态，是了解日本文化不可或缺的一部作品。
评分这本书的阅读过程，是一次充满惊喜的发现之旅。我一直以为浮世绘只是简单的“俗世的画”，但这本书让我看到了它背后蕴含的深刻艺术价值和文化意义。喜多川歌麿，这位“美人画”大师，书中对他的解读，让我看到了他如何打破传统审美，塑造出更具时代感和个性的女性形象。他笔下的女性，不再是模式化的符号，而是充满了真实的情感和生活气息。书中对歌麿创作技巧的分析，让我了解了他如何通过对色彩、线条和构图的巧妙运用，创造出如此生动逼真的画面。葛饰北斋，我一直认为他是《神奈川冲浪里》的作者，但这本书让我认识到，他是一位涉猎广泛的艺术巨匠。他的风景画，从雄伟的山川到细腻的花鸟，都充满了生命力。书中对北斋不同时期作品的梳理，以及他对自然界观察的细致入微，让我对他的艺术才华有了更全面的认识。歌川广重，他的风景画，总有一种淡淡的忧伤和宁静的美。他笔下的旅人，仿佛在诉说着一个个动人的故事。书中对广重如何运用色彩和线条，表现四季变换和天气变化的技巧的介绍，让我对他的艺术功力有了更深的体会。这本书让我明白了，浮世绘之所以能够流传至今，不仅在于其精美的画面，更在于它所承载的时代精神和文化内涵。它是一本既有艺术欣赏价值，又具有历史文化研究价值的优秀作品。
评分这本书带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。我仿佛置身于江户时代，与喜多川歌麿一同观察那些千姿百态的美人；与葛饰北斋一同攀登富士山，感受自然的壮丽；与歌川广重一同漫步在古老的东海道，体会旅途的韵味。书中对歌麿作品的分析，让我看到了他笔下女性眼神中的故事，以及她们服装纹样中所蕴含的时代信息。我尤为欣赏书中对歌麿如何通过细微的笔触，表现人物的心理状态的讲解，这种对人物内在世界的挖掘，是我之前从未注意到的。葛饰北斋的艺术，给我带来的是一种震撼。他笔下的自然，充满了力量和活力，仿佛随时都能将人吞没。书中对北斋创作《神奈川冲浪里》的构图和色彩运用的分析，让我看到了这位大师在捕捉瞬间动态方面的非凡能力。而歌川广重的作品，则像一首首动人的诗篇。他笔下的风景，宁静而优美，充满了人情味。书中对广重如何运用色彩和线条，表现四季变换和天气变化的技巧的介绍，让我对他的艺术功力有了更深的体会。这本书不仅是对三位大师艺术成就的展示，更是对浮世绘这一艺术形式的深入剖析。它让我明白了，浮世绘之所以能够流传至今，不仅在于其精美的画面，更在于它所承载的时代精神和文化内涵。这本书的阅读体验非常愉悦，图片清晰，文字流畅，是一本值得向所有对日本艺术感兴趣的朋友推荐的书籍。
评分我必须承认，在阅读这本书之前，我对喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重这三位艺术家的了解，仅限于他们最著名的几幅作品。但这本书，彻底改变了我的认知。它不仅详细介绍了他们的生平，更深入地挖掘了他们艺术风格的形成原因和独到之处。书中对歌麿笔下女性形象的解读，让我看到了他如何从当时的社会风貌中汲取灵感，创造出具有时代特色和个人风格的美人画。他对人物表情和动作的捕捉，是如此的精准和生动，仿佛能够穿越时空与我们对话。葛饰北斋的艺术，是一种力量与美的结合。他的风景画，无论是雄伟的山川还是细腻的花鸟，都充满了生命力。书中对北斋在绘画技法上的创新，以及他对自然界细致入微的观察的介绍，让我对他作为一位全才艺术家的地位有了更深刻的认识。他不仅仅是版画大师，更是一位对世界充满好奇的探索者。歌川广重的风景画，则充满了诗意和人文关怀。他笔下的旅途，总能触动人心最柔软的部分。书中对广重如何通过对光影、色彩和构图的巧妙运用，营造出不同时间和季节的独特氛围的分析，让我对他的艺术技巧有了更深的体会。这本书让我明白，浮世绘不仅仅是装饰性的画作，它更是承载了江户时代人们生活、情感和审美的生动记录。它是一部艺术史的杰作，也是一部了解日本文化的珍贵文献。
评分没看过，不过看看日本的著名的浮世绘也是一个欣赏和借鉴，纸张和印刷都很好，值得拥有
评分经实际阅读，内容比想象中的精彩，了解日本绘画艺术有一定意义
评分典型的日式画，值得赏鉴。
评分大促就要来了，京东把我黑了。
评分好啊好啊好啊好啊好啊好啊
评分研究日本绘画艺术的一本好书，把浮世绘画家的作品展示出来，并且讲解的很详细，值得购买，在京东买书很合适！
评分日本浮世绘，真是漂亮啊。。。
评分希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。
评分包装精致，比图书展更优惠一些，喜欢的推荐购买
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