芥子园画传全6册 芥子园画谱套装全集 国宝级绘画入门教科书 中国传世山水画写意花鸟画人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 芥子园画传
• 绘画入门
• 山水画
• 花鸟画
• 人物画
• 艺术
• 国宝级
• 教材

店铺： 盛世九九图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553474687

商品编码：1334230580

开本：16开

套装数量：6

《中国传统绘画精华：笔墨意趣与山水花鸟人生》 在中国悠久的艺术长河中，绘画始终占据着举足轻重的地位，它不仅仅是技巧的展现，更是精神的寄托、情感的抒发、哲思的载体。从巍峨的山峦到婉转的溪流，从怒放的牡丹到独立的寒梅，从飘逸的人物到生动的禽鸟，中国传统绘画以其独特的笔墨韵味和深邃的意境，描绘了一个丰富多彩、充满生机的世界，也传递着古人对自然、人生与宇宙的深刻理解。 本书将带您一同走进中国传统绘画的瑰丽殿堂，探索其精髓与魅力。我们并非简单罗列画作，而是力图从更深层次揭示其艺术语言、创作理念以及蕴含的文化精神，让您在欣赏之余，更能体会到中国传统绘画的博大精深。 第一章：山水为魂——丈量天地间的胸襟 中国传统山水画，绝非仅仅是对客观景物的复制，它承载着中国人“天人合一”的哲学观念，是画家内心世界与自然景象融为一体的产物。“山水”二字，本身就蕴含着无限的意境：山，象征着阳刚、厚重、恒久；水，则代表着阴柔、灵动、变化。山水画家通过对山川的描绘，抒发着对自然的热爱，对人生哲理的思考，以及胸怀天地的广阔气魄。 本书将深入剖析中国山水画的几个重要流派与代表画家。例如，唐代展子虔的《游春图》，以其开阔的构图和细腻的笔触，展现了初唐时期山水画的初步发展；“青绿山水”的代表人物如李思训、李昭道的作品，以其鲜艳的色彩和工整的线条，营造出富丽堂皇的宫廷景象，但其背后也蕴含着对自然界宏伟壮丽的赞美。 进入宋代，山水画迎来了巅峰。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑厚重、近景突出、远景渺远的构图，展现了北方山水的磅礴气势，其高远、深远、平远的构图法则，至今仍是中国山水画学习的重要范本。而郭熙的《早春图》，则以其“三远”（高远、深远、平远）理论，将自然景物的多视角观察融为一体，营造出如诗如画的朦胧美感，体现了宋代文人对自然意境的极致追求。 元代，文人画的兴起为山水画注入了新的生命力。黄公望的《富春山居图》，以其疏淡的笔墨、平和的意境，表达了画家隐逸山林、寄情山水的文人情怀。王蒙则以其“解綮”之法，将山峦描绘得层叠密布，展现出深邃而繁复的意境。明清时期，山水画呈现出多样化的发展，董其昌的“南北宗论”影响深远，提出了文人画的审美标准，倡导“墨戏”，强调笔墨的趣味性和主观性。 本书将详细讲解山水画的构图原则，如“计白当黑”、“虚实相生”、“气韵生动”等，并介绍不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等，让读者了解这些技法如何服务于表现不同的山石质感和地形地貌。此外，我们还将探讨山水画中的“意境”营造，如何通过笔墨的浓淡枯湿、线条的刚柔曲直，以及留白的处理，来传达出一种超越形迹的情感和哲思。 第二章：花鸟为语——描绘生生不息的生命 与山水画的宏大叙事不同，花鸟画则以更加细腻、亲切的视角，捕捉自然界中的生命瞬息。它不仅仅是对花卉、草木、飞禽、走兽的描绘，更是古人观察自然、感悟生命的细腻表达。花鸟画中的每一片叶子、每一朵花瓣、每一根羽毛，都凝聚着画家的心血与情感，传递着对生命顽强与美好的赞颂。 中国花鸟画历史悠久，唐代就已出现描绘花鸟的佳作，如边鸾的《狮子骢》等。但真正将花鸟画推向高峰的是宋代。宋代花鸟画注重写实，强调“传神”，追求形似与神似的统一。例如，赵佶的《芙蓉锦鸡图》，以其精工细致的笔触，将锦鸡的华丽羽毛和芙蓉的娇艳欲滴表现得淋漓尽致，画面生机勃勃，充满了富贵吉祥的寓意。黄荃的“黄家富贵”和徐熙的“野逸”风格，更是奠定了宋代花鸟画的两大重要发展方向。 宋代之后的元、明、清时期，花鸟画的文人化倾向日益明显。文人画家们将个人的情志、品格融入到花鸟画的创作中，赋予花鸟以人格化的象征意义。梅兰竹菊“四君子”，因其高洁、正直、虚心、淡泊的品格，成为文人画创作的重要题材。画家们通过对这些植物的描绘，抒发着自己的人生理想和道德追求。 本书将重点介绍花鸟画中的几种经典题材及其象征意义。例如，牡丹象征富贵，荷花象征君子，松柏象征长寿，竹子象征气节。我们还将深入探讨花鸟画的绘画技法，包括工笔和写意两大类。工笔画讲究“勾、勒、点、染”，色彩鲜艳，线条细腻，富丽堂皇；写意画则强调“笔随意转，意在笔先”，以水墨的浓淡变化和线条的自由挥洒，捕捉物体的神韵，追求“似与不似之间”的意境。 我们会引导读者关注花鸟画中的“笔墨趣味”，理解画家如何运用书法中的用笔、用墨技巧来表现花鸟的形态与神韵。例如，书法中的“折钗”、“屋漏痕”等笔法，如何巧妙地用于表现花瓣的层次或枝干的苍劲。同时，我们也会探讨花鸟画中的“留白”艺术，如何通过画面的虚实对比，营造出空灵、悠远的意境，让观者在有限的画面中感受到无限的生命力。 第三章：人物为镜——映照世间百态与内心乾坤 中国传统人物画，是观察和描绘人的艺术。它不仅展现了人物的外在形态、服饰、身份，更试图深入刻画人物的内心世界、情感状态以及所处的社会背景。从帝王将相的威严，到仕女的娇媚，再到隐士的洒脱，人物画如同一面镜子，映照出世间百态，也折射出画家对人性的洞察与思考。 中国人物画的历史同样源远流长。战国时期的帛画《人物龙凤图》，虽然稚拙，却已展现出对人物造型的探索。秦汉时期的壁画，如《汉代画像砖》，则以其生动的线条和场景的丰富性，描绘了日常生活、历史故事等。 魏晋南北朝时期，人物画开始走向成熟，顾恺之的《洛神赋图》以其飘逸的笔触和传神的造型，展现了中国人物画“以形写神”的最高境界。曹不兴、陆探微等画家，更是奠定了中国人物画的基本格法。 唐代是中国人物画的黄金时期。阎立本的《步辇图》，以其严谨的构图和精准的人物刻画，展现了唐朝的盛世气象。吴道子的“吴带当风”，以其雄健奔放的线条，将人物的衣带表现得如同在风中飘动，创造出一种动态的美感。张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》，则细腻地描绘了唐代贵族女性的生活场景，展现了她们的优雅与风情。 宋代人物画在继承唐代的基础上，更加注重写实性与生活气息。李公麟的“白描”技法，以其简练的线条，将人物描绘得栩栩如生。张择端的《清明上河图》，更是以其宏大的叙事和精微的细节，展现了北宋时期繁华的城市生活，是中国古代风俗画的杰出代表。 元明清时期，人物画呈现出更加多元化的发展。明代仇英的《汉宫春晓图》，以其工整的笔法，描绘了宫廷女性的生活场景。清代，任伯年、虚谷等画家，将西方绘画的写实技巧融入中国画，为人物画注入了新的活力。 本书将深入分析人物画中的“神形兼备”的艺术理念，以及“以形写神”的创作方法。我们将探讨人物画中不同类型的线条运用，如“铁线描”、“游丝描”、“兰叶描”等，如何表现人物的骨骼、肌肉、衣纹等。此外，我们还会关注人物画的设色技巧，以及如何通过人物的表情、眼神、姿态来传达其内心世界。 第四章：笔墨意趣——中国绘画的灵魂与精神 “笔墨”是中国传统绘画的灵魂所在。它并非简单的工具，而是画家情感、思想、学养的载体。一笔一画，都蕴含着书法的功力，都承载着画家的性情。笔墨的枯湿浓淡、刚柔曲直，线条的粗细变化，墨色的层次递进，共同构成了中国画独特的审美语言。 本书将带领读者领略“笔墨意趣”的深邃内涵。我们将探讨“骨法用笔”的重要性，强调线条的力度与弹性，以及书法对绘画笔墨的影响。从篆、隶、楷、行、草的书法用笔，到中国画的勾、皴、擦、点、染，都体现出线条的生命力。 “墨韵”是中国画的另一大特色。水墨的晕染，不仅仅是颜色的叠加，更是画家对光影、体积、空间、氛围的理解与表达。浓墨如漆，淡墨如烟，枯墨如筋，湿墨如洗，不同的墨色处理，能够营造出截然不同的视觉效果和情感氛围。 本书还将触及“气韵生动”这一中国画的最高美学原则。它强调作品中蕴含的生命活力和精神气质，是画家对客观事物的高度概括和主观情感的淋漓抒发。气韵生动，是画家“外师造化，中得心源”的艺术追求，是将自然景象与个人情怀完美融合的艺术境界。 结语：传承与创新——中国绘画的未来展望 中国传统绘画，以其悠久的历史、独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅仅是过去的辉煌，更是活在当下的艺术。在现代社会，我们依然可以从传统绘画中汲取营养，并将其与当代审美相结合，创作出更具时代精神的艺术作品。 本书旨在为您打开一扇了解中国传统绘画的窗户，让您在领略其艺术魅力的同时，也能体会到其中蕴含的东方智慧与哲学思考。我们相信，对传统的深入理解与尊重，是创新与发展的基础。愿本书能激发您对中国传统绘画的浓厚兴趣，并从中获得美的享受与心灵的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装简直太精美了，打开来的时候就有一种拆礼物的感觉。封面采用的是非常有质感的纸张，上面印着淡雅的图案，让人一看就觉得非常古朴典雅。翻开书页，那纸张的触感也是丝滑细腻，墨迹的印刷更是清晰到位，一点也没有模糊不清的地方。我最喜欢的是它的排版方式，既保留了古籍的韵味，又考虑到了现代人阅读的习惯，字里行间都透着一股严谨和用心。我一直以来都对中国传统绘画很感兴趣，但总觉得门槛有点高，不知道从何下手。看到这套书的介绍，尤其是“国宝级绘画入门教科书”这样的字眼，简直是心动不已。翻开第一册，首先映入眼帘的是那些经典的画作，每一幅都仿佛在诉说着一个古老的故事。山水画的意境悠远，云雾缭绕，勾勒出的山峦仿佛触手可及；花鸟画则灵动鲜活，花瓣的层次感，鸟儿的羽毛质感，都描绘得栩栩如生。我尤其欣赏的是那些写意画，寥寥几笔，却能勾勒出事物的神韵，这种“以形写神”的绘画技法，真是让人叹为观止。我特别想学习书中关于点染的技巧，还有用笔的虚实变化，感觉这套书给了我一个很好的起点，让我能够一步步走进中国画的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满敬意的学习者，我一直渴望能够深入了解中国传统绘画的精髓。《芥子园画谱》无疑给了我一次绝佳的机会。它以其博大精深的内涵和详实细致的讲解，让我对中国传统绘画有了前所未有的认识。我最先被吸引的是书中关于山水画的部分。它不仅仅是简单的技法教学，更是一种对自然美学的深刻解读。书中关于“气韵生动”的阐释，让我明白了山水画的灵魂所在。我尤其欣赏书中对“皴法”的讲解，那些千变万化的皴法，如斧劈皴、披麻皴、卷云皴等，都被清晰地图解和讲解，让我能够直观地理解和模仿。我一直认为，山水画的魅力在于其意境的营造，而书中关于“墨法”的讲解，为我打开了一扇新的大门。如何通过墨色的浓淡干湿来表现山峦的层次感和空间感，如何通过“飞白”来表现山石的质感，都让我受益匪浅。这套书就像一位睿智的长者，循循善诱地引导着我，让我一步步走进中国山水画的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，绝不仅仅在于它能够教授绘画技法。对我而言，它更像是一次穿越时空的艺术对话。我本身对中国古典文学和历史有着浓厚的兴趣，而这套《芥子园画谱》恰恰是将绘画艺术与中国传统文化紧密地结合在了一起。书中引用的许多诗词典故，以及对历代画家生平的介绍，都让我对这些画作有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中关于人物画的部分，虽然我并非专业画家，但我对中国传统人物画中的线条和神态表现非常着迷。书中对不同人物的描绘，比如仕女的柔美、武将的刚毅、文人的清雅，都通过细致的线条和笔墨变化展现出来。我一直在思考如何通过笔触来表达人物的情感和性格，而书中对“传神”的讲解，让我茅塞顿开。我尤其欣赏书中关于人物的衣纹处理，如何用笔来表现衣物的垂坠感和质感，以及如何通过眼神和姿态来刻画人物的内心世界。这套书让我看到了中国传统绘画不仅仅是技巧的展现，更是中国文人精神的一种载体。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画谱》对我而言，不仅仅是一本绘画教科书，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。我一直对中国画中的“写意”精神情有独钟，而这套书恰恰在这方面给予了我最深刻的启迪。在花鸟画部分，我尤其被书中对于“形神兼备”的强调所吸引。它教导我们，画花鸟不仅仅是描绘其外在形态，更重要的是捕捉其内在的神韵。我一直困惑于如何才能画出花朵的生命力，如何才能画出鸟儿的灵动。书中关于“勾勒”、“点染”等基本技法的详细讲解，为我奠定了坚实的基础。我特别喜欢书中对写意花鸟中“意”的阐释，它告诉我，一幅好的写意画，往往是画家情感和思想的投射。通过学习这套书，我开始更加注重对自然界的观察，尝试用更简洁的笔墨去表现花鸟的精髓。这不仅仅是对绘画技巧的提升，更是一种对生活的热爱和对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统人物画有着莫名的情结，总觉得那些线条里蕴含着说不完的故事。这套《芥子园画谱》的人物质料，着实让我惊艳。它不仅仅是告诉我们如何画人物的比例和结构，更重要的是，它深入剖析了如何通过线条来表现人物的性格和情感。我尤其喜欢书中关于“衣纹”的讲解，那些灵动的线条，能够让我们清晰地感受到衣物的质感和人物的动态。我一直想学习如何画出人物的“神”，也就是所谓的“传神写照”。书中对“点睛”和“眼神”的刻画，让我明白了如何用细微的笔触来赋予人物生命。我一直觉得，中国传统人物画的魅力，在于它能够以形写神，寥寥几笔，就能勾勒出人物的灵魂。通过这套书的指导，我仿佛看到了自己也能描绘出那些栩栩如生的人物形象，感受到中国传统绘画的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的传达。这套《芥子园画谱》在这方面做得非常出色。它在讲解绘画技法的同时，非常注重对“意境”的培养。尤其是在山水画部分，书中不仅仅是告诉你如何勾勒山石的轮廓，更重要的是让你去体会山水的自然之美，去感受山水之间的气韵生动。我常常会沉浸在书中那些气势磅礴的山水画中，想象自己置身于那样的山水之间，感受那份宁静与壮阔。书中关于“远近层次”的处理，让我对空间感的理解有了全新的认识。它教导我如何通过虚实结合、疏密有致来营造画面的空间感，让观者能够感受到画面的深度和广度。我特别喜欢书中关于云雾的描绘，那些似有若无的云雾，既增加了画面的朦胧美，又使得山峦的轮廓更加清晰。通过学习这套书，我不仅学会了绘画的技巧，更重要的是，我学会了如何去观察自然，如何去感受生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对花鸟画充满热爱的手艺人，我一直都在寻找能够真正帮助我提升技艺的书籍。这套《芥子园画谱》可以说是我的“宝藏”。它在花鸟画部分的讲解，简直是细致入微。从最基础的笔墨训练，比如如何勾勒花瓣的轮廓，如何表现叶片的脉络，到更复杂的技法，如写意花鸟中那种“不似之似”的境界，都有非常详尽的阐述。我特别喜欢书中对各种花卉和鸟禽的描绘，不仅有写实的比例和形态，更有写意传神的表现。比如画梅花，书中会教你如何勾勒出梅干的苍劲，如何点染出花瓣的疏影暗香；画牡丹，则会教你如何表现花朵的雍容华贵，如何运用色彩来点缀。我一直对写意花鸟中的“飞白”技法很感兴趣，书中对此也有深入的讲解，让我明白了如何运用干笔和湿笔的结合，来表现出物体独特的质感和动感。读完这部分，我感觉自己的笔触更加自信了，对于如何捕捉花鸟的神韵也有了更清晰的思路。这不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老先生在手把手地教我，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套书不仅仅是一本绘画教材，更是一本充满智慧的艺术启蒙读物。我从其中学到的，远不止于笔墨技法。它在花鸟画部分的讲解，尤其让我受益匪浅。我一直觉得，画好花鸟，不仅需要精准的观察力，更需要一颗热爱自然的心。书中对不同花卉和鸟类形态的细致描绘，以及对它们神态的捕捉，都让我大开眼界。我一直困惑于如何才能画出花瓣的娇嫩欲滴，如何才能画出鸟儿的灵动飞舞。书中关于“点睛”的技巧，让我明白了如何用一笔下去，就能赋予鸟儿生命。我特别喜欢书中关于“写意”的讲解，它教导我如何在有限的笔墨中，去表现出事物的神韵，去传递画家的情感。我一直觉得，写意花鸟最难能可贵之处，就在于它能够以形写神，形神兼备。通过学习这套书，我感觉自己对于如何捕捉花鸟的“神”有了更深的理解，也更加体会到了中国传统绘画的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统山水画情有独钟，总觉得那是一种超脱世俗的意境。拿到这套《芥子园画谱》，我迫不及待地翻阅了关于山水的部分。不得不说，它的内容之丰富，讲解之细致，完全超出了我的预期。书中不仅仅是简单地展示画作，更重要的是它详细地解析了山水画的构图、皴法、用墨以及设色的技巧。那些经典的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、米点皴，书中都配有清晰的图例和文字说明，甚至还有不同大师运用这些皴法的细微差别。我最喜欢的是它对“意”的阐释，山水画不仅仅是描绘景物，更是画家内心世界的抒发。书中通过对历代名家作品的剖析，让我们理解了如何通过笔墨来传达山峦的巍峨、溪流的灵动、云雾的缥缈。我特别想尝试书中关于远景和近景的处理方法，以及如何通过墨色的浓淡变化来营造空间的纵深感。读完这部分，我仿佛看到了自己也能挥毫泼墨，画出心中那片属于自己的山水。这不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于东方美学的哲学启迪，让我对自然和艺术有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

快递满意

评分☆☆☆☆☆

非常好的书！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错的，挺实用，学生用的不错

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，纸张厚实，很好

评分☆☆☆☆☆

东西物美价廉，东西很好。下次还会购买

评分☆☆☆☆☆

很试课很四个初学者。很适合初学者！

评分☆☆☆☆☆

还行吧

评分☆☆☆☆☆

当断不断你先忙想开点快上课试再试看四十多说的话多好的

评分☆☆☆☆☆

比想象中略有差距，但足以称得起物美价廉