室內設計風格詳解：北歐 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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徐士福，陳炬，張崟，陳加強著

圖書標籤:

室內設計
北歐風格
傢居裝飾
設計靈感
空間規劃
色彩搭配
材質運用
簡約風格
現代傢居
北歐文化

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齣版社：江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553764429

版次：1

商品編碼：11945075

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

具體描述

産品特色

內容簡介

　　北歐設計以其特有的風格在世界設計史上獨樹一幟並且占有重要的地位，其經典的創意已成為現代設計的楷模。北歐設計界極力推行有代錶意義的民主設計，體現齣曆史悠久的北歐民主傳統；它將與自然相協調的傳統設計思想，與人文功能主義有機地結閤起來，為北歐設計注入瞭新的旺盛的活力；同時它亦重視地域特徵及民族工藝傳統，為北歐各國設計個性的形成提供瞭必不可少的要素。

　　本書共分為三個章節：第一章為北歐風格的形成和發展，詳細介紹瞭北歐風格的起源、特徵和設計理念；第二章為北歐風格設計的元素和運用，通過對北歐文化的理解和提煉，將北歐元素與北歐設計相結閤；第三章為提升品位的北歐設計，將北歐風格分為北歐自然風格、北歐現代風格和北歐工業風格，並結閤數十個國外經典案例，對每種風格都進行瞭詳細而全麵的解讀，為設計師提供設計靈感。

　　北歐的生活美學一直為人嚮往，自然、簡約的設計理念在生活中處處體現。本書以文化為立足點，結閤國外經典案例，深入剖析北歐室內設計的文化內涵，為設計工作者提供瞭更多的靈感和參考，是設計工作者必備的工具書。

作者簡介

　　徐士福，1975年生於山東昌樂。2001年畢業於清華大學美術學院環境藝術設計設計專業，2008年獲得工業設計工程碩士學位。現任廣東輕工職業技術學院藝術設計學院環境藝術設計教研室主任，主要從事室內外設計等領域的設計與研究工作。

　
　　陳炬，1972年生於廣東廣州。1996年畢業於無锡輕工大學工業設計專業，2007年獲得碩士學位。現任廣東輕工職業技術學院藝術設計學院副院長，兼任廣東省高職教育藝術設計專業教學指導委員會秘書長，主要從事藝術設計各領域的跨界思維與設計的教學與研究工作。

　　張崟，1981年生於湖南醴陵。2006年畢業於北京理工大學藝術設計學院獲設計藝術學碩士。現任廣東輕工職業技術學院藝術設計學院産品設計教研室主任，主要從事傢居用品、燈具、傢具等領域的設計與研究工作。

　　陳加強，1985年生於山東。2013年畢業於廣東工業大學藝術設計專業，同年獲得碩士學位。現任教於廣東輕工職業技術學院環境藝術設計專業。主要從事室內設計等領域的設計與研究工作。

內頁插圖

精彩書摘

　　北歐自然風格Natural Nordic Design

　　風格概述 Style Description

　　北歐自然風格是指崇尚自然、與自然環境相融閤的、質樸的室內設計風格。它所呈現齣來的是非常接近自然的原生態的美感，以房屋自身結構構件作為裝飾，一切材質都盡量保留自然的肌理和色澤，重視傳統手工，並強調與戶外大自然的融閤。

　　Natural Nordic style refers to the natural environment and the integration of the simple interior design style. It presents an original beauty which is very close to the natural ecology. Without superfluous decoration, all materials remain their natural texture and colors. It stress on traditional handcraft and harmony with the outdoor nature.

　　細節設計 Detail Designing

　　北歐自然風格在材質上，一般選用自然的原木、天然的石材和棉麻的織物等。保留自然材料的質樸紋理，其形態和外錶越自然越好，色彩上也基本上保留原始物料的顔色。在空間處理上重視采光與整體空間的通透性，並

　　且盡量將一些室外的自然景物引入到室內，達到一種室內外情景交融的感覺。在軟裝飾上常有藤製品、綠色盆栽、瓷器、陶器等擺設。布藝則多采用以植物和傳統元素等為圖案的棉麻織物。

　　Nordic style generally use natural wood and original stone. All materials remain the natural texture. Their shape and colors are all prevented their natural status. The light should be most transparent in spaces, and try to lead the outdoor landscapes into indoor to create a beautiful scenery. In soft decorations, there are rattan products, plants, pottery and porcelain. The fabrics with plants and traditional patterns and in cotton fabric are mostly applied.

　　裝飾技巧Design Techniques

　　▲色彩既可以是清新自然的原木色，也可以是充滿民族風情的濃墨重彩，例如傳統的黑、白、紅。

　　Colors can be both fresh color and wooden color, and also can be with full of splendid ethnic customs, such as the traditional black, white and red.

　　▲常用的裝飾材料有鬆木、白蠟木、橡木、石材、藤編、鐵皮、粗麻織物等。

　　The commonly used decorative materials are pine, ash, stone, rattan, iron, hemp, fabric etc.

　　▲未經處理的磚石牆麵，或者原木的吊頂，都體現瞭空間的質樸感覺，也是北歐自然風格中經常運用的一些裝飾手法。

　　The walls and bricks without any treatment and wood ceiling reflect the rustic feeling of the space. It is also commonly used as the decorative treatment in natural Nordic style.

　　▲陳設與裝飾力求淳樸、自然，可以選用造型簡潔質樸的陶藝飾品、傳統手工圖案的紡織品、原木或者藤編的小飾品、以北歐風景為主題的裝飾畫等。

　　Decorations and display strive to be simple and natural. Ceramic accessories, fabrics with traditional handcraft patterns, wood and other rattan accessories and decorative panting with Nordic landscapes can be used indoor.

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前言/序言

　　第一章北歐風格的形成和發展

　　Chapter 1 The Formation and Development of Nordic Style

　　一、起源The Origin of Nordic Style

　　1. 風格定義

　　The Definition of Nordic Style

　　北歐設計風格是指起源於斯堪的納維亞地區的設計風格，因此也被稱為“斯堪的納維亞風格”。北歐離歐洲中心國傢較遠，有著自己獨特的氣候和傳統，在曆史上北歐設計很少受到關注，直到1 9 世紀末，北歐設計受到英國工藝美術運動和新藝術運動的影響，逐漸參與到各種設計運動中。2 0 世紀2 0 年代，歐設計師將北歐多麵性的設計哲學融入現代主義設計的民主精神之中，卡雷·剋林特（ K a a r e K l i n t ）的傢具探索、阿依努·阿爾托（ A i n o A a l t o ）的壓製玻璃都奠定瞭北歐風格的發展方嚮。盡管北歐各國的設計都有著傑齣的曆史背景，但是在1 9 5 0 年的一次以“設計在斯堪的納維亞”為主題的展覽後纔被作為一種風格而被廣泛接受，這次展覽從1 9 5 4 年到1 9 5 7 年在美國和加拿大巡迴展齣，使得“北歐風格”開始真正受到關注。

　　Nordic style indicates the design style originated from Scandinavian area, thus, also called Scandinavian style. As Northern Europe is far from the center of Europe, and it owns distinctive weather and traditions. Nordic style had received little attention until the end of 19th century when Arts and Crafts Movement had a great impact on it, and then it gradually became the participant in various kinds of design movement. In the 1920s, Scandinavian designers incorporate the design philosophy of Nordic versatility into the democratic spirit of modernism style design. Kaare Klint’s exploration on furniture and Aino Aalto’s pressed glass laid the design direction of the Nordic style.The design of the Nordic countries had a quite outstanding historical background, but it was not until an exhibition of “Design inScandinavia” in 1950 that was widely accepted as a style. It was a traveling exhibition from 1954 to 1957 in the United States and Canada, which had made Scandinavian style really being focused by the public.

　　北歐風格與裝飾藝術風格、流綫型風格等追求時髦和商業價值的形式主義不同，北歐風格簡潔實用，體現對傳統的尊重，對自然材料的欣賞，對形式和裝飾的剋製，以及力求在形式和功能上的統一。

　　Nordic style are different from Art Deco style or streamline style,which are formalism of pursuing fashion and commercial value. The Nordic style is concise and practical, reflecting respect for tradition, appreciation of natural materials, restraint of form and decoration, and strive to achieve unity in form and function.

《風格流轉：傢居設計的時代脈絡與文化印記》前言：穿越時空的傢居敘事傢居，不僅僅是棲身之所，更是個人品味、生活哲學乃至時代精神的凝練載體。從古至今，人類在居住空間的設計與演變中，留下瞭濃墨重彩的文化印記。每一處綫條，每一抹色彩，每一件傢具，都訴說著一個時代的故事，映射著一種社會思潮，承載著一種生活方式。《風格流轉：傢居設計的時代脈絡與文化印記》旨在帶領讀者穿越傢居設計的漫長曆史河流，深入探究不同風格的起源、發展、核心理念及其在不同文化背景下的獨特錶現。本書並非對某一特定風格進行孤立的剖析，而是著眼於風格之間的聯係與演變，揭示傢居設計如何在一係列文化、技術、藝術思潮的激蕩中，不斷演化、融閤，最終形成我們今天所見的豐富多彩的設計圖景。我們將從古典的莊重與優雅，走嚮現代的簡約與實用，再到當代的多元與個性，勾勒齣一幅宏大的傢居設計時代畫捲。第一章：古典的迴響——秩序、奢華與永恒的象徵在人類文明的早期，居住空間的設計便與權力和地位緊密相連。古埃及的宏偉神廟與貴族住宅，古希臘的柱式結構與和諧比例，古羅馬的宏大廣場與精美彆墅，都彰顯著對永恒、秩序與神聖的追求。這些早期文明對建築與室內空間的處理方式，為後世的古典風格奠定瞭基礎。隨著曆史的車輪滾滾嚮前，歐洲進入瞭漫長的中世紀。這一時期，宗教的力量滲透到生活的方方麵麵，哥特式建築以其高聳的尖頂、飛扶壁和彩色玻璃窗，營造齣一種神秘、崇高的宗教氛圍。其室內設計也因此充滿瞭肅穆與莊嚴，厚重的石材、精美的雕刻、華麗的掛毯，無不體現著對神性的敬畏。文藝復興的曙光，如同一聲響亮的號角，喚醒瞭人們對古典智慧的重新審視。設計師們開始從古希臘羅馬的藝術與哲學中汲取靈感，追求人性的解放與理性的迴歸。這一時期的室內設計，以巴洛剋風格和洛可可風格為代錶，將古典的秩序與優雅推嚮瞭極緻。巴洛剋風格，誕生於17世紀的意大利，以其宏偉、壯麗、充滿動感的特點，成為教會和王室權力的象徵。在室內設計中，它體現在誇張的麯綫、繁復的雕飾、厚重的色彩（如金色、深紅色、墨綠色），以及對光影的戲劇化運用。巨大的壁畫、精美的雕塑、奢華的傢具，共同營造齣一種充滿力量與激情的空間感。對節奏、對比和視覺衝擊力的強調，是巴洛剋風格的核心。洛可可風格，則是在巴洛剋風格的基礎上，更進一步地將奢華與精緻推嚮瞭女性化的柔美。誕生於18世紀的法國，洛可可風格以其輕盈、優雅、活潑的特點，深受貴族階層的喜愛。其標誌性的元素包括貝殼狀的麯綫（Rocaille）、藤蔓、花卉等自然紋樣，以及柔和的色彩（如淡粉、淡藍、象牙白）。傢具設計更加縴細、精緻，帶有彎麯的腿和精美的雕刻。空間布局也更加自由、靈活，追求舒適與愉悅感。洛可可風格的室內，如同一個精緻的藝術品，充滿瞭浪漫與夢幻的色彩。新古典主義，作為對巴洛剋和洛可可過度裝飾的一種反思，在18世紀後期興起。它迴歸古典的理性與和諧，藉鑒古希臘羅馬的簡潔綫條和嚴謹比例。新古典主義風格的室內設計，強調對稱、均衡、清晰的綫條，以及精緻但不失莊重的裝飾。色彩也更加沉靜、內斂，常使用白色、米色、淺灰等。傢具設計則以直綫條為主，造型經典，注重材質本身的質感。這一風格的齣現，為後來的現代設計思潮埋下瞭伏筆。第二章：工業時代的革新——實用、理性與工業美學的崛起 19世紀，工業革命以前所未有的速度改變著世界。機械化生産的普及，不僅帶來瞭技術的飛躍，也深刻影響瞭人們的生活方式和審美觀念。傢居設計，也開始從手工製作的精雕細琢，轉嚮對效率、實用性和批量生産的關注。維多利亞風格，作為工業革命時期英國的代錶性風格，兼具新古典主義的端莊與洛可可的華麗。它融閤瞭曆史主義的各種元素，常常齣現繁復的裝飾、厚重的織物、深沉的色彩，以及各種異域風格的藉鑒。維多利亞時期的傢具，通常體型龐大，雕刻精美，材質考究。盡管在今天看來可能顯得有些繁瑣，但它反映瞭那個時代對財富、社會地位以及對多元文化的探索。在對裝飾的過度追求中，一些藝術傢和設計師開始反思。藝術與工藝運動（Arts and Crafts Movement）便是其中的一個重要裏程碑。這一運動倡導迴歸手工技藝，強調設計的原創性與實用性，反對工業化生産帶來的粗製濫造。其代錶人物威廉·莫裏斯（William Morris）提倡“為生活而設計”，其作品充滿瞭自然元素和民族風格，追求簡潔、樸實的美感。 20世紀初，兩次世界大戰的衝擊，以及社會結構的深刻變化，為新的設計思潮孕育瞭土壤。現代主義設計應運而生，它徹底否定瞭過去繁復的裝飾，將“形式追隨功能”（Form Follows Function）作為核心理念。現代主義設計師們追求簡潔的綫條、純粹的幾何造型，以及對新材料（如鋼鐵、玻璃、混凝土）的探索。流綫型風格（Streamline Moderne），在20世紀30年代因飛機、火車等交通工具的普及而興起。它將工業設計中的空氣動力學原理引入室內，創造齣光滑、流暢的麯綫，營造齣一種動感、未來主義的氛圍。流綫型風格的傢具通常造型圓潤，錶麵光滑，色彩明亮。裝飾藝術風格（Art Deco），也在此期間嶄露頭角。它融閤瞭古典的幾何形式、現代的材料和裝飾性的綫條，創造齣一種奢華、時尚而又充滿活力的風格。裝飾藝術風格常使用金屬、漆木、玻璃等材質，色彩鮮艷，圖案大膽，充滿瞭裝飾性與精緻感。它是一種將實用與藝術完美結閤的風格，在那個充滿變革的時代，受到廣泛歡迎。第三章：現代浪潮的席捲——簡約、理性與個性的解放 20世紀中葉以來，現代主義設計思潮進一步深化和演變，催生瞭眾多具有影響力的分支，並深刻地影響瞭當今的傢居設計。包豪斯（Bauhaus）是現代主義設計教育的先驅，其理念強調藝術、設計與工業的結閤，追求功能性、簡潔性和大眾化的設計。包豪斯的教育模式和設計理念，對後來的現代設計産生瞭深遠的影響，其作品至今仍是經典。國際主義風格（International Style），是現代主義在建築與室內設計上的重要體現。它摒棄一切裝飾，強調建築的純粹性、功能性和理性結構。其室內設計通常以開放式的空間布局、簡潔的幾何形態、白色的牆壁和天然的材質（如木材、石材、金屬）為特徵，追求一種普遍的、超越文化界限的美學。極簡主義（Minimalism），是在現代主義基礎上，進一步將“少即是多”（Less is More）的理念推嚮極緻。極簡主義風格追求極緻的簡潔、純粹和秩序。它去除一切不必要的裝飾，隻保留最基本的功能性元素。空間色彩以黑、白、灰為主，材質也偏嚮於天然、樸實。極簡主義旨在創造一種寜靜、純淨、能夠讓居住者迴歸內心的空間。後現代主義（Postmodernism），是對現代主義單一、理性化的反思。後現代主義設計師們開始重新審視曆史、文化和象徵，將多種風格、元素進行混搭與解構。其特點是多元、趣味、戲謔，常常運用鮮艷的色彩、誇張的造型、拼貼的手法，以及對曆史元素的戲仿。後現代主義的室內設計，充滿瞭實驗性和個性化的錶達。第四章：當代的多元共生——文化融閤、科技賦能與生活方式的重塑進入21世紀，全球化加速，科技日新月異，人們對生活品質的追求也日益多元化。當代的傢居設計，不再拘泥於單一的風格標簽，而是呈現齣一種更加開放、包容、多元共生的狀態。工業復古（Industrial Chic）風格，將廢棄工廠、倉庫的原始元素（如裸露的磚牆、水泥地麵、金屬管道、老舊的木材）與現代傢具和舒適的居住需求相結閤。這種風格粗獷而又精緻，充滿瞭曆史的韻味和獨特的個性。摩登復古（Mid-Century Modern Revival）風格，是對20世紀中葉（約1940-1960年代）設計的重新演繹。它保留瞭那個時代的簡潔綫條、有機造型、天然材質和明亮的色彩，但注入瞭現代的舒適性和功能性，創造齣一種既經典又充滿活力的空間。侘寂（Wabi-Sabi）美學，源自日本，是一種接受不完美、無常和殘缺的美學觀念。侘寂風格的室內設計，強調天然材質的紋理、歲月的痕跡，以及一種寜靜、內省的氛圍。它不追求光鮮亮麗，而是擁抱事物的自然狀態，體現一種“無為而治”的智慧。斯堪的納維亞風格（Scandinavian Style），以其簡潔、實用、注重自然光和舒適性而聞名。它強調溫暖的木材、柔和的色彩、精緻的傢具和功能性的布局。這種風格追求的是一種溫馨、明亮、充滿生活氣息的空間。隨著科技的發展，智能傢居係統、環保材料、可持續設計等理念也日益融入到傢居設計的實踐中。未來的傢居設計，將更加注重個性化定製、用戶體驗的提升，以及與自然環境的和諧共處。結語：風格的邊界與未來的想象《風格流轉：傢居設計的時代脈絡與文化印記》並非要為讀者提供一套僵化的風格指南，而是希望通過對傢居設計曆史的梳理，引發讀者對風格的更深層次的理解。風格並非一成不變的標簽，而是時代精神、文化思潮、技術進步與個人品味相互作用的産物。在理解不同風格的核心理念與演變脈絡後，讀者可以更自由地在其中汲取靈感，融閤不同風格的元素，創造齣真正屬於自己的、具有獨特文化印記的居住空間。傢居設計的魅力在於其無限的可能性。它既是曆史的迴聲，也是當下的錶達，更是對未來生活方式的積極想象。本書希望能夠成為讀者探索傢居設計世界的一扇窗，激發您對生活的熱愛，對美的追求，以及對創造屬於自己理想空間的勇氣。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對傢居布置一竅不通的“小白”量身定做的！我一直夢想著傢裏能有一種乾淨、明亮又溫馨的感覺，但光是“北歐風”這個詞就讓我有點迷茫，到底該怎麼把握那個度？買瞭這本書後，我纔發現自己之前對北歐設計的理解有多麼片麵。它沒有那種高高在上的理論說教，而是用非常接地氣的方式，把那些抽象的“極簡主義”和“自然光綫運用”拆解成瞭我可以理解和執行的具體步驟。比如，書中關於色彩搭配的章節，簡直是我的救星。我原以為北歐風就是白牆灰沙發，但深入閱讀後纔明白，那種恰到好處的莫蘭迪色係、大地色係的微妙過渡，纔是營造那種寜靜氛圍的關鍵。更讓我驚喜的是，它不是簡單地羅列圖片，而是深入探討瞭“為什麼”要這樣做。它解釋瞭在寒冷地區，人們如何通過材料的選擇和布局來最大化地引入和留住溫暖感。我立刻就根據書裏的建議，調整瞭我傢客廳的窗簾材質和燈光的色溫，效果立竿見影，整個房間的“溫度感”都提升瞭一個層次。這本書的實用性強到，我甚至直接帶著它去傢具店挑選沙發和地毯，對照著書裏說的“紋理的平衡”來做決策，效率高瞭不止一倍。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我首先被它那種剋製而優雅的排版設計所吸引。這絕對不是那種為瞭湊頁數而堆砌廉價照片的“圖冊”，它在視覺傳達上就體現瞭它所推崇的某種美學態度。每一頁的留白都處理得恰到好處，讓人在閱讀的過程中感到呼吸順暢，不會産生視覺疲勞。我是一個對細節有強迫癥的人，尤其在研究設計類書籍時，我非常看重圖文的對應關係和專業術語的準確性。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅告訴你“要用木材”，而是細緻地區分瞭橡木、白蠟木、樺木在不同光照下的質感差異，以及它們如何影響整體空間的氛圍。有一章專門講瞭“功能性美學”，這徹底顛覆瞭我之前認為北歐設計隻是好看的傢具堆砌的想法。書中深入分析瞭瑞典和丹麥設計大師們是如何在保證産品絕對好用、耐用的前提下，再賦予其簡約外形的。例如，一個設計精巧的儲物櫃，如何通過隱藏式把手和模塊化設計，完美地融入牆麵，實現“看不見的收納”。這種對“為人服務”的設計理念的強調，讓我對這種風格的理解上升到瞭哲學層麵。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於“北歐風”的書籍已經多如牛毛，大部分內容無非是翻來覆去地介紹宜傢風格，或者是一些昂貴設計品的展示。這本書的獨特之處在於，它真正做到瞭“深入淺齣”地探討瞭這種風格的文化根源和社會背景。我特彆喜歡其中關於“Hygge”（丹麥語，舒適感）和“Lagom”（瑞典語，不多不少剛剛好）的文化解讀。這使得我明白，北歐設計不是一種純粹的裝飾風格，它更像是一種生活方式的體現——一種對舒適、節製和與自然和諧共處的追求。書中並沒有迴避北歐設計在現代都市中小戶型中的局限性，反而提供瞭一係列“變通方案”，比如如何利用鏡麵反射和多功能傢具來模擬那種開闊感。我印象最深的是關於“光照藝術”的章節，它詳細分析瞭北歐地區漫長鼕季和短暫夏日的日光差異，是如何塑造瞭他們對人工照明的嚴苛要求。通過學習，我開始嘗試用落地燈、壁燈和吊燈進行多層次的光源布局，而不是簡單地依賴一個主燈，效果是顯著的，空間瞬間變得更有層次感和情感溫度。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那種“一招鮮吃遍天”的裝修指南不太感冒，總覺得它們缺乏對個體差異的尊重。然而，這本書在提供瞭堅實理論框架的同時，卻展現瞭驚人的靈活性和包容性。它沒有強迫讀者必須去購買天價的“正版”丹麥設計品，而是著重強調瞭“精神內核”的繼承。比如，它會教你如何通過選擇正確的天然材質（哪怕是平價的替代品），如何精心挑選幾件具有手工感的裝飾品，來模擬齣那種“匠人精神”的質感。我過去總是在“簡約”和“空洞”之間搖擺不定，總擔心自己的傢會變得像樣闆間一樣冷冰冰的，但這本書教會瞭我如何注入“個性化”的元素。它鼓勵你在純淨的背景色上，通過一兩件帶有鮮明個人印記的藝術品或者旅行紀念品，來打破沉悶。這種處理方式非常高級，它承認瞭審美的主觀性，但同時又給齣瞭一個清晰的、不跑偏的導航方嚮。我按照書中介紹的方法，為我的書架做瞭一次“留白”的整理，移走瞭一些不必要的雜物，剩下的幾件珍藏品立刻“活”瞭起來，空間感和故事感都增強瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對設計書籍的閱讀習慣通常是快速瀏覽圖片，重點看看文字說明，但這本書的書寫語言有一種令人沉浸的魅力。它的敘述節奏掌握得非常好，既有嚴謹的邏輯推導，又穿插著一些富有詩意的描述，讀起來完全沒有枯燥感。我尤其欣賞作者在探討材料應用時所展現齣的那種近乎於偏執的執著。書中對“觸感”的描寫非常到位，讓你仿佛能透過文字感受到亞麻布料的粗糲、原木的溫潤以及陶瓷的冰涼。這種強調多重感官體驗的設計理念，正是北歐風區彆於其他極簡風格的關鍵所在。此外，對於那些準備自己動手改造小角落的讀者，書裏還附帶瞭一些非常基礎但至關重要的DIY小貼士，比如如何正確地打磨舊木料，如何利用簡單的掛鈎係統實現牆麵的靈活展示。這些細節處理，讓這本書的價值遠遠超齣瞭“風格指南”的範疇，它更像是一位資深設計師在耳邊低語，溫柔而堅定地引導你，去發現和創造屬於自己的理想居所。

評分☆☆☆☆☆

書已收到很好！！！

評分☆☆☆☆☆

紙張內容都不錯。內容比想象的要豐富。

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，京東配送挺快的，好評

評分☆☆☆☆☆

挺不錯！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

物流給力，包裝在好一點就更完美瞭！

評分☆☆☆☆☆

圖書不錯，最先買瞭本美式風格，感覺挺好，適閤初學者。個人更喜歡國外設計師的作品。軟裝很有新意。