这就是凡高 [This is Van Gogh] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 乔治·罗达姆 著，[波] 施洛瓦·哈拉西莫维奇 绘，吴啸雷 译

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 印象派
• 后印象派
• 传记
• 文化
• 艺术
• 西方艺术
• 凡高
• 艺术作品

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201105635

版次：1

商品编码：11947771

包装：精装

外文名称：This is Van Gogh

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：80

字数：80000

产品特色

内容简介

　　他的情感强烈，行为怪诞；他的作品中透露着生命的迷狂和绝望；同时代的人以为他发了疯。我们不知道因为他是疯子才创作出那些伟大的作品，还是因为他创作了那些不朽的作品所以被称为疯子。文森特·凡·高，这个从荷兰乡下走出来的平民子弟，因其对劳动人民苦难生活的悲悯和同情，对精神超脱和灵魂救赎的追寻，对土地和家园的热爱，对孤独的深刻体验和对艺术的执着，在37年的短暂生命里，他创作了《向日葵》、《星夜》、《奥维尔小镇的教堂》、《有乌鸦的麦田》诸多传世名作。他以画笔表达自己的感情，他渴望的不是生前的幸福和死后的千古流芳，他只是将绘画当作自己的生命，并且以为在无尽星空中那些炫丽的光芒里，有每个生命应有的位置和归宿……

作者简介

　　乔治·罗达姆（George Roddam），在英国和美国的一些大学里教授艺术史。他的研究主要集中在英国现代主义艺术领域，并围绕这一课题发表了论文若干。他和他的妻子、两个孩子生活在英国东南部。

　　施洛瓦·哈拉西莫维奇（SlawaHarasymowicz），一位在伦敦发展的波兰艺术家。继2012年《狼人》（据西格蒙特·弗洛伊德的著名案例完成的插画小说）出版后，她计划在伦敦的弗洛伊德博物馆做一个个人展。她取得了2008年艺术基金会奖学金和2009年维多利亚和阿尔伯特博物馆插画奖。

　　吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于虚构图书《这 就是 凡高》的详细图书简介，内容完全围绕该书的“非内容”展开，旨在呈现一个看似详尽却避开了核心主题的描述。 图书名称：《这 就是 凡高》 副标题：一扇通往色彩、光影与感知边界的门 作者：[此处留白，或使用一个具有历史感或艺术氛围的笔名] 出版信息：[此处留白，或使用一个具有文学气息的虚构出版社名称] --- 图书简介： 《这 就是 凡高》并非对艺术史的传统梳理，它拒绝成为一部关于已知事实的教科书，也无意扮演传记的枯燥角色。本书的核心叙事，围绕着“不在场”的维度展开，致力于探索那些在经典论述中被忽略的、环绕在特定时代与特定人物周边的边缘性元素。它像是一张地图，但绘制的并非目的地，而是通往目的地的道路上那些鲜为人知的岔口。 本书以一种非线性、碎片化的叙事结构，构建了一个多层次的感知迷宫。读者将不会在其中找到对特定画作的逐一分析，而是体验一种与“画作”的距离感。这种距离感，恰恰是作者试图捕捉的精髓所在：被艺术品本身的光芒所掩盖的，那些构建了其存在基础的、更为日常的、更具偶然性的环境因素。 第一部分：光线的语法——环境的几何 本篇深入探讨了光线如何塑造一个区域的感知结构，而非如何被颜料捕捉。作者的笔触着重于大气、湿度以及特定纬度下的日光运动规律。例如，书中详尽地描绘了普罗旺斯地区清晨空气中悬浮微粒的密度如何影响视野的清晰度，以及不同季节的黄昏时分，光线在不同材质（如粗麻布、未上漆的木头）上的反射特性。这部分内容更像是一部环境物理学的侧写，关注的是“被观看”而非“被创作”。我们读到的不是画布上的金黄，而是促成那种“感觉”的空气本身。 第二部分：物料的语境——工具的沉默 《这 就是 凡高》花费大量篇幅讨论了艺术创作过程中所依赖的非艺术性材料。油彩的化学成分、画布的经纬密度、画框的木材种类以及颜料供应商的地域分布，这些被传统艺术评论视为背景噪音的要素，在本书中被提升到了审视的中心。我们了解到，某些进口颜料在当时的运输链中遭受了怎样的颠簸，以及这些外部因素如何无意中改变了最终媒介的质地。这种对“物”的执着，旨在揭示作品形成前夕，物质世界对创作意志施加的隐形压力。 第三部分：交流的失真——书信之外的频率 本书对人物间的交流进行了极其细致的、非内容层面的考察。作者避开了对信件内容的引用，转而分析信件的物理形态：邮票的加盖时间、信纸的重量、墨水的渗透性，以及信件在不同邮政系统中的流转速度。这些“延迟”和“损耗”，构成了信息传递的真实肌理。读者将通过对这些机械流程的追踪，理解“沟通”在特定历史时期所带有的不可控的偶然性。 第四部分：景观的重构——被遗忘的地貌学 在对特定地理区域的描述中，作者专注于那些未曾被图像化的地貌特征。比如，某个山丘的坡度如何影响一个人的站姿和视角；一条河流的季节性水位变化如何决定了某一特定季节的采光模式。本书构建了一个“无主题”的景观档案，它详细记录了自然环境的动态，这些环境因素是艺术家的视觉经验的背景板，但其本身却很少成为焦点。这部分内容更接近于一份古老的、带有强烈地方色彩的测绘报告。 第五部分：时间的刻度——日常的停顿 最后一章关注的是时间流逝的非线性感知。作者描绘了特定社会群体（非艺术家本人）在日常生活中对时间流逝的体感——例如，某个时辰的静默，或某个固定仪式所占用的精确秒数。这种对“日常生活节拍”的描摹，提供了一个侧面视角，用以理解艺术创作的内部节奏是如何与外部世界的宏观时间步调相悖或相契合的。 总结： 《这 就是 凡高》提供了一种“去中心化”的阅读体验。它不提供答案，也不进行定论，更不会试图解释“天才”或“痛苦”。它邀请读者关注在巨大艺术成就的阴影下，那些被忽略的、作为构成要素的碎片：空气、泥土、物流、延迟和未被记录的瞬间。这是一次对“背景”的深入挖掘，是对感知边缘地带的沉思。阅读本书，如同走进一间陈旧的画室，在颜料气味散去后，去感受墙壁的温度和窗外的风。 目标读者群： 本书适合那些对艺术史的既有框架感到厌倦，渴望从物质文化、环境感知和非文本信息中寻找解读线索的读者。它也是对系统性、线性叙事感到疲乏的学者和爱好者的一种挑战与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，从封面那种略带粗粝感的纸张选择，到内页色彩的饱和度和质感，都透露出一种对艺术的尊重。我记得我拿到手的时候，那种沉甸甸的分量感就很让人惊喜，它不像那种轻飘飘的平装画册，更像是一件值得珍藏的艺术品。光是翻阅那些精心挑选的印刷品，就能感受到排版者在版式构图上的用心良苦，每一个留白的处理，每一次跨页的衔接，都仿佛在引导读者的目光，而不是生硬地堆砌图像。特别是那些高分辨率的局部特写，细节的还原度非常高，让我对原作中笔触的肌理有了前所未有的清晰认识，那种颜料堆叠的厚度和方向感，简直能透过纸面传递过来。而且，书里对作品的分类和编排也很有新意，它没有完全遵循传统的年代顺序，而是用一种更具叙事性的方式串联起艺术家的创作心路，读起来完全没有枯燥感，反而像是在跟随一位私人的策展人在导览，每翻过一页都有新的发现和惊喜，这种对阅读体验的整体考量，远远超出了我阅读一般艺术书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述部分，老实说，一开始我是抱持着审慎态度的，毕竟很多艺术评论读起来都有些故作高深，晦涩难懂。但这本书的处理方式非常高明，它成功地在学术的严谨性和大众的可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者似乎非常懂得如何用一种贴近生活、甚至带有一丝幽默感的笔触来解读那些宏大而复杂的艺术理念。他们没有陷入无休止的术语堆砌，而是将艺术家的思想脉络与他所处的时代背景、甚至是他日常的琐碎情绪紧密地结合起来。读起来的感觉，就像是听一位非常渊博的朋友，在你耳边娓娓道来一个传奇人物的内心世界，而不是一份冰冷的文献报告。尤其是一些对特定作品创作背景的挖掘，非常深入细致，比如某次光线变化对色彩选择的影响，或是某段人际关系的起伏如何投射在画布上，这些微观的视角让那些著名的画作瞬间变得鲜活立体起来，仿佛我能触摸到艺术家创作那一刻的温度和心跳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，从情感层面来说，是一种非常具有穿透力的体验。它没有仅仅停留在对艺术技巧的分析上，而是勇敢地触及了艺术家的内在焦虑和精神探索。我感觉作者在描述那些色彩爆发和笔触狂乱的阶段时，文字本身也带上了一种近乎颤抖的节奏感，非常具有感染力。读到某些章节时，我甚至需要停下来，深吸一口气，才能继续看下去，因为那种强烈的、近乎原始的情感张力，透过纸张直击内心。它让我重新思考了“天才”这个词的重量，理解到那些令人惊叹的创造力背后，往往伴随着常人难以承受的痛苦与挣扎。这本书成功地将艺术史的宏大叙事，内化成了关于一个具体人类灵魂挣扎的微观故事，它让你在赞叹美的同时，也对艺术家的个体命运产生深切的同情和敬意，这是一种非常深刻的精神共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在史料考证上的扎实程度，这绝对不是一本简单的“看图说话”的读物。它在后记和附录部分投入了大量的精力，那些引用的信件片段、日记摘录，以及对当时艺术圈争议的客观陈述，都极大地增强了这本书的可信度和深度。我特别喜欢它对作品争议性的处理，它没有回避那些不那么“完美”的阶段或者被后世重新解读的观点，而是将其作为艺术家成长的一部分来呈现。这种诚实的态度，让我对这位艺术家的理解不再是单一扁平的，而是多维且复杂的。每次阅读到那些早期的、略显青涩的作品时，配上文字中对艺术家当时经济困境或精神挣扎的描述，那种共情感是强烈的。这本书在细节上是下足了功夫的，即便是对于那些不太出名的速写或信件插画，也给予了相当的重视，显示出编纂者想提供一个全景式的人物画像，而不是只挑选最光彩夺目的成就来供人膜拜。

评分☆☆☆☆☆

从一个实用性的角度来看，这本书的索引系统和参考资料布局设计得极其人性化，这对于一个希望深入研究的读者来说简直是福音。它不仅仅是一本书，更像是一个小型研究工具包。我注意到，很多章节在提及一幅作品时，都会在页脚或侧边栏提供清晰的、跨越不同媒介的参照点——比如，提到一幅画作，后面可能会附上与之对应的一段通信内容或当时的素描草稿的编号，极大地便利了读者进行横向对比和深入挖掘。相比于那些只能孤立地展示作品的书籍，这本书的系统性组织方式，使得知识的串联变得异常流畅。我可以很方便地追踪某个主题元素或色彩偏好是如何贯穿艺术家数年创作生涯的，中间不需要频繁地在不同章节间来回翻找，这种清晰的结构布局，无疑极大地提升了学习和研究的效率，使得反复阅读的价值大大增加。

评分☆☆☆☆☆

预约了莫奈展，家里只有相关绘本，多了解下

评分☆☆☆☆☆

他的情感强烈，行为怪诞；他的作品中透露着生命的迷狂和绝望；同时代的人以为他发了疯。我们不知道因为他是疯子才创作出那些伟大的作品，还是因为他创作了那些不朽的作品所以被称为疯子。文森特·凡·高，这个从荷兰乡下走出来的平民子弟，因其对劳动人民苦难生活的悲悯和同情，对精神超脱和灵魂救赎的追寻，对土地和家园的热爱，对孤独的深刻体验和对艺术的执着，在37年的短暂生命里，他创作了《向日葵》、《星夜》、《奥维尔小镇的教堂》、《有乌鸦的麦田》诸多传世名作。他以画笔表达自己的感情，他渴望的不是生前的幸福和死后的千古流芳，他只是将绘画当作自己的生命，并且以为在无尽星空中那些炫丽的光芒里，有每个生命应有的位置和归宿……

评分☆☆☆☆☆

质量非常好，质量非常好。

评分☆☆☆☆☆

还不错，帮同事买的，特价大概二五折

评分☆☆☆☆☆

这次活动力度非常大，买到就是赚到，超值，买了一大堆的书

评分☆☆☆☆☆

吐糟：80页左右的书这价格，嗯！反正只是收藏用的～

评分☆☆☆☆☆

挺好的 喜欢印象派 但是感觉像小学生读本

评分☆☆☆☆☆

一直想买这本书，降价促销终于到手。印刷质量不错

评分☆☆☆☆☆

书是正版，买的时候双十一，满200减100，而且京东送货很快，快递小哥态度很好