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杨辛，甘霖 著

图书标签:

• 美学
• 哲学
• 艺术理论
• 西方美学
• 中国美学
• 美学史
• 艺术哲学
• 审美心理学
• 文化研究
• 艺术批评

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301031216

版次：1

商品编码：11952107

包装：平装

开本：32开

出版时间：1996-06-01

用纸：胶版纸

页数：824

字数：323000

正文语种：中文（简体）

内容简介

　　《美学原理新编》在《美学原理》的基础上重新编写而成，充实了作者近十年来在 教学科研中的成果。全书共17章(配有33幅体现美感的插图)，以马克思主义的实践观点为指导，从真善美出发，穿插大量生动的资料，深入地分析美的本质特征及其在各个领域中的特殊表现(社会美、自然美、艺术美、形式美)，并对美感的本质特征美感的心理因素美感的个性与共性、美育等问题，以及现代西方审美心理学主要流派作了细致的阐述和介绍。适用于大专院校哲学专业人员。

目录

第一章 绪论
第一节 什么是美学
第二节 为什么学习美学
第三节 怎样学美学
第四节 教学基本内容的安排

第二章 美的本质及特征
第一节 美的本质
一 美的本质和人的本质、生活的本质的关系
二 美和自由创造
第二节 美和真善
第三节 美和丑
一 什么是丑
二 美与丑的关系
第四节 美的主要特征

第三章 美的产生
第一节 从石器的造型上看美的产生
第二节 从古代“美”字的含义看美的产生
第三节 从彩陶造型和纹饰看美的产生

第四章 社会美
第一节 什么是社会美
第二节 人的美
一 人的美和理想有紧密的联系
二 人的美重在内容
第三节 劳动产品的美和环境美

第五章 自然美
第一节 美学中的一个难点
第二节 自然美是一定社会实践的产物
第三节 自然美的各种现象及其根源
第四节 自然美重在形式、自然特征的审美意义

第六章 艺术美
第一节 美是艺术的一种重要特性
第二节 生活是艺术创造的基础
第三节 艺术美是艺术家创造性劳动的产物

第七章 意境与传神
第一节 意境
第二节 传神

第八章 艺术的分类及各类艺术的审羹特征
第一节 艺术分类的原则
第二节 各类艺术的审美特征

第九章 形式美
第一节 形式美的特征
第二节 形式美的主要法则

第十章 优美与崇高
第一节 优美与崇高的对比
第二节 美学史上对崇高的探讨
第三节 崇高的表现

第十一章 悲剧
第一节 悲剧的本质
第二节 悲剧的几种类型
第三节 社会主义社会中的悲剧

第十二章 喜剧
第一节 喜剧的本质
第二节 喜剧的特征是“寓庄于谐”
第三节 喜剧形式的多样性

第十三章 美感的本质特征
第一节 美感的形象直接性
第二节 美感的精神愉悦性
第三节 美感的潜伏功利性
第四节 美感的想象创造性

第十四章 荚感的心理因素
第一节 感觉、知觉和表象
第二节 联想和想象
第三节 情感
第四节 理解

第十五章 美感的个性与共性
第一节 美感的差异性
第二节 美感的普遍性

第十六章 现代西方审美心理学主要流派介绍
第一节 “移情说”
第二节 “心理距离说”
第三节 “直觉说”
第四节 “格式塔心理学”派
第五节 “心理分析学”派

第十七章 美育
第一节 美学史上对美育的探讨
一 中国古代关于美育的论述
二 西方古代关于美育的论述
第二节 美育的本质特征
一 以情感人，理在情中
二 美育以生动鲜明的形象为手段
三 美育是在个人爱好兴趣的形式中、在娱乐中接受教育
第三节 美育的任务和意义
一 培养全面发展的新人是时代的要求
二 美育的基本任务
第四节 美育的实施
后记

前言/序言

《意境之境：中国古典山水画的视觉语言》 本书并非一部系统阐述普遍美学理论的著作，而是一次深入中国古典山水画深邃意境的探索之旅。我将带领读者暂时搁置那些宏大而抽象的美学范畴，聚焦于一个具体而生动的艺术门类，一同解读那些墨色晕染、山峦叠嶂、云水流转中所蕴含的东方独特审美情趣。 全书围绕“意境”这一核心概念展开，意境是中国古典山水画区别于西方写实绘画的独特之处，也是其魅力的精髓所在。它不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家主观情感、哲学思考与天地精神的交融升华。我将从多个维度剖析这一“意境”，力求呈现其丰富而细腻的层次。 首先，我们将追溯“意境”在中国绘画史上的萌芽与发展。从早期对自然的朴素崇拜，到魏晋风流的玄远之思，再到唐宋时期山水画的成熟与辉煌，我们将看到哲理、宗教、文学思潮如何潜移默化地影响着山水画的审美取向，为“意境”的形成奠定深厚的基础。我们将考察一些早期绘画作品，分析它们在笔墨、构图上如何初步体现出对精神世界的关照。 其次，本书将重点梳理构成“意境”的视觉语言元素。这包括笔墨的运用、皴法的演变、色彩的选择、构图的经营等方面。我们会详细探讨不同时期、不同画家如何通过独特的笔法来表现山石的坚硬与圆润，如何通过皴法来模拟自然的肌理，如何通过色彩的浓淡深浅来营造空间的纵深感与氛围感，以及如何通过疏密、虚实、开合等构图手段来引导观者的视线，触发其联想。例如，我们会对比李成的“雨后溪山”的苍润与范宽的“溪山行旅图”的雄浑，分析他们各自通过怎样的笔墨技巧来传达不同的山水气质。 再者，我们将深入研究“意境”所承载的哲学与文化内涵。中国古典山水画深受道家、佛家思想的影响，追求“天人合一”、“道法自然”的境界。我们将探讨画面中留白的空间如何体现“虚实相生”的辩证法，山水本身的静谧与宏大如何引发观者对宇宙人生、生命短暂与永恒的思考。我们会分析那些描绘隐逸山林的画作，理解其中蕴含的士大夫阶层的精神追求，以及对世俗喧嚣的超脱。 本书还将选取若干具有代表性的山水画作品进行个案分析。从董源的《潇湘图》的温润秀雅，到巨然的《层岩叠嶂图》的浑厚静穆，再到马远的《山径归来图》的简洁空灵，乃至明清时期文徵明的秀润、八大山人的孤傲，我们将逐一解读这些大师的作品，挖掘其中蕴含的独特“意境”，并尝试理解不同画家在表现自然时所注入的个人情感与时代精神。我们会仔细审视画中的一草一木、一礁一石，分析它们在整体画面中扮演的角色，以及它们如何共同作用于营造出独特的视觉感受和情感共鸣。 此外，本书还会触及“诗画合一”的传统。中国古典绘画与诗歌密不可分，许多山水画作品本身就如同无声的诗篇，或直接取材于诗歌意象。我们将考察诗句与画面的呼应，理解诗歌的意境如何被视觉化，以及画面又如何激发观者对诗词的联想，形成一种跨媒介的审美体验。 最后，本书并非试图为“意境”下一个固定的定义，而是希望通过一次细致入微的观察与解读，展现“意境”的丰富性、流动性与多义性。我期望通过这本书，读者能够培养起一种观赏中国古典山水画的独特视角，不再仅仅停留在表面的景物描绘，而是能够深入其精神肌理，体会那份宁静致远、含蓄蕴藉的东方美学魅力。这是一次对“意境”的感悟，是对自然与心灵对话的探索，是一场沉浸式的视觉与心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《美学原理新编》的价值，不仅仅在于它提供了丰富的理论知识，更在于它所蕴含的批判性思维的训练。在探讨“艺术的本质”这一核心问题时，作者并没有给出唯一的、标准化的答案，而是呈现了历史上各种学派的观点，并对其进行了深入的剖析和比较。我在这里看到了康德的“无目的的合目的性”，也理解了黑格尔的“理念的感性显现”，甚至接触到了更具现代性的符号学和接受美学。这种多元化的视角，让我明白美学并非一成不变的教条，而是一个不断发展、不断被重新定义的领域。书中对不同艺术流派的解读，也让我对那些曾经令我困惑的抽象画、实验戏剧有了新的理解。作者引导读者去思考“为什么”——为什么艺术家要这样创作？这种创作方式背后又蕴含着怎样的观念和情感？这种探究式的阅读体验，极大地激发了我独立思考的兴趣，让我不再满足于被动接受，而是主动地去建构自己的美学认知体系。

评分☆☆☆☆☆

《美学原理新编》最让我印象深刻的部分之一，是关于“崇高”的美学范畴的论述。在日常生活里，我们常常提及“美”，但对于“崇高”的理解，似乎显得更为模糊和难以捕捉。这本书通过对自然奇观（如巍峨的山脉、浩瀚的海洋）和宏大艺术作品（如史诗般的音乐、磅礴的绘画）的细致描绘，以及对人类面对自身渺小而又渴望超越的心理活动的深入剖析，为我构建了一个清晰的“崇高”图景。它不再仅仅是一种视觉或听觉上的震撼，而是一种精神上的体验，一种对人类有限生命与无限宇宙之间关系的深刻反思。我曾在一场暴风雨中感受到那种渺小与敬畏并存的复杂情绪，读完这部分，我才意识到，原来我所体验到的，正是“崇高”的本质。这种将理论与个体生命体验紧密联系起来的解读方式，让我受益匪浅，也让我对那些能引发内心深处震撼的艺术作品有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，给我留下了深刻的印象。它遵循了一种由浅入深、由表及里的逻辑顺序，层层递进地展开了美学原理。开篇从“美是什么”这一基础性问题切入，逐步深入到“艺术的分类”、“美的范畴”、“审美经验的构成”，再到“艺术的社会功能”以及“当代美学思潮”。这种结构设计，非常符合一个初学者的认知习惯，能够有效地避免信息过载，并帮助读者建立起一个清晰的美学知识框架。每一章的开头，都会对本章的核心概念进行简要介绍，并在章节末尾进行总结和升华，有效地巩固了读者对知识的理解。我发现，作者在处理复杂概念时，总是会先从一个大家都能理解的例子入手，然后逐步引申到理论层面，再通过多个维度的论证，来充分阐释该概念。这种“铺垫——展开——深化”的叙述模式，让我阅读起来感到游刃有余，并且能够始终保持高度的专注度。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《美学原理新编》的过程中，我惊喜地发现，作者在书中运用了大量的跨学科视角，将美学与哲学、心理学、社会学、人类学等多个学科有机地结合起来。例如，在探讨“美的规律”时，作者不仅仅从形式的角度进行分析，还引入了心理学的“格式塔原则”，解释了人类大脑为何会偏好某些特定的视觉结构。在论述“艺术的社会功能”时，则借鉴了社会学的理论，分析了艺术在塑造社会价值观、促进社会变革等方面的作用。这种跨学科的融合，使得美学原理的阐释更加全面和深刻，也让我看到了不同学科之间相互启发、相互印证的巨大潜力。我之前一直以为美学是一门独立的学科，现在我才认识到，它实际上是一个连接着人文与科学，连接着理论与实践的“枢纽”。这种全局观的建立，对于我理解世界和认识自身，都具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

读完《美学原理新编》，我最大的感受是，美学其实是一种“活”的学问，它不是尘封在书本里的理论，而是流淌在我们生命中的情感和体验。书中对“情感与审美”的论述，让我对音乐、诗歌等艺术形式有了更深的共鸣。我一直以为，欣赏艺术就是被其“感动”，但这本书让我明白了，这种“感动”背后有着复杂的心理机制。例如，书中关于“移情”的解释，让我理解了为什么我们会将自己的情感投射到艺术作品中，并从中获得共鸣。作者通过对大量音乐作品和文学片段的分析，将抽象的理论变得具象可感。我开始重新审视我喜欢的那些歌曲和诗句，发现它们之所以能触动我，不仅仅是因为旋律或文字优美，更在于它们触碰到了我内心深处的情感 G点，唤醒了我潜藏的某种情感体验。这种将理论与个体经验相结合的阅读方式，让美学不再是枯燥的学术研究，而是成为一种深入自我、理解他人、丰富心灵的有效途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言魅力，不仅仅体现在清晰的逻辑和生动的比喻，更在于其字里行间所透露出的对美的深刻洞察和人文关怀。作者在探讨“艺术的真善美”时，并没有简单地将它们割裂开来，而是强调了它们之间相互依存、相互促进的关系。例如，对“真”的追求，不仅仅是客观的记录，更是一种对事物本质的深刻揭示；对“善”的理解，并非是说教式的道德灌输，而是通过艺术形式来唤醒人们内心的良知与同情；而“美”，则是在真与善的基础上，升华而来的精神享受。这种一体化的视角，让我看到了艺术的更高价值，也让我明白了，真正伟大的艺术，一定是能够同时触及我们的理性、情感和道德的。在阅读过程中，我常常被作者的某些观点所打动，那种对真善美的执着追求，以及对人类精神世界的深度探索，都让我感受到了作者深厚的学养和真挚的情感。这本书，无疑是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《美学原理新编》在语言风格上，可以说做到了“雅俗共赏”的极致。我之前尝试过一些美学入门读物，往往因为过于学术化而望而却步。但这本书的叙述方式，既保持了学术的严谨性，又充满了人文的温度。作者善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的哲学概念变得 readily graspable。例如，在解释“形式”与“内容”的关系时，作者将形式比作“盛装美酒的酒杯”，而内容则是“杯中的美酒”，两者缺一不可，相辅相成。这种贴切的比喻，让我瞬间就抓住了问题的核心。而且，书中穿插了大量的历史典故和名人轶事，使得阅读过程充满了趣味性，仿佛与那些伟大的思想家进行了一场跨越时空的对话。我尤其喜欢其中对古希腊哲学家们关于美的争论的描绘，那些充满智慧和激情的辩论，让我感受到了思想的魅力。这种轻松而又不失深度的阅读体验，让我对美学产生了前所未有的好感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《美学原理新编》，我便被其沉甸甸的分量所折服。这不仅仅是纸张的堆叠，更像是知识的海洋，承载着无数思想的沉淀。我并非科班出身，对美学的了解也仅停留在一些零散的印象和感性认知上。然而，这本书以一种循序渐进、层层递进的方式，为我这个门外汉搭建了一座通往美学殿堂的阶梯。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的“美是什么”这一永恒的哲学命题入手，用通俗易懂的语言，结合生活中常见的艺术现象，如一幅画、一首诗、一曲音乐，来引导读者思考。我尤其喜欢其中关于“崇高”与“优美”的区分，作者通过对不同自然景观和艺术作品的细腻描摹，让我得以深刻体会到两者之间的微妙差异，以及它们各自带来的独特情感体验。那种震撼心灵的力量，不仅仅是视觉或听觉上的冲击，更是一种精神上的升华。在阅读过程中，我常常会停下来，对照书中的例子，在脑海中回溯自己曾经的经历，发现原来许多模糊的感受，竟然都有着明确的美学范畴可以归纳。这种“豁然开朗”的感觉，贯穿了整个阅读过程，让我对美的感知能力仿佛得到了极大的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，美学是一个离生活很远，又似乎无处不在的领域。直到我真正投入到《美学原理新编》的阅读中，才恍然大悟，原来那些看似遥不可及的理论，早已渗透到我们日常生活的方方面面。书中对“形式美”的阐释，让我对设计、建筑甚至日常物品的审美有了全新的认识。我开始留意身边物品的线条、色彩、比例，以及它们是如何通过合理的组合，营造出和谐统一的视觉效果。作者没有生硬地罗列枯燥的几何学原理，而是通过对古代建筑、经典家具以及现代工业设计的案例分析，生动地展示了形式美是如何影响我们的审美判断和情感共鸣的。例如，书中对黄金分割比例在艺术和自然界中的普遍存在，以及它为何能带给我们愉悦感的解释，简直是令人拍案叫绝。我之前只是觉得某些事物“好看”，现在我能从更深层次去理解其背后的美学逻辑。这种理解，不仅仅是知识的获取，更是一种能力的提升，让我在面对各种视觉信息时，不再是单纯的接收者，而是能够进行更深入的分析和评价。

评分☆☆☆☆☆

《美学原理新编》给我最大的启示，是让我重新审视了“审美”这一行为的复杂性和深度。我之前总觉得，欣赏美是一种纯粹的个人感受，但这本书让我明白，审美活动其实是一个包含感知、认知、情感、意志等多种心理过程的综合性活动。作者对“审美距离”的探讨，让我理解了为什么有时候我们过于投入反而会失去审美的乐趣，而保持一定的距离，反而能让我们更清晰地认识和评价事物。书中对“意境”的解读，更是让我领略到了东方美学独特的魅力。那种“言有尽而意无穷”的含蓄之美，并非仅仅依靠具体的描绘，而是通过引发读者的联想和想象，来创造出更为广阔的精神空间。我开始反思自己在欣赏某些艺术作品时，是否仅仅停留在表面的感官愉悦，而忽略了更深层次的精神内涵。这本书，无疑为我打开了一扇通往更深邃审美体验的大门。

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很好

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有点旧

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快递很快，今天刚回来，还没来得及看，不过应该不错

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不错 好书啊

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好好读书 一定有出息 H奥代湖 好书

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评分☆☆☆☆☆

东西很不错，京东的都正品，买的放心，快递很快，好评

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挺好挺好挺好挺好挺好

评分☆☆☆☆☆

好啊