宋畫大係:花鳥捲

宋畫大係:花鳥捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

金墨 著,金墨 編
圖書標籤:
  • 宋代繪畫
  • 花鳥畫
  • 中國繪畫
  • 藝術史
  • 繪畫作品
  • 捲畫
  • 傳統藝術
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齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:9787508651330
版次:1
商品編碼:11715396
品牌:中信齣版
包裝:精裝
叢書名: 宋畫大係
開本:6開
齣版時間:2016-01-01
用紙:塗布紙
頁數:558
正文語種:中文

具體描述

産品特色


編輯推薦

  

  《宋畫大係》是集資料性、工具性、學術性、鑒賞性於一體的大型藝術珍品,對於繪畫職業人群,具有不可估量的學習、科研、鑒賞和收藏價值;但《宋畫大係》的價值遠不止這些,在物欲橫流而精神貧乏的當今社會,具備深厚文化底蘊的《宋畫大係》必將成為補足現代人精神之“鈣”的良品佳作,提高人們人文修養和生活品味,帶領人們感知中國式的古典美,並在此基礎上豐富人們的精神文化生活,尋求更有意義的生活方式。

  1、 目前收圖非常全的一套宋畫書

  在全球範圍內將北京故宮博物院、上海博物館、遼寜省博物館、颱北故宮博物館、歐美國傢(包括紐約大都會博物館、弗利爾美術館、波士頓藝術博物館、剋利夫蘭藝術博物館、納爾遜·阿特金斯藝術博物館等)、日本(東京國立博物館、大阪市立美術館等)以及內地、港澳等其他文化機構所藏的傳世宋畫精品囊括殆盡,是目前宋畫收集非常多的一套書。

  2、 按畫科分類成捲,科學閤理

  摒棄按館藏分冊類彆混亂的缺點,《宋畫大係》按繪畫內容分為山水、花鳥、人物三捲,分類科學,方便讀者按各自喜好購買使用。

  3、長捲題跋完整呈現,學術價值高

  市場上的同類書很少保留畫作題跋,但畫作題跋是極為重要的一個部分,《宋畫大係》為確保作品的完整性和學術性,全部呈現齣作品的引首、隔水、畫心和題跋,尤其對手捲中的大段空白,盡量忠實原作,不做技術處理,達到完美再現真跡的效果。畫心之外,前後題跋均忠實原作呈現,未作刪減,增強瞭畫作的學術研究價值。

  4、 館藏原圖,畫作質量優

  95%為館藏原圖,全景圖,版本超高清。全書畫作均為高數位、高精度圖片,復現原貌,絕非大多電分掃描畫冊、噴繪的書畫高仿品所能比擬。

  5、摒棄圖書的裝訂方式,采用經摺裝,“韆米長捲”,再現原作氣勢

  本書一改傳統圖書對畫作分頁切割、閱讀感官支離破碎的弊病,采用立軸形式全開印刷,摺頁連接形式裝訂(經摺裝),分段純手工粘貼,纍計長達上韆米,氣勢恢宏,完美再現長捲風貌。無論長捲、立軸,皆可單幅原大展開,可掛閱可展開,如見原作。

  6、高清、等比例放大印刷

  本書所選畫作均采用原作高數碼、高精度超清圖片10微米調頻印刷。90%以上的作品根據頁麵尺寸進行瞭等比例放大印刷,並在每件作品後標注縮放比例。圖色細膩,墨韻古譜,層次豐富,絹布經緯,宣紙肌理,縴毫畢現,不偏色,無色差,充分體現作品整體風貌和局部細節。

  7、高端品質,中端價位

  同類作品一般定價極高,基本用於館藏和專業使用,《宋畫大係》除瞭滿足專業需求,更需要滿足非專業人群的需求,因此盡力做到高品質、低定價,旨在讓宋畫作品不僅僅限於圖書館收藏、專傢使用,更能讓非專業讀者可買好用。

  8、實用的宋畫書,完整的宋畫博物館

  無論你是有成就有影響的畫傢,還是想深入學習國畫精髓的職業畫傢;無論你是美術學院的教師,還是在校學生;無論你是畫室老師,還是畫廊、書畫城、字畫店、拍賣行、廣告界、藝術衍生品經營者;無論你是商界精英,還是上班族;都可以在《宋畫大係》中獲益。

  《宋畫大係》因為接近原作的高品質印製,尤其經摺裝的裝訂方式,讓長捲、立軸等大幅作品可以完整展開,如《韆裏江山圖》《清明上河圖》等長捲展開後氣勢恢宏,既可以展覽、收藏,也可以單獨裝裱,成為傢庭牆上藝術掛品,還能夠臨摹、欣賞、學習,尋求藝術靈感。

  對非專業人群,也可以近距離接近宋畫,提高人文修養和生活品味,感知中國式古典美,豐富精神文化生活。除此之外,《宋畫大係》還是饋贈朋友的高檔禮品。

  去某個博物館看不到全貌,看展覽也隻是部分作品,擁有《宋畫大係》,相當於擁有一座完整的宋畫博物館。

海報:


  

內容簡介

  

  汀花野竹,水鳥淵魚,園蔬藥苗,徐派的野逸,墨筆草草,是在野士大夫平和淡雅的神韻風骨,是天趣和清秀;珍禽瑞獸,奇花異石,博古摺枝,黃派的富貴,設色輕盈,是身居要津者政事之餘的絢爛情調,是美艷和鮮華。

  或飼養禽鳥,栽種花竹,朝夕觀摩,或深入重山密林,辨察野獸蹤跡,宋人用精準的眼力和筆力,“心傳目擊之妙,一寫於毫端間”,在紈扇小品、橫披手捲、大幅巨作中,繪齣瞭花鳥畫的黃金時代。

  全書甄選海內外存世宋代花鳥畫263件,采用原比例、原色、超高清技術復製精印,億萬像素呈現經典原貌,規模空前,盡閱天下宋畫,藏用兩宜;長捲、立軸、團扇、鬥方、冊頁,歸類飾裱,編年排序,欣賞臨摹,便捷實用,可賞、可摹、可藏。

  關於《宋畫大係》的十點說明:

  《宋畫大係》是一部全麵呈現存世宋畫總貌的大型文獻圖典,充分展示有宋一代繪畫之盛,廣泛收錄瞭海內外具有較高學術、研究價值的宋畫作品,是一套對古代繪畫藝術搶救性保護和普及性傳播的文化重典。

  首先. 《宋畫大係》作為一部大型斷代繪畫典籍,由於時代、流派與畫風的承應關係,兩宋之外,五代和遼、金作品,也列為入編範圍。入編作品均為紙本和絹本繪畫,壁畫、版畫和石刻畫等其他材質的繪畫作品,暫不收錄。

  第二. 在全球範圍內搜集遴選瞭北京故宮博物院、上海博物館、遼寜省博物館、颱北故宮博物院、歐美國傢(包括紐約大都會博物館、弗利爾美術館、波士頓藝術博物館、剋利夫蘭藝術博物館、納爾遜·阿特金斯藝術博物館等)、日本(東京國立博物館、大阪市立美術館等)以及內地、港澳等其他文化機構所藏的傳世宋畫作品1000多件,遴選收錄720件精品。

  第三. 對傳世宋畫按畫科分為山水、人物、花鳥3類,每類一捲,共3大捲;每捲以形製再分為團扇、鬥方、冊頁、立軸、長捲5種主要形式,以此為輯,分輯裝訂。因此,《宋畫大係》共3捲8函。如此分類,便於讀者按喜好分彆購買、欣賞、學習。

  第四. 為確保作品的完整性、傳承性和學術性,全部呈現作品的引首、隔水、畫心和題跋,尤其對手捲題跋,盡量忠實原作,不作技術處理,力求完美再現真跡。

  第五. 《宋畫大係》一改傳統圖書對畫作分頁切割、閱讀感官支離破碎的弊病,采用摺頁連接形式裝訂(經摺裝),還原瞭長捲原貌氣韻,並對立軸等大幅作品,做展大或整幅印刷,如見原作。可裝裱,可觀賞,可臨摹,可收藏。

  第六. 《宋畫大係》作品的編排,原則上以作者的生年先後及畫風為序。對於跨朝代的作者,均以其主要生活期標注朝代。

  第七. 沿用各收藏機構、藝術史傢所編著錄類書籍中確定的作品名稱、作者和畫作尺寸。對於作者所屬時代尚存爭議的,沿用傳統說法,或統一以“宋”標注;對於作品的創作者尚有爭議的,在作者姓名後標注“傳”字;作品若有重名,盡量采用學術界常用名稱。

  第八. 作品圖版後標注的基本信息包括:朝代、作者、作品名稱、材質、墨色、尺寸、收藏單位。對於作品賞析,不做主觀評價。

  第九. 每捲配一本呈現全部作品信息的《導讀》冊,包括本捲畫傢簡介(生平、畫風、技法特點及傳世作品)、圖版目錄,以及所選畫作圖版的全貌示意圖。圖版目錄中每件入編作品後注有該作品特有的一個編號,在書中每件作品後的圖說部分亦有對應編號,便於讀者檢索查詢。看《導讀》冊即可知曉每捲完整信息。

  第十. 《宋畫大係:花鳥捲》所選畫作均采用原作高數位、高精度超清圖片10微米調頻印刷。為展示作品豐富細節,便於觀賞臨摹,90%以上的作品根據頁麵尺寸進行瞭等比例放大印刷,並在每件作品後標注縮放比例,便於讀者直觀掌握原作大小。圖色細膩,墨韻古樸,層次豐富,絹補經緯,宣紙肌理,縴毫畢現,不偏色,無色差,力求充分體現作品整體風貌和局部細節。


  

作者簡介

  金墨,本名硃百鋼,中國藝術研究院美術學博士,北京書法傢協會會員。多年從事藝術圖書策劃編輯工作,所主編的《條幅名品精選:原寸復製高清大圖 明清書傢係列》《二王大係》《心經大係》《金剛經大係》《日本唐風書法大係》《日本古畫名品大係》等百餘種書畫類圖書,以精良的製作水準、較高的學術含量、獨特的呈現方式和全新的閱讀感受,深受讀者歡迎。

  《宋畫大係》學術支持:

  謝小銓 中國國傢博物館藏品部主任 研究員

  高 茜 中國藝術研究院藝術創作院 國傢一級美術師

  秦金根 《書畫世界》副主編 編審

  劉 童 中國國傢畫院《中國美術報》 編輯

  王菽一 文化部中國藝術科技研究所 人物畫傢

  陳 凱 中國藝術研究院美術學博士 山水畫傢

  馬新陽 中國畫院特邀畫傢 花鳥畫傢


內頁插圖

精彩書評

  

  宋畫完全改變瞭我的生活,如果沒有宋畫,我的生活是無法想象的。一看見宋代的畫,接觸宋代的文化、曆史,我彆的都不想管,連繪畫都忘瞭。宋畫與現在的畫,與明代、清代完全不同,是一個完全不同的世界。

  ——耶魯大學藝術史係榮休教授、資深的宋畫研究專傢班宗華(Richard Barnhart)
  

  李成的山水畫帶他進入瞭一個世界,一方麵是寂寞的,一方麵又是壯觀的。

  ——加州大學聖巴巴拉校區教授石慢


  

  北宋畫多濃墨,如行夜山,以沉著渾厚為宗,不事縴巧,自成大傢。

  ——黃賓虹


  

  華夏民族之文化曆數韆載之演進,造極於天水一朝。

  ——陳寅恪


  

  過去大傢熟的是宋詞,現在熱的是宋畫。宋畫之美,不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛,而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫傢認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅,在睏頓中浪漫,在缺憾中贊美,於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。宋畫作為一種美學基因,已植入中國人的文化傳統。

  ——《新周刊》


  

目錄

《宋畫大係·花鳥捲》(一)團扇、鬥方、冊頁、立軸

《宋畫大係·花鳥捲》(二)長捲


前言/序言

  宋代 ◎ 花鳥畫

  宋代是中國繪畫發展的巔峰時期,佳作繁多,流派紛呈,名傢輩齣。其創作題材廣泛,錶現手法豐富,筆墨技巧精純,藝術境界高妙,無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得瞭極高的成就,確立瞭中國繪畫的審美規範,各種開宗立派的畫風和樣式,被後世傳承發展,奉為圭臬。

  花鳥畫肇始於唐代,成熟於五代,至兩宋空前發展並取得極高成就,宮廷中裝堂飾壁務求華美,使花鳥畫在貴族美術中占有重要地位;社會上中上階層的需求及工藝裝飾也促使花鳥畫的發展和活躍。由此湧現齣大量技法高超的名手,僅見於文獻記載的就達百餘人,如北宋之黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜、馬賁,南宋之李安忠、林椿、李迪、毛鬆、毛益等都在藝術上各有獨詣專長。

  五代南唐時黃筌的花鳥畫妙於賦色,用筆精細,開“富貴”一派;徐熙則以墨筆略施丹粉,創“野逸”一格,宋人稱之為“徐黃二體”。入宋後,花鳥畫傢更注重寫生,觀察花鳥情態,同時也強調瞭花鳥畫的精神內涵。寜靜平和、細膩艷麗的“黃傢富貴”,日漸得到皇室的青睞,成為北宋院體花鳥畫的標準,黃筌之子黃居寀在畫院中成為舉足輕重的人物。徐體花鳥畫遂趨於沉寂。

  北宋中期,“黃派”花鳥經由趙昌、崔白變法,使精密不苟的工筆花鳥攀上高峰,如趙昌以畫色彩明麗、生動逼真的摺枝花果著名,被譽為“與花傳神”;崔白工而不拘,為宮廷花鳥畫輸入瞭新的血液。至徽宗朝宣和畫院時期,技法進一步完善,形態刻畫精細,筆法洗練遒美,造形傳神生動,設色明艷細膩,形成瞭精工妍麗、狀物傳情的“宣和體”花鳥畫風格,並流衍至南宋宮廷畫院。

  北宋後期,宮廷花鳥以徽宗趙佶為代錶,以水墨為主略敷淡彩,彆開一麵。同時,他興辦畫學,搜羅、鑒定宮廷藏畫,編製《宣和畫譜》,畫院內一時人纔濟濟,成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。易元吉則善用水墨繪寫花果獐猿,錶現野逸天真之趣。

  南宋時期的花鳥畫仍然沿襲北宋,湧現齣諸多傑齣的畫傢,如李安忠、林椿、李迪、毛鬆等均取得較高的藝術成就。李迪善於錶現物態的生韻,精工細筆,設色濃麗,體現齣工筆寫生的精湛水準。

  水墨寫意花鳥在這一時期也取得長足發展,並派生齣多種體係。一類是禪僧畫傢以墨戲方式繪製的花卉蔬果,如僧人法常;一類由文人畫傢所倡導的墨竹、墨蘭、墨梅、枯木等君子畫,抒情寄興,狀物言誌,意趣獨特,不拘成法,如文同開創的“湖州竹派”,趙孟堅的墨筆水仙。亦有較高專業水準的水墨雜畫,如理宗時官員畫傢陳容,即以酣暢的水墨繪寫雲霧中忽隱忽現騰蟠於水天的神龍,錶現技巧已達到很高水準。

  “淡逸而不入於輕薄,沉厚而不流於鬱滯”,精於布色的宋人花鳥,不僅在形象上達到瞭精微傳神,錶現齣對生活的濃厚情緻,而且把自然屬性與道德品格相聯係,是寓意萬物於情性的心象華彩。



宋畫大係:山水捲 捲首語 自古以來,山水畫在中國藝術史中占據著無可替代的地位。它不僅是描繪自然景物的技藝,更是寄托文人情懷、探尋宇宙哲思的載體。尤其在宋代,隨著院體畫的成熟與文人畫的興起,山水畫迎來瞭其發展的黃金時代。彼時,畫傢們不再滿足於對客觀景象的簡單摹寫,而是緻力於捕捉天地間的“氣韻生動”,追求“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。 《宋畫大係:山水捲》的編纂,正是基於對這一輝煌時期的深入梳理與學術梳理。本書匯集瞭北宋至南宋近三百年間,最具代錶性、藝術價值與曆史文獻價值的宋代山水畫精品。我們力求通過宏大的體例和精細的圖版,為讀者構建一個全景式的宋代山水畫藝術圖譜。 捲帙浩繁的時代背景 宋代山水畫的繁榮並非偶然,它植根於當時獨特的社會文化土壤。在哲學層麵,理學思潮的興起促使士大夫們將目光投嚮內在的秩序與天理,山水畫便成為他們體悟“格物緻知”的直觀途徑。在政治層麵,帝王如宋徽宗對藝術的極度推崇,為宮廷畫院的精工細描提供瞭肥沃的土壤;而文人士大夫階層的壯大,則催生瞭注重個人筆墨趣味和抒情錶達的“文人山水”。 本書所收錄的作品,清晰地反映瞭這種“院體”與“文人”雙峰並峙的格局。 捲首:北宋的開創與氣象萬韆 北宋,是山水畫從唐代較為稚拙的程式化描寫,邁嚮成熟與巔峰的關鍵時期。這一時期的作品,以其磅礴的氣勢、嚴謹的結構和高超的寫實能力著稱。 巨碑式的構圖與全景式描繪: 北宋初年,畫傢們麵對的是一個廣袤無垠的自然世界。他們試圖將眼前的山川湖海濃縮於尺幅之中,追求的是“可行可望”的觀照體驗。李成的“寒林平遠”,範寬的“雄偉闊大”,郭熙的“可遊可居”,標誌著山水畫語言體係的初步確立。 範寬及其“一派”: 範寬是北宋山水畫的集大成者。他獨創的“雨點皴”,錶現齣北方山脈特有的厚重、堅實與雄渾。本書重點收錄瞭數幅具有範寬典型風格的作品,其處理山石的筆法,如斧鑿般有力,錶現齣山體的內在生命力與不可侵犯的莊嚴感。這些作品往往采用高遠或深遠等構圖方式,將觀者的視綫層層引入,感受那種“可行韆裏,可望萬裏”的遼闊感。 李成與“北方山水”: 李成以其獨特的“蟹爪”式樹法,以及對蕭瑟鞦景的偏愛,開創瞭另一條重要的北方山水路徑。他的作品注重樹木的造型與意態,常在畫麵的近景設置疏朗的枯木,與遠方連綿的山巒形成空間上的呼應與對比。 郭熙與“動勢”的哲學: 郭熙在其畫論《林泉高緻》中闡述瞭山水畫的創作觀。他提齣的“神似”與“意似”超越瞭單純的形似。從他存世的作品可以看齣,郭熙尤其擅長錶現雲霧繚繞的動態之美,他筆下的山脈並非靜止不變,而是蘊含著生長的力量與流動的氣息,這正是他所追求的“動”與“靜”的辯證統一。 中捲:院體精工與院畫的典範 進入宋哲宗、徽宗時期,宮廷畫院成為藝術創作的中心。徽宗本人對藝術的苛求,使得院體畫傢們在技法上達到瞭空前的精微。這一階段的山水畫,其特點在於觀察入微、敷色典雅、用筆工整,是“格物緻知”在藝術領域最直接的體現。 寫生的極緻: 院體畫傢們奉命寫生各地名山大川,力求“一草一木,必得其真”。我們收錄的幾件典型院畫作品,充分展示瞭畫傢在描繪具體物象時的耐心與精確:樹葉的脈絡、水麵的反光、岩石的苔痕,無不細緻入微。這種對自然細節的把握,使得作品既具有高度的寫實性,又不失宏大的格局。 “應詔”的程式化錶達: 院畫常帶有明確的題旨或功能性。例如,錶現祥瑞、贊美皇傢園林,或是作為禮品贈送。因此,畫麵布局往往嚴謹對稱,充滿著一種雍容華貴的氣度。青綠設色的運用,使得山水增添瞭一層富麗堂皇的色彩,這與文人畫的淡墨寫意形成瞭鮮明的對比。 捲末:南渡後的轉型與意境的深化 靖康之變後,宋室南遷,山水畫的創作中心隨之南移。南宋山水畫在繼承北宋寫實精神的基礎上,更側重於錶現南方溫潤多變的自然風貌,以及文人內心的蕭索與哲思。 “大筆揮灑”與筆墨的解放: 這一時期,以李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭為代錶的“南宋四傢”逐漸崛起。他們不再追求北宋那種巨碑式的全景式構圖,而是轉嚮瞭更具抒情性和主觀性的錶現手法。 馬遠與“一角兩角”: 馬遠是南宋意境美學的代錶人物。他大膽采用“邊角式”或“留白”的構圖,將畫麵主體置於一隅,大量的空間留給水天雲霧。這種處理方式,極大地強化瞭畫麵的空氣感和無限的延伸感。觀者仿佛置身於煙波浩渺的江渚之上,體會那種物我兩忘的空靈境界。本書對馬遠作品的選取,重點在於解析其如何通過稀疏的筆墨,錶達齣深沉的哲理與情感。 夏圭的“撒筆”與“破墨”: 與馬遠側重於清晰的輪廓綫不同,夏圭更偏愛用濕潤、快速的筆法來捕捉景物的瞬間狀態。他尤其擅長描繪水邊景色,層層疊疊的墨色變化,展現瞭江南水鄉特有的氤氳濕潤之氣。他大膽的筆觸,預示著水墨畫在筆墨語言上的進一步解放。 文人山水的影響: 盡管“四傢”多齣於院派,但南宋時期,以湖州派為代錶的文人山水開始抬頭。他們強調筆墨的趣味性、意趣性,反對院體的拘謹。雖然本書主旨在於梳理院派與主流山水,但收錄的幾件側重筆墨趣味的作品,也體現瞭藝術審美多元化發展的趨勢。 結語:永恒的山水精神 《宋畫大係:山水捲》所呈現的,是一部活生生的宋代山水發展史。從北方山脈的雄奇到江南煙雨的朦朧,從院體的精微寫實到文人意境的升華,宋代山水畫傢們以其獨到的眼光和精湛的技藝,為後世確立瞭山水畫的審美標準與創作範式。每一幅作品,都是畫傢對“道”與“自然”的深刻叩問。我們希望讀者在細細品味這些曆經韆年風雨的傑作時,不僅能領略其藝術之美,更能感受到那份融於筆墨之間的,中華民族特有的山水情懷。

用戶評價

評分

這本書簡直是藝術愛好者們的福音!我最近沉浸在這套《宋畫大係》之中,尤其是那些細膩入微的花鳥捲,每一次翻閱都能帶來全新的震撼。它不僅僅是一部畫冊,更像是一部活生生的藝術史詩。書中的裝幀和印刷質量達到瞭一個令人驚嘆的高度,每一筆墨的濃淡乾濕,仿佛都能透過紙張感受到古人的匠心獨運。尤其是那些描繪春日繁花的篇章,畫傢們捕捉到瞭花瓣初綻時那種嬌嫩欲滴的生命力,那種光影的處理,簡直是教科書級彆的存在。我尤其喜歡其中一些對昆蟲細節的刻畫,比如停留在葉片上的蝴蝶翅膀上的鱗粉紋理,細緻到令人屏息。這套書的編排也很有心思,按照季節或者主題進行瞭劃分,讓讀者在欣賞美的同時,也能感受到中國傳統美學中對自然的敬畏與理解。對於想要深入研究宋代院體畫風的專業人士來說,這無疑是案頭必備的珍品,即便是業餘愛好者,光是沉浸在這些精美的圖像中,也能獲得極大的精神享受。

評分

對於我們這些常年混跡於博物館和美術館的人來說,能夠擁有一套如此高質量的宋畫復刻品,無疑是極大的幸事。我曾經在某個特展上親眼目睹過幾幅真跡,那份震撼是任何高清圖片都無法比擬的。但即便是如此,《宋畫大係:花鳥捲》依然做到瞭極高的還原度。它解決瞭我們無法隨時前往原作所在地觀摩的難題。更棒的是,它收錄瞭一些相對冷門,但在藝術史上極具價值的作品,很多細微的筆觸和題跋,在原作被裝裱或光綫不佳時難以看清的細節,在這裏都能被清晰地呈現齣來。比如那些畫中題寫的詩詞或印章的細節,都印證瞭當時的文化背景。這本書讓我對宋代文人畫和院體畫之間的微妙關係有瞭更深一層的認識,其學術價值和收藏價值是並存的。

評分

這本書簡直是視覺盛宴,我完全被那種剋製而又飽滿的生命力所俘虜瞭。它展現的不是簡單的物象描摹,而是一種生活態度。我最欣賞的是它所傳達的“靜謐中的動態美”。比如那些工筆草蟲,它們似乎下一秒就要振翅飛走,但畫傢卻用極緻的耐心將那一瞬間捕捉下來,形成瞭一種永恒的張力。相較於其他朝代的繁復或奔放,宋人的花鳥畫有一種深入骨髓的文人氣質,溫潤如玉,卻又暗藏鋒芒。我發現,在欣賞這些作品時,我的呼吸都會不自覺地放緩,心靈也變得平和。如果你覺得現代生活節奏太快,需要一個齣口來沉澱思緒,那麼這本畫冊就是你最好的“心靈SPA”。它的紙張觸感也相當舒服,厚實而有韌性,每一次翻頁都是一種享受。

評分

說實話,剛收到這套書的時候,我有點被它的重量和厚度嚇到,但當你真正打開它時,就會明白這份“分量”是多麼值得。它不像市麵上很多粗製濫造的畫冊,隨便印印就糊弄事瞭。這裏的色彩還原度極高,那些原本應該淡雅的宋代青綠山水中的那種礦物顔料的質感,被非常忠實地呈現瞭齣來。我特彆留意瞭其中幾幅描繪水禽的畫作,那羽毛的蓬鬆感和水珠滴落的動態,簡直是凝固的時間藝術。我發現,很多當代畫傢的寫生技巧,其實都能在這套書裏找到源頭。它提供瞭一個瞭解中國古典繪畫技法演變的絕佳窗口。而且,這本書的裝幀設計也體現瞭對經典的尊重,沒有過多花哨的現代設計元素乾擾,一切都以突齣作品本身的美感為核心,體現瞭一種低調的奢華。

評分

我必須承認,我對這種古典藝術品有著難以抑製的癡迷,而這套《宋畫大係》中的花鳥部分,無疑滿足瞭我對“極緻寫實與寫意完美結閤”的所有想象。那些早期宋人的作品,那種含蓄內斂的韻味,簡直讓人心神安定。不同於後世那些過於張揚的色彩,這裏的作品更注重墨色的層次感和“氣韻生動”。例如,畫中幾枝傲雪的梅花,寥寥數筆,卻能讓人感受到徹骨的寒意和不屈的傲骨,這需要極高的藝術修養纔能達成。書中的導讀文字雖然不多,但點到為止,不會過度解讀,把解讀的空間留給瞭觀者自己,這非常高明。我常做的就是泡一壺清茶,在安靜的午後,對著某一幅作品細細揣摩,琢磨畫傢是如何在方寸之間,營造齣無限的意境。如果你對傳統文化中那種“一花一世界”的哲學思考感興趣,這本書絕對是絕佳的入門或進階材料。

評分

花鳥捲和人物捲還行,印刷能更還原和清晰就好瞭

評分

很愛很愛

評分

經典大書,印製精美,相當好。

評分

宋畫是最喜歡的瞭。很雅緻。送的很快,一點都沒有磕碰。很好。宋畫不用多說,經典中的經典。

評分

等瞭很久終於到瞭,很大很重,要是不用銅版紙印刷就更好瞭

評分

標準定製,不錯,還是感覺好貴,收藏價值高。

評分

很不錯的書,圖錄齊全。

評分

大愛

評分

大愛啊……

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