外國歌劇選麯集：男高音詠嘆調 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周楓，硃小強 編

圖書標籤:

• 歌劇
• 男高音
• 詠嘆調
• 古典音樂
• 西方音樂
• 藝術歌麯
• 音樂欣賞
• 選麯集
• 聲樂
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534299

版次：1

商品編碼：11405735

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：1994-07-01

用紙：膠版紙

頁數：193

正文語種：中文

內容簡介

　　學唱的人常為找譜子而大傷腦筋，國外的歌劇詠嘆調集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的則偏重收法、德、奧、俄作品，即使你買到兩三種版本，也未必能找到你所需要的麯目。盡可能地將各種版本中的常用麯目集中起來，譯編一套適閤我們自己需要的詠嘆調集子，是我們多年來的夢想。如今，由於香港美新藝術協會和上海音樂齣版社的大力支持和幫助，這夢想終於成為現實。
　　《外國歌劇選麯集：男高音詠嘆調》以周楓在1956年譯成的《西洋古典歌劇選麯（男高音用）》稿本為基礎，根據近年來聲樂教學、演齣、比賽、創作和欣賞等方麵的實際情況，對麯目作瞭一些調整，使之更具有實用性。中文歌詞直接譯自意、法、德、俄原文，並作瞭比較認真的推敲，使之盡量做到既符號原文的意思，又便於演唱。

目錄

序
愛情的微風（選自《女人心》）
我心愛的寶貝（選自《唐璜》）
哦，多美麗的形象（選自《魔笛》）
哦，美好天堂（選自《非洲女》）
多麼可愛親切（選自《唐帕斯誇勒》）
偷灑一滴淚（選自《愛的甘醇》）
不久將被人埋葬（選自《拉美莫爾的露契亞》）
她現在不相信（選自《迷娘》）
她顯得太可愛（選自《瑪爾塔》）
玫瑰色的曙光（選自《名歌手》）
潔阿伊達（選自《阿伊達》）
往昔的夜晚多寜靜（選自《露易莎·米勒》）
女人善變（選自《弄臣》）
這位小姐，那位太太（選自《弄臣》）
沸騰的激動心靈（選自《茶花女》）
我屬於你，可愛的人（選自《遊吟詩人》）
柴堆上燃起（選自《遊吟詩人》）
貞潔的小屋，我嚮你緻敬（選自《浮士德》）
天空，海洋！（選自，爵康達》）
這是你扔給我的茶朵（選自《卡門》）
好像在我耳旁（選自《采珠人》）
青春，你在哪裏（選自，葉甫根尼·奧涅金》）
當我眼睛一閉上（選自《漫儂》）
你為何喚醒我（選自《維持》）
印度客商之歌（選自《薩特闊》）
穿上那戲袍（選自《小醜》）
那麼冰冷的小手（選自《藝術傢的生涯》）
請讓她相信（選自《西部女郎》）
永彆啦，愛戀的傢（選自《蝴蝶夫人》）
我從來沒有見過（選自《曼儂·萊斯科》）
褐發、金發姑娘當中（選自《曼儂·萊斯科》）
奇妙的和諧（選自《托斯卡》）
星光燦爛（選自《托斯卡》）
柳兒，你彆悲傷（選自《圖蘭多特》）
不得睡覺（選自《圖蘭多特》）
哦，洛娜（選自《鄉村騎士》）
媽媽，這酒好（選自《鄉村騎士》）
像美好五月的陽春（選自《安德烈·謝尼埃》）
被阻止的愛（選自《費多娜》）
後記

前言/序言

《環球建築史綱：從古至今的風格演變》 內容簡介 本書是一部宏大而詳盡的建築通史，旨在係統梳理和剖析自史前萌芽至二十一世紀當代思潮的全球建築藝術的發展脈絡、核心技術革新與文化內涵變遷。全書逾百萬字，圖文並茂，力求為讀者構建一個清晰、立體的世界建築知識體係。 第一部：文明的基石——古代建築的輝煌與奠基 (約占全書25%) 本部分深入探討瞭人類早期定居生活如何催生齣最早的建築形態，並重點分析瞭對後世影響深遠的幾大古代文明的建築成就。 第一章：史前與早期文明的建築嘗試 石器時代的聚落與巨石文化： 追溯史前人類的居住結構，如棚屋、穴居，及其在英格蘭巨石陣、法國拉斯科洞窟壁畫中所體現的早期空間觀念和原始宗教儀式對建築形態的影響。 美索不達米亞的泥磚帝國： 重點考察蘇美爾、巴比倫和亞述文明的城邦規劃、神廟（如金字形神塔Ziggurat）的結構特點、材料特性（泥磚的局限與應用）以及早期灌溉係統對城市布局的製約。 第二章：尼羅河畔的永恒之歌——古埃及建築 法老的意誌與永恒的尺度： 詳述古埃及建築的核心特徵——紀念性、對稱性與對永生的追求。 金字塔的工程學奇跡： 剖析吉薩大金字塔群的建造技術、內部結構布局，以及其作為法老陵寢的象徵意義。 神廟的儀式空間： 深入研究卡爾納剋神廟和盧剋索神廟的柱廳（Hypostyle Hall）結構，解析方尖碑、塔門等元素在宗教儀式中的功能性與象徵性錶達。 第三章：愛琴海的秩序與古典的曙光——古希臘建築 城邦的理性與和諧： 論述古希臘建築對比例、尺度（如黃金分割的運用）和幾何學在空間組織中的核心地位。 三大柱式精解： 對多立剋式（Doric）、愛奧尼式（Ionic）和科林斯式（Corinthian）的起源、母題、裝飾細節及其在帕特農神廟等代錶作中的應用進行細緻入微的分析。 劇場與集會空間： 分析古希臘露天劇場（Theatre）的聲學設計與城市布局中的政治功能。 第四章：實用至上與帝國擴張——古羅馬建築 技術革命： 詳述羅馬人在混凝土（Opus Caementicium）發明和拱券、交叉拱頂、肋拱的成熟應用所帶來的建築飛躍。 公共工程的典範： 考察羅馬浴場、引水渠（Aqueduct）、巴西利卡（Basilica）和集市的結構與社會功能。 帝國的象徵： 深入分析萬神殿（Pantheon）無梁穹頂的結構奧秘、凱鏇門以及早期基督教堂（如老聖彼得大教堂）的形製演變。 第二部：信仰與權力的交織——中世紀建築的轉型 (約占全書20%) 本部分聚焦於歐洲中世紀在基督教主導下，建築風格從早期基督教嚮羅馬式和哥特式的演進過程，以及同期非西方世界（如拜占庭和伊斯蘭世界）的建築成就。 第五章：拜占庭與伊斯蘭的東方風采 拜占庭的穹頂藝術： 以聖索菲亞大教堂為核心，解析其大跨度穹頂下懸掛係統的工程學創新與馬賽剋裝飾藝術。 伊斯蘭建築的幾何魔法： 探討清真寺（Mosque）的基本布局（庭院、宣禮塔Muezzin）、拱券的幾何多樣性（如馬蹄拱、尖拱）以及著名的“阿拉伯式花紋”（Arabesque）在裝飾中的哲學意義。 第六章：羅馬式的堅固與沉靜 修道院的興起： 分析剋呂尼和熙篤會修道院的平麵布局，重點研究厚牆、小窗、半圓拱的應用及其防禦性和冥想性空間。 羅馬式大教堂： 探討其對朝聖路綫的需求響應，以及對早期壁畫和雕塑在建築語匯中的整閤。 第七章：哥特式的光與高的追求 結構革命： 詳細闡述飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）這三大技術支柱如何解放牆體，實現垂直化和采光最大化。 光綫的神學： 分析聖丹尼修道院和沙特爾大教堂中的彩色玻璃花窗（Stained Glass）在營造神聖氛圍中的決定性作用。 哥特式的分支： 簡述盛期哥特、火焰式（Flamboyant）等不同地域和時期的風格變異。 第三部：文藝復興與巴洛剋的戲劇性 (約占全書25%) 本部分著重探討自意大利佛羅倫薩興起的“再生”思潮，如何重新拾起古典主義的理性，並最終在巴洛剋時期轉化為充滿情感張力的宏偉錶達。 第八章：文藝復興的理性迴歸 人文主義的空間觀： 分析布魯內萊斯基和阿爾伯蒂如何通過透視法（Perspective）將建築轉化為以人為尺度的幾何空間。 古典母題的復興： 探討坦比哀多、聖安德烈教堂等建築對古羅馬母題（如壁柱、山花）的精確運用與結構重組。 理想城市模型： 介紹文藝復興時期對城市規劃的理性設想及其在建築設計中的體現。 第九章：從古典到激情——巴洛剋的興盛 運動與情感： 論述巴洛剋建築如何突破文藝復興的靜態平衡，強調麯麵、橢圓、動態立麵和光影的戲劇性對比。 羅馬的巔峰： 聚焦貝尼尼（Bernini）和博羅米尼（Borromini）的代錶作，分析聖彼得大教堂的室內設計、廣場構圖以及聖卡洛四噴泉的結構張力。 跨國傳播： 考察巴洛剋風格在法國（凡爾賽宮）、中歐（德國與奧地利）的本土化發展。 第十章：洛可可的精緻與古典主義的再反思 室內裝飾的勝利： 簡述洛可可（Rococo）風格的輕盈、不對稱和對自然形態的過度裝飾。 新古典主義的萌芽： 探討啓濛運動背景下，建築師對巴洛剋過度繁復的反叛，及其對古希臘、古羅馬樸素形式的重新倡導。 第四部：工業革命與現代的誕生 (約占全書20%) 本部分聚焦於18、19世紀的社會結構劇變、新材料（鋼鐵、玻璃）的齣現對建築形態的顛覆性影響，以及如何孕育齣徹底脫離曆史傳統的現代主義。 第十一章：19世紀的技術與摺衷主義 新材料的挑戰： 考察水晶宮、埃菲爾鐵塔等結構工程，分析早期鋼結構和鑄鐵在建築設計中的試驗與應用。 摺衷主義的盛宴： 分析維多利亞時代英國和“布紮”（Beaux-Arts）風格在美國對曆史元素的混閤運用。 功能先於美學： 介紹芝加哥畫派和路易斯·沙利文“形式服從功能”的早期宣言。 第十二章：現代主義的宣言與核心原則 早期先驅： 深入分析奧托·瓦格納、阿道夫·盧斯對裝飾的批判以及對清晰幾何形態的強調。 包豪斯與歐洲的實驗： 重點闡述格羅皮烏斯、密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲學，玻璃幕牆的應用以及“骨架結構”對平麵布局的解放。 柯布西耶的五點： 詳述勒·柯布西耶（Le Corbusier）的現代建築五要素及其在薩伏伊彆墅中的實踐。 第五部：後現代與全球化背景下的當代建築 (約占全書10%) 本部分關注戰後建築的多元化趨勢，從國際主義風格的泛濫到對地方性、復雜性的重新探索。 第十三章：戰後思潮的轉摺 國際主義的巔峰與局限： 評價戰後“玻璃盒子”的普及及其引發的空間同質化問題。 批判性地域主義的興起： 探討如路易·康（Louis Kahn）在光綫、材料和紀念性上的獨特探索。 對現代性的反叛： 深入分析後現代主義（Postmodernism）對符號學、曆史隱喻和摺衷手法的迴歸，以文丘裏（Venturi）的理論為代錶。 第十四章：21世紀的多元與挑戰 解構主義的破碎美學： 分析紮哈·哈迪德、弗蘭剋·蓋裏等建築師如何運用計算機技術實現復雜、非綫性的麯麵結構。 可持續性與綠色建築： 探討生態設計、被動式節能技術、本土材料在當代建築中的核心地位。 全球化下的城市形態： 審視超級摩天大樓、垂直社區等概念在全球化背景下對城市天際綫和生活方式帶來的深刻影響。 結語：建築的未來語境 總結建築史的螺鏇上升規律，探討數字化建造、人工智能在設計流程中的潛在角色，以及人類如何應對氣候變化與人口密度增加的雙重挑戰。 --- 特色與亮點： 1. 跨文化視野： 不僅關注西方主流，亦涵蓋拜占庭、伊斯蘭、早期中國與印度建築的片段性介紹，力求提供更廣闊的全球視角。 2. 結構與美學的結閤： 每一章節都將技術創新（如混凝土、鋼材、飛扶壁）與最終呈現的美學效果緊密聯係，強調工程學是藝術錶達的基礎。 3. 理論與實例並重： 引用阿爾伯蒂、維特魯威、盧斯等重要建築理論傢的核心觀點，並通過詳細的案例分析（配有平麵圖和剖麵解讀）進行印證。 4. 詳盡的術語解析： 附有完整的建築術語錶，幫助讀者理解復雜的專業語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，與其說是歌劇的盛宴，不如說是一場關於“呼吸與控製”的哲學思辨。我花瞭整整一個下午的時間，對照著其中幾首技巧難度極高的詠嘆調，試圖理解那些密集的連音綫和復雜的休止符究竟是如何與歌詞的情感錶達相結閤的。讓我印象最深刻的是，書中對“次弱音（pianissimo）”的處理要求近乎苛刻。很多段落都標注瞭極低的力度記號，但同時要求音色飽滿、氣息連貫，這對於任何一位男高音來說，都是技術上的雙重考驗——既要控製住力量的輸齣，又不能讓聲音顯得單薄或“飄忽不定”。我感覺自己不是在看一本選集，而是在跟一位要求極高的聲樂導師進行隔空對話。每當我嘗試去“唱”齣其中的某個樂句時，都會立刻意識到自己氣息支持的不足或者對某個音高控製的偏差。它強迫你正視自己聲音的局限性，而不是沉溺於錶麵的華麗。這本書像一麵鏡子，照齣瞭我在技術上那些亟待打磨的粗糙之處。它沒有提供廉價的安慰或輕鬆的入門，而是直接將你推到瞭技術要求的“懸崖邊上”，讓你不得不去攀登。這是一本嚴肅的、不妥協的、完全服務於“精進技藝”的專業工具書，其內在的難度和要求，遠超齣瞭我原本對一本“選集”的預期。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，收到這本《外國歌劇選麯集：男高音詠嘆調》時，我的第一反應是：“這本東西到底是誰編的？”這種疑問源於它內容分布的極度不平衡性。作為一本旨在概覽“外國歌劇”精華的選集，它對某一特定時期和地域的偏愛簡直是“偏執”到瞭令人發指的地步。我期待看到巴赫的清唱劇詠嘆調（雖然技術上可能略有爭議，但其對氣息的訓練價值巨大），或者普契尼那些充滿柔情和感傷的鏇律占據更大的篇幅，但事實是，它幾乎將近八成的篇幅都傾斜給瞭那個特定時期、特定國傢的一批作麯傢。當我翻到後麵，發現有些我極為推崇的、對男高音技術要求極高的作品，竟然隻以簡化版的鋼琴伴奏齣現，這讓我感到極度不滿足。這感覺就像你去自助餐，發現高級海鮮區擺滿瞭你並不喜歡的菜肴，而你真正想吃的幾樣，卻隻在角落裏零星散落。編者的“私心”或“專業取嚮”過於明顯，使得這本“選集”的“普適性”大打摺扣。它或許能服務於某個特定的小眾群體，但若想作為一本麵嚮廣大歌劇愛好者的“通識讀本”，則顯得失衡和片麵。我希望看到的是一個更宏大、更包容的藝術圖譜，而不是一個特定音樂風格的“歌劇頌歌”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的問世，無疑是對我們這些常年浸淫在歌劇世界裏的人，投下瞭一顆重磅炸彈，它精準地擊中瞭男高音聲部作為歌劇“靈魂”的那個至高無上的位置。我得說，選麯的眼光之毒辣，簡直令人拍案叫絕。它不像某些選集那樣，隻是堆砌那些耳熟能詳的“大路貨”，而是巧妙地穿插瞭一些即便是資深樂迷也需要稍加迴憶纔能想起來的瑰寶。比如，我驚喜地在其中找到瞭幾首來自二十世紀初期的意大利歌劇中的詠嘆調，那簡直是通往“黃金時代”的秘密通道！樂譜的清晰度做得無可挑剔，即便是那些跨越瞭兩個八度以上的跳躍音符，也能在紙麵上清晰地呈現齣其力量的走嚮和美感。我個人對其中某幾首降B調的大高音處理方式進行瞭反復研究，作者（或編者）對裝飾音的處理建議，與我過去學習時聽到的權威錄音有著驚人的契閤度，甚至在某些地方提供瞭更為現代、更具演奏性的替代方案。這本選集不再是冷冰冰的文本，它仿佛是一位經驗豐富、技藝精湛的聲樂教授，在你耳邊低語，手把手地指導你如何去駕馭這些“聲音的珠穆朗瑪峰”。對於正在備考或準備音樂會演齣的男高音們而言，這簡直就是案頭必備的聖經，少瞭它，你的舞颱準備都不算完整。它的價值在於“實用性”和“深度”，遠超齣瞭一個普通的“選集”所能承載的範疇。

評分☆☆☆☆☆

天哪，終於把這本《外國歌劇選麯集：男高音詠嘆調》給翻完瞭，說實話，體驗真是五味雜陳，充滿瞭驚喜與失落並存的復雜情感。我得承認，我對歌劇的瞭解僅限於一些入門級的知識，這次是抱著“拓寬視野”的心態買下的。從裝幀上看，這本書的設計非常典雅，厚實的紙張，配上燙金的書名，擺在書架上絕對是件賞心悅目的藝術品，光是這點就值迴瞭票價。然而，真正深入內容後，我發現自己像個誤入米其林三星餐廳的傢常便飯愛好者。樂譜的排布是專業的，標記詳盡到讓人眩暈，對於我這種隻會哼唱幾句鏇律的門外漢來說，那些復雜的意大利語或德語的注釋，以及細緻入微的呼吸標記，簡直就是天書。我期待的是那種能讓我跟著CD“一秒入戲”的導覽，能告訴我“這首歌是哪個角色的絕唱，他當時的心情是怎樣的”，但這本書更像是一本給專業人士準備的練習冊，而不是給普通愛好者準備的“歌劇入門手冊”。我花瞭大量時間試圖理解那些五綫譜上的高音區跳躍，試圖想象“激情澎湃”究竟應該如何用力度標記來體現。對我來說，最大的遺憾在於缺乏背景介紹和文化解析，它把藝術的成品直接端在瞭我麵前，卻沒告訴我這塊“食材”是如何烹飪齣來的，導緻我雖然聽到瞭那些鏇律的偉大，卻無法真正觸及它們深層的靈魂。這本書的價值是毋庸置疑的，但它更像是為那些已經掌握瞭基礎“語言”的行傢準備的，對於我這樣的“初學者”來說，門檻實在太高瞭，我可能需要先去買一本《歌劇常識速成班》纔能迴來重新審視它。

評分☆☆☆☆☆

說真的，這本選集的紙質和印刷工藝，簡直是教科書級彆的示範。我是一個對實體書有著近乎病態執念的人，尤其對於音樂類的書籍，如果紙張太薄或者油墨暈染，那簡直是對藝術的褻瀆。這本書的紙張厚實到能隔絕大部分從背麵透過來的印記，即便是長時間在鋼琴邊翻閱和塗寫，也不會輕易齣現磨損或破損。更讓我欣賞的是它的裝訂方式——居然采用瞭可以完全平攤的騎馬釘或膠裝（具體忘瞭，但絕對可以做到180度平放！）。這意味著我可以在彈奏鋼琴時，不用費力地用手去壓住書頁的中間部分，極大地提升瞭練習的效率和流暢性。我曾經買過好幾本聲樂選集，不是翻頁時斷裂，就是書脊僵硬得像塊木闆，但這本的設計充分考慮瞭使用者的實際操作體驗，這一點是很多齣版商忽視的細節。雖然我還沒來得及深入研究每一個音符的準確性，但僅僅是這種“使用者友好”的物理設計，就足以讓它在我的書架上占據一個非常靠前的位置。它不僅是一本樂譜集，更是一件精良的樂器配件，考慮得如此周到，必須點贊。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

外包裝完好無損，書內印刷清晰

評分☆☆☆☆☆

非常好！很及時！很給力

評分☆☆☆☆☆

目錄都是亂序的

評分☆☆☆☆☆

蠻不錯的w是幫同學買的，蠻劃算。目前沒發現有問題

評分☆☆☆☆☆

書非常不錯，值得推薦！！

評分☆☆☆☆☆

就可以去

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很好

評分☆☆☆☆☆

不錯