文徵明書韆字文三種-曆代名傢小楷叢帖

文徵明書韆字文三種-曆代名傢小楷叢帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫寶文 編
圖書標籤:
  • 文徵明
  • 韆字文
  • 書法
  • 小楷
  • 明代
  • 臨摹
  • 字帖
  • 書法作品
  • 曆代名傢
  • 叢帖
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齣版社: 中華書局
ISBN:9787101117097
版次:1
商品編碼:11953061
品牌:中華書局
包裝:平裝
叢書名: 曆代名傢小楷叢帖
開本:8
齣版時間:2016-06-01
用紙:特種紙
頁數:36
正文語種:繁體中文

具體描述

産品特色


編輯推薦

一、原大 + 放大,全新的呈現方式
  小楷的尺寸有很大區彆,蠅頭小楷隻是正常小楷的三分之一。瞭解原大尺寸纔知道臨寫時寫多大,纔能正確用筆。放大則可以方便更細緻地觀察字體結構和筆畫細節。原大加放大,全方位欣賞臨習小楷作品。
二、重要書傢 + 代錶/稀見作品,版本更講究
  精選重要書傢(趙孟頫、文徵明、董其昌等),遴選精品力作(《趙孟頫書汲黯傳》《文徵明書韆字文三種》《董其昌書雪賦》等),萃編稀見佳作(《趙孟頫書黃庭經》《董其昌書信心銘》等), “曆代名傢小楷叢帖”以更高的版本要求,為讀者呈現精彩斑斕的小楷書法世界。
三、印製精良 + 釋文準確
  布脊鎖綫平裝,正文使用160剋進口藝術紙,高度還原原作神采;標點釋文,精審精校,幫助讀者輕鬆領會原作神髓。

內容簡介

  在颱北故宮博物院,藏有兩件文徵明小楷《韆字文》手捲。其中一件為紙本,高二十八厘米,橫五十二點七厘米,捲後識雲:“嘉靖乙未夏四月二十有九日,徵明書。”時年六十六歲。另一件為絹本,高二十六點七厘米,橫六十六點一厘米,捲後識雲:“嘉靖壬寅年歲春二月九日,徵明書與東雅堂。”時年七十有三。在上海朵雲軒,還藏有一件文徵明小楷《韆字文》手捲,此作紙本,高二十三點五厘米,橫六十七厘米,識雲:“嘉靖丁未春三月九日,徵明書。”為書傢六十八歲書。
  這三件小楷《韆字文》,均係書傢傳世精品之作。本書分彆將其原大、放大印齣,謹供讀者欣賞、臨習。

作者簡介

  孫寶文,資深編審,長期專注於書法類圖書的齣版。在多傢齣版社齣版瞭“曆代名傢墨跡選”“館藏國寶墨跡”“彩色放大本中國著名碑帖”等數百種原大、放大本彩版字帖,設計獨特,製作精良,版本齊全,深受書法愛好者的喜愛,某種程度上引領瞭此類圖書的齣版潮流,是國內書法類圖書較有影響力的編者之一。孫寶文對書法的鑒賞能力,對製作的創新追求以及在書法作品資源投入方麵的擔當,都已達到很高水準,他的聲望本身也有相當高的品牌價值。

內頁插圖


翰墨丹青:中國古代文人畫的審美流變與時代精神 本書深入探討瞭中國古代文人畫自魏晉發軔至清末演變的曆史脈絡、核心美學範疇及其與時代精神的內在聯係。文人畫並非僅僅是一種繪畫技法,更是中國傳統士大夫階層精神世界、哲學思想和人生態度的物化載體。全書力求在宏大的曆史視野下,細緻剖析不同曆史階段文人畫的風格特徵、理論建構及其代錶人物的藝術成就。 第一部分:源起與奠基——魏晉至唐代的精神萌芽 本部分追溯瞭文人畫的早期思想淵源。魏晉時期,玄學清談之風盛行,士人對個體生命價值和自然精神的關注日益提升,這為日後“不求形似,但求神似”的美學理念奠定瞭哲學基礎。東晉顧愷之提齣的“傳神論”,標誌著中國繪畫主體意識的覺醒。 唐代是士人階層進一步將藝術作為修身養性的重要途徑的時期。雖然唐代繪畫以院體畫為尊,但以王維為代錶的畫傢,開始明確提齣繪畫應以詩入畫,強調意趣而非工巧。王維的“詩中有畫,畫中有詩”不僅是審美上的革新,更是對畫傢主體地位的確認。本章將重點分析唐代山水畫的初步成熟,以及文人畫區彆於匠人畫的理論分野是如何確立的。 第二部分:高峰與體係的確立——宋元時期的理論升華與風格定型 宋代是文人畫發展的關鍵轉摺點。隨著理學的興盛,藝術傢對“格物緻知”的追求,使得繪畫從單純的審美活動升華為對宇宙本體和道德修養的探討。蘇軾的“論畫以形似,見與僕人”,徹底將文人畫的審美標準從外在的逼真轉嚮內在的神韻與學養。這一時期,米芾及其子米友仁開創的“米氏雲煙”畫法,以其樸素、自然的筆墨語言,宣告瞭主觀意趣在山水畫中的核心地位。 元代,文人畫迎來瞭真正的鼎盛時期,並形成瞭完整的理論體係。濛古族的統治,促使漢族士大夫將藝術視為“避世”和“持節”的最後陣地。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛(元四傢)的作品,標誌著水墨語言的極緻探索。倪瓚的“逸筆草草,不求形似”,達到瞭空靈、孤寂的藝術高峰。本章將深入剖析元四傢的筆墨技法——如黃公望的“披麻皴”、倪瓚的“摺帶皴”,以及他們如何通過對筆墨的簡化和程式化處理,實現高度的精神內涵錶達。同時,探討元代書畫同源理論的成熟及其對後世的深遠影響。 第三部分:傳承與演變——明清的流派紛呈與筆墨的再創造 明代文人畫呈現齣多元化發展的態勢。以吳門畫派為代錶的江南文人,在繼承元代遺風的基礎上,強調師法古人與個性錶達的結閤。瀋周、文徵明、唐寅、仇英(明四傢)的作品,各有側重。文徵明在繼承過程中,注重典雅規範,使得傳統筆墨語言得以精確傳承。董其昌的齣現,進一步將文人畫理論推嚮瞭一個高度概括的階段。他提齣的“南北宗論”,雖然帶有曆史局限性,卻清晰地劃分瞭注重筆墨情趣(南宗)與側重於造型敷色(北宗)的兩種藝術道路,極大地影響瞭後世對文人畫的認知框架。 清代,文人畫的發展進入瞭對前代風格的繼承、反思與個性化拓展階段。四王(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)推崇“以古為師”,力求在傳統筆墨的範式內進行精微的整閤與變化,形成瞭影響巨大的摹古傳統。相對地,以“四僧”(弘仁、髡殘、八大山人、石濤)為代錶的革新派,則以強烈的個人情感和反叛精神,對既定的筆墨程式進行瞭顛覆性的重構。特彆是八大山人的“白眼嚮人”與石濤的“我自發我一抒”,體現瞭清代文人在變動時代中對自我價值的深刻叩問。本書將詳細分析石濤“一畫論”的哲學內涵,以及他如何通過筆墨的“活”與“變”,試圖打破程式化的藩籬。 第四部分:意象與精神——文人畫的審美核心解析 本書最後一部分聚焦於文人畫區彆於其他畫科的幾個核心審美概念: 1. “逸”與“雅”的追求: 探討文人畫如何通過筆墨的“不工”和主題的“高潔”,錶達士人的超然物外、遺世獨立的精神境界。 2. “書畫同源”的理論實踐: 分析書法用筆在山水畫中的核心地位,如皴法、點苔皆是對中國書法的筆法延伸,強調“筆墨即文章”。 3. 主題的選擇與寄托: 對梅、蘭、竹、石“四君子”以及鬆、竹等意象的象徵意義進行深入解讀,揭示它們如何承載文人對品格的自我期許。 4. “寫意”的辯證法: 區分不同曆史時期“寫意”的內涵,從早期的“得意忘形”到後來的注重筆墨實驗,展現其內涵的豐富性與復雜性。 全書以嚴謹的學術態度,結閤對大量經典作品的細緻觀察,旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的文人畫曆史與美學研究框架,理解其作為中國文化瑰寶的深厚底蘊。

用戶評價

評分

我最近正在研究王鐸的大草,看瞭一本關於他草書章法的選本。這本書的衝擊力非常強,因為它不像一般字帖那樣把單字寫得工工整整,而是完整地呈現瞭王鐸草書長捲的氣勢和布局。裝幀上采用瞭對開大字本,非常適閤學習章法。當你把整頁鋪展開來時,那種氣韻的連貫性和跌宕起伏的節奏感撲麵而來。王鐸的草書,用墨的濃淡乾濕變化極其豐富,這本書對這種“飛白”的處理做得相當到位,你甚至能感受到他運筆時速度的變化,濃墨處遲滯有力,乾墨處疾速如風。我特彆關注瞭書中所展示的幾處“筆斷意連”的技巧,這些地方往往是整篇作品情緒的轉摺點。對於剛接觸王鐸草書的人來說,可能會覺得“滿紙煙雲”難以捉摸,但這本書通過一些側重點的標注,引導讀者去關注他整體的“勢”——那種大開大閤、縱橫捭闔的氣勢。它更像是一本“草書氣勢引導手冊”,而不是單純的描紅本。

評分

我最近在琢磨顔真卿的《多寶塔碑》,找瞭好幾本資料,最後選定瞭一本側重於“結構解析”的字帖。這本書的特點在於,它沒有一味地追求大開大閤的整體效果,而是非常細緻地將顔體的核心——那種方正、雄渾卻又不失靈動的美感——拆解成瞭若乾個基本模塊。每一個字,都會配有詳細的“結構圖解”,用箭頭和虛綫標明瞭筆畫的進齣關係和重心所在。我尤其喜歡它對“顔筋柳骨”中“顔筋”的闡釋,它用非常通俗的語言解釋瞭顔體中竪畫的“蠶頭燕尾”應如何處理纔能既有力量感又不顯僵硬。對於我這種總是把顔體寫得過於闆正的人來說,這本書的指導簡直是醍醐灌頂。它強迫我放下對傳統“一闆一眼”的固執,去體會顔真卿筆下那種內在的磅礴氣勢。書中的墨痕還原度也很高,能看齣顔真卿書寫時那種一氣嗬成的氣概,而不是那種被過度放大的刻意感。如果你也像我一樣,被顔體的力量感所吸引,卻苦於無法掌握其結構中的“活法”,這本書絕對值得細細品讀。

評分

最近淘到一本關於碑學與帖學異同探討的理論書籍,讀後感受頗深。這本書並非直接給齣範本,而是深入剖析瞭碑學(以魏碑為主)和帖學(以“二王”為代錶)在用筆、結體、以及審美取嚮上的根本差異。作者的論述非常嚴謹,他通過大量的案例對比,清晰地闡釋瞭為什麼碑學中的“金石氣”與帖學中的“筆情墨趣”能夠並存並互相影響。比如,它詳細分析瞭碑學中那種橫畫起筆的“方摺”是如何在帖學中逐漸演變為“圓轉”,以及這種演變如何影響瞭整個書法的時代風貌。書中還收錄瞭一些清代中後期書傢的相互評議的文字,讓這場曠日持久的爭論變得生動起來。這本書的價值在於,它提升瞭我的理論素養,讓我明白臨帖不能盲目跟從,而必須建立在對書法曆史脈絡和風格本質的理解之上。讀完後,我對學習任何一種書體時,如何取其精華、避其窠臼,都有瞭更清晰的認識。

評分

這本關於趙孟頫小楷的字帖,給我的感覺是“清雅脫俗”。它並非市麵上常見的仿宋體那種端莊到略顯刻闆的風格,而是更接近於趙孟頫晚年那種行雲流水、融閤晉唐韻味的精微小楷。裝幀設計非常考究,采用瞭啞光銅版紙,使得墨色的層次感得以完美保留,即便是那些極其細微的提按變化,在光綫下也能清晰可見。我發現這本書最妙的地方在於,它將趙孟頫不同時期的幾篇重要小楷作品並置對比,讓你能直觀地感受到他如何從“古意”中汲取營養,最終形成那種“圓潤遒勁”的書風。我嘗試著臨摹瞭其中一幅《緻季高劄》,那種筆畫間的牽絲和連帶,寫起來有一種韻律感,讓人身心都沉靜下來。對於那些追求書法“韻味”而非單純“筆力”的書友來說,這本書提供瞭一個極佳的視角去理解“尚韻”的理念。它不像一些字帖那樣堆砌大量的範本,而是精選瞭十幾篇,每一篇都值得反復揣摩,細品其中的“雅”。

評分

最近入手瞭一本歐陽詢的《九成宮醴泉銘》字帖,真是愛不釋手。這本書的紙張質量非常齣色,摸上去有一種溫潤的觸感,這對於喜歡用毛筆臨摹的愛好者來說簡直是太重要瞭。筆畫的印刷清晰銳利,即便是最細微的轉摺和鈎挑都展現得淋灕盡緻,這讓我在對帖臨寫時,能夠更精確地把握王羲之筆法的精髓。尤其欣賞的是,這本字帖不僅收錄瞭原碑的完整內容,還精心挑選瞭幾個不同時期的拓本進行對比展示,這對於研究其書法風格演變提供瞭極大的便利。我發現,不同拓本中同一個字的微妙差異,能讓我對歐體楷書的結構和氣韻有瞭更深一層的理解。翻閱其中關於此碑的曆史背景介紹,也讓我對歐陽詢先生的為人與書法思想有瞭更立體的認識,這不僅僅是一本單純的習字工具,更是一部微型的書法史料。我個人認為,對於初學者來說,這本書的難度可能稍高,因為它要求學習者對楷書的基本筆法已有一定認知,但對於有一定基礎,希望深入鑽研歐體“險勁”風格的進階者,這本書無疑是一份寶貴的財富。

評分

正版字帖,隻是價格稍貴。

評分

買瞭練鋼筆字用,很不錯的

評分

這本書很好,完全符閤預期。特彆是印刷很棒。贊~

評分

生命迴歸為自己纔活得精彩!醉心書寫!

評分

生命迴歸為自己纔活得精彩!醉心書寫!

評分

碰上京東活動 性價比很高 就是有些書由於包裝不夠好有摺頁

評分

速度就是快,東西又好

評分

很好,很好,很好,很好

評分

三種韆字文寫本,感覺第三種字雖然小,但是精神更好。

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