文徵明书千字文三种-历代名家小楷丛帖

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孙宝文 编
图书标签:
  • 文徵明
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101117097
版次:1
商品编码:11953061
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 历代名家小楷丛帖
开本:8
出版时间:2016-06-01
用纸:特种纸
页数:36
正文语种:繁体中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

一、原大 + 放大,全新的呈现方式
  小楷的尺寸有很大区别,蝇头小楷只是正常小楷的三分之一。了解原大尺寸才知道临写时写多大,才能正确用笔。放大则可以方便更细致地观察字体结构和笔画细节。原大加放大,全方位欣赏临习小楷作品。
二、重要书家 + 代表/稀见作品,版本更讲究
  精选重要书家(赵孟頫、文徵明、董其昌等),遴选精品力作(《赵孟頫书汲黯传》《文徵明书千字文三种》《董其昌书雪赋》等),萃编稀见佳作(《赵孟頫书黄庭经》《董其昌书信心铭》等), “历代名家小楷丛帖”以更高的版本要求,为读者呈现精彩斑斓的小楷书法世界。
三、印制精良 + 释文准确
  布脊锁线平装,正文使用160克进口艺术纸,高度还原原作神采;标点释文,精审精校,帮助读者轻松领会原作神髓。

内容简介

  在台北故宫博物院,藏有两件文徵明小楷《千字文》手卷。其中一件为纸本,高二十八厘米,横五十二点七厘米,卷后识云:“嘉靖乙未夏四月二十有九日,徵明书。”时年六十六岁。另一件为绢本,高二十六点七厘米,横六十六点一厘米,卷后识云:“嘉靖壬寅年岁春二月九日,徵明书与东雅堂。”时年七十有三。在上海朵云轩,还藏有一件文徵明小楷《千字文》手卷,此作纸本,高二十三点五厘米,横六十七厘米,识云:“嘉靖丁未春三月九日,徵明书。”为书家六十八岁书。
  这三件小楷《千字文》,均系书家传世精品之作。本书分别将其原大、放大印出,谨供读者欣赏、临习。

作者简介

  孙宝文,资深编审,长期专注于书法类图书的出版。在多家出版社出版了“历代名家墨迹选”“馆藏国宝墨迹”“彩色放大本中国著名碑帖”等数百种原大、放大本彩版字帖,设计独特,制作精良,版本齐全,深受书法爱好者的喜爱,某种程度上引领了此类图书的出版潮流,是国内书法类图书较有影响力的编者之一。孙宝文对书法的鉴赏能力,对制作的创新追求以及在书法作品资源投入方面的担当,都已达到很高水准,他的声望本身也有相当高的品牌价值。

内页插图


翰墨丹青:中国古代文人画的审美流变与时代精神 本书深入探讨了中国古代文人画自魏晋发轫至清末演变的历史脉络、核心美学范畴及其与时代精神的内在联系。文人画并非仅仅是一种绘画技法,更是中国传统士大夫阶层精神世界、哲学思想和人生态度的物化载体。全书力求在宏大的历史视野下,细致剖析不同历史阶段文人画的风格特征、理论建构及其代表人物的艺术成就。 第一部分:源起与奠基——魏晋至唐代的精神萌芽 本部分追溯了文人画的早期思想渊源。魏晋时期,玄学清谈之风盛行,士人对个体生命价值和自然精神的关注日益提升,这为日后“不求形似,但求神似”的美学理念奠定了哲学基础。东晋顾恺之提出的“传神论”,标志着中国绘画主体意识的觉醒。 唐代是士人阶层进一步将艺术作为修身养性的重要途径的时期。虽然唐代绘画以院体画为尊,但以王维为代表的画家,开始明确提出绘画应以诗入画,强调意趣而非工巧。王维的“诗中有画,画中有诗”不仅是审美上的革新,更是对画家主体地位的确认。本章将重点分析唐代山水画的初步成熟,以及文人画区别于匠人画的理论分野是如何确立的。 第二部分:高峰与体系的确立——宋元时期的理论升华与风格定型 宋代是文人画发展的关键转折点。随着理学的兴盛,艺术家对“格物致知”的追求,使得绘画从单纯的审美活动升华为对宇宙本体和道德修养的探讨。苏轼的“论画以形似,见与仆人”,彻底将文人画的审美标准从外在的逼真转向内在的神韵与学养。这一时期,米芾及其子米友仁开创的“米氏云烟”画法,以其朴素、自然的笔墨语言,宣告了主观意趣在山水画中的核心地位。 元代,文人画迎来了真正的鼎盛时期,并形成了完整的理论体系。蒙古族的统治,促使汉族士大夫将艺术视为“避世”和“持节”的最后阵地。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙(元四家)的作品,标志着水墨语言的极致探索。倪瓒的“逸笔草草,不求形似”,达到了空灵、孤寂的艺术高峰。本章将深入剖析元四家的笔墨技法——如黄公望的“披麻皴”、倪瓒的“折带皴”,以及他们如何通过对笔墨的简化和程式化处理,实现高度的精神内涵表达。同时,探讨元代书画同源理论的成熟及其对后世的深远影响。 第三部分:传承与演变——明清的流派纷呈与笔墨的再创造 明代文人画呈现出多元化发展的态势。以吴门画派为代表的江南文人,在继承元代遗风的基础上,强调师法古人与个性表达的结合。沈周、文徵明、唐寅、仇英(明四家)的作品,各有侧重。文徵明在继承过程中,注重典雅规范,使得传统笔墨语言得以精确传承。董其昌的出现,进一步将文人画理论推向了一个高度概括的阶段。他提出的“南北宗论”,虽然带有历史局限性,却清晰地划分了注重笔墨情趣(南宗)与侧重于造型敷色(北宗)的两种艺术道路,极大地影响了后世对文人画的认知框架。 清代,文人画的发展进入了对前代风格的继承、反思与个性化拓展阶段。四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)推崇“以古为师”,力求在传统笔墨的范式内进行精微的整合与变化,形成了影响巨大的摹古传统。相对地,以“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)为代表的革新派,则以强烈的个人情感和反叛精神,对既定的笔墨程式进行了颠覆性的重构。特别是八大山人的“白眼向人”与石涛的“我自发我一抒”,体现了清代文人在变动时代中对自我价值的深刻叩问。本书将详细分析石涛“一画论”的哲学内涵,以及他如何通过笔墨的“活”与“变”,试图打破程式化的藩篱。 第四部分:意象与精神——文人画的审美核心解析 本书最后一部分聚焦于文人画区别于其他画科的几个核心审美概念: 1. “逸”与“雅”的追求: 探讨文人画如何通过笔墨的“不工”和主题的“高洁”,表达士人的超然物外、遗世独立的精神境界。 2. “书画同源”的理论实践: 分析书法用笔在山水画中的核心地位,如皴法、点苔皆是对中国书法的笔法延伸,强调“笔墨即文章”。 3. 主题的选择与寄托: 对梅、兰、竹、石“四君子”以及松、竹等意象的象征意义进行深入解读,揭示它们如何承载文人对品格的自我期许。 4. “写意”的辩证法: 区分不同历史时期“写意”的内涵,从早期的“得意忘形”到后来的注重笔墨实验,展现其内涵的丰富性与复杂性。 全书以严谨的学术态度,结合对大量经典作品的细致观察,旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的文人画历史与美学研究框架,理解其作为中国文化瑰宝的深厚底蕴。

用户评价

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最近入手了一本欧阳询的《九成宫醴泉铭》字帖,真是爱不释手。这本书的纸张质量非常出色,摸上去有一种温润的触感,这对于喜欢用毛笔临摹的爱好者来说简直是太重要了。笔画的印刷清晰锐利,即便是最细微的转折和钩挑都展现得淋漓尽致,这让我在对帖临写时,能够更精确地把握王羲之笔法的精髓。尤其欣赏的是,这本字帖不仅收录了原碑的完整内容,还精心挑选了几个不同时期的拓本进行对比展示,这对于研究其书法风格演变提供了极大的便利。我发现,不同拓本中同一个字的微妙差异,能让我对欧体楷书的结构和气韵有了更深一层的理解。翻阅其中关于此碑的历史背景介绍,也让我对欧阳询先生的为人与书法思想有了更立体的认识,这不仅仅是一本单纯的习字工具,更是一部微型的书法史料。我个人认为,对于初学者来说,这本书的难度可能稍高,因为它要求学习者对楷书的基本笔法已有一定认知,但对于有一定基础,希望深入钻研欧体“险劲”风格的进阶者,这本书无疑是一份宝贵的财富。

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我最近正在研究王铎的大草,看了一本关于他草书章法的选本。这本书的冲击力非常强,因为它不像一般字帖那样把单字写得工工整整,而是完整地呈现了王铎草书长卷的气势和布局。装帧上采用了对开大字本,非常适合学习章法。当你把整页铺展开来时,那种气韵的连贯性和跌宕起伏的节奏感扑面而来。王铎的草书,用墨的浓淡干湿变化极其丰富,这本书对这种“飞白”的处理做得相当到位,你甚至能感受到他运笔时速度的变化,浓墨处迟滞有力,干墨处疾速如风。我特别关注了书中所展示的几处“笔断意连”的技巧,这些地方往往是整篇作品情绪的转折点。对于刚接触王铎草书的人来说,可能会觉得“满纸烟云”难以捉摸,但这本书通过一些侧重点的标注,引导读者去关注他整体的“势”——那种大开大合、纵横捭阖的气势。它更像是一本“草书气势引导手册”,而不是单纯的描红本。

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最近淘到一本关于碑学与帖学异同探讨的理论书籍,读后感受颇深。这本书并非直接给出范本,而是深入剖析了碑学(以魏碑为主)和帖学(以“二王”为代表)在用笔、结体、以及审美取向上的根本差异。作者的论述非常严谨,他通过大量的案例对比,清晰地阐释了为什么碑学中的“金石气”与帖学中的“笔情墨趣”能够并存并互相影响。比如,它详细分析了碑学中那种横画起笔的“方折”是如何在帖学中逐渐演变为“圆转”,以及这种演变如何影响了整个书法的时代风貌。书中还收录了一些清代中后期书家的相互评议的文字,让这场旷日持久的争论变得生动起来。这本书的价值在于,它提升了我的理论素养,让我明白临帖不能盲目跟从,而必须建立在对书法历史脉络和风格本质的理解之上。读完后,我对学习任何一种书体时,如何取其精华、避其窠臼,都有了更清晰的认识。

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我最近在琢磨颜真卿的《多宝塔碑》,找了好几本资料,最后选定了一本侧重于“结构解析”的字帖。这本书的特点在于,它没有一味地追求大开大合的整体效果,而是非常细致地将颜体的核心——那种方正、雄浑却又不失灵动的美感——拆解成了若干个基本模块。每一个字,都会配有详细的“结构图解”,用箭头和虚线标明了笔画的进出关系和重心所在。我尤其喜欢它对“颜筋柳骨”中“颜筋”的阐释,它用非常通俗的语言解释了颜体中竖画的“蚕头燕尾”应如何处理才能既有力量感又不显僵硬。对于我这种总是把颜体写得过于板正的人来说,这本书的指导简直是醍醐灌顶。它强迫我放下对传统“一板一眼”的固执,去体会颜真卿笔下那种内在的磅礴气势。书中的墨痕还原度也很高,能看出颜真卿书写时那种一气呵成的气概,而不是那种被过度放大的刻意感。如果你也像我一样,被颜体的力量感所吸引,却苦于无法掌握其结构中的“活法”,这本书绝对值得细细品读。

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这本关于赵孟頫小楷的字帖,给我的感觉是“清雅脱俗”。它并非市面上常见的仿宋体那种端庄到略显刻板的风格,而是更接近于赵孟頫晚年那种行云流水、融合晋唐韵味的精微小楷。装帧设计非常考究,采用了哑光铜版纸,使得墨色的层次感得以完美保留,即便是那些极其细微的提按变化,在光线下也能清晰可见。我发现这本书最妙的地方在于,它将赵孟頫不同时期的几篇重要小楷作品并置对比,让你能直观地感受到他如何从“古意”中汲取营养,最终形成那种“圆润遒劲”的书风。我尝试着临摹了其中一幅《致季高札》,那种笔画间的牵丝和连带,写起来有一种韵律感,让人身心都沉静下来。对于那些追求书法“韵味”而非单纯“笔力”的书友来说,这本书提供了一个极佳的视角去理解“尚韵”的理念。它不像一些字帖那样堆砌大量的范本,而是精选了十几篇,每一篇都值得反复揣摩,细品其中的“雅”。

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一直在京东购买产品,没有失望过.

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蛮好?

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质量不错,到货也很快。

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印刷精美,很好的一本书

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一套全买齐了,认真去学习,一定有收获

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印刷非常好,很清晰,文征明的小楷很喜欢!就是纸张有点反光?

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非常好的版本 之前已经买过文徵明的南华经和离骚经 希望出更多贴本

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印刷质量不错,京东活动很给力,这次618在京东买了很多书

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东西好,发货快,物美价廉,京东就是好!

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