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江吟 著

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787805176178

版次：1

商品编码：10426350

包装：平装

开本：32开

出版时间：2003-06-01

用纸：胶版纸

页数：343

正文语种：中文

内容简介

禅心佛理、随缘、果报、观心、安宁、智慧、实践、超脱、勤勉、坚忍、慈悲、行善、无常、飞禽走兽、鹅、鸭、鸡、燕、雀、鹊、鸽、鸠、莺、雁、鸥、鹤、鹭、象、鸳鸯、鹧鸪、孔雀、鹦鹉、翠鸟、画眉、杜鹃、啄木鸟、白头翁等等。

内页插图

目录

一、名言佳句
二字
三字
四字
五字
六字
七字
八字
九字
十字
十一字
十二字
十三字
十四字
多字

二、禅心佛理
随缘
果报
观心
安宁
智慧
实践
超脱
勤勉
坚忍
慈悲
行善
无常

三、飞禽走兽
鹅
鸭
鸡
燕
雀
鹊
鸽
鸠
莺
雁
鸥
鹤
鹭
象
鸳鸯
鹧鸪
孔雀
鹦鹉
翠鸟
画眉
杜鹃
啄木鸟
白头翁
飞禽名句
犬
鼠
猫
羊
马
牛
兔
鹿
虎
四、花草树木
五、天地四时
六、山水人物
七、绝妙短文
八、诗词精粹
九、书论画论
十、对联类编

精彩书摘

游蜂掠尽粉丝黄，落蕊犹收蜜露香。
待得香风几枝在，年来杀菽有飞霜。
宋·苏轼《赵昌四季·山茶》
东园三日雨兼风，桃李飘零扫地空。
惟有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。
宋·陆游《山茶花》。
莺声老矣移虽晚，鹤顶丹时看始佳。
雨叶鳞鳞成小盖，春枝艳艳着群花。
宋·王十朋《山茶》
玉洁冰寒自一家，地偏惊对此山茶。
归来不负西游恨，曾识人间未见花。
宋·俞国宝《山茶》
野寺寻春酒未醒，不知几日过清明。
小阑干外东风急，一树山茶落晚晴。
元·薛都剌《过罗汉寺看山茶》
好花真可赏，却笑酒杯乾。
偶自窥园去，丹霞似可餐。
明·陈淳《山茶》
山茶孕奇质，绿叶凝深浓。
往往开红花，偏在白雪中。
虽具富贵姿，而非妖冶容。
岁寒无后凋，亦自当春风。
吾将定花品，以此拟三公。
梅君特素洁，乃与夷叔同。
明·归有光《山茶》
雪裹山茶取次红
明·袁宏道《山茶》
老叶经寒壮岁华
明·沈周《红山茶》
似有浓妆出绦纱，行光一道映朝霞。
飘香送艳春多少，犹见真红耐久花。
明·文震亨《山茶》
曾将倾国比名花，别有轻红晕脸霞。
自是太真多异色，品题兼得重山茶。
明·张新《杨妃茶》
赋粉轻红色未消，先催春气上寒条。
花枝耐得冰霜重，转让松筠说后凋。
清·阵寿平《山茶》
朱砂研细色方工，艳不娇妖众岂同。
自与群芳相隔绝，等闲桃李媚春风。
齐白石《山茶》
红粉凝脂碧玉丛，淡妆浅笑对东风。
此生愿伴春长住，断骨留魂证苦衷。
邓拓《颂山茶花》

……

前言/序言

翰墨风华：古典诗词的审美意趣与人文价值 本书是一部深入探讨中国古典诗词的审美特质、演变脉络及其深厚人文内涵的专著。它旨在带领读者穿越时空，领略唐诗宋词的璀璨光华，理解古人如何以精妙的文字和音韵构建起一个感悟自然、抒发情志的艺术世界。全书结构严谨，论证详实，力求在学术深度与阅读趣味之间找到完美的平衡。 --- 第一编：格律的精妙与音韵的和谐 本部分聚焦于中国古典诗词在形式结构上的极致追求，特别是近体诗（律诗与绝句）的格律规范及其音乐美学。 第一章 律学的基石：平仄与对仗 平仄的音乐性： 详细解析了“平”“仄”二字在中古音系中的实际发音归属，阐释了格律诗中平仄交替的韵律规律，如何营造出抑扬顿挫、抑扬平和的节奏感。通过对具体名篇的拆解，展示平仄组合对诗歌情感表达的潜移默化学术影响。 对仗的结构美学： 探讨了颔联、颈联中词性、结构、意义三位一体的对仗原则。不仅分析了工对（严格符合规范）的典范，如杜甫的“国破山河在，城春草木深”，也深入剖析了散文中常见的流水对、跳脱对在诗歌语境中的创新运用。 第二章 韵部的流变与词的典范 古今韵的对照： 梳理了《诗韵大全》等重要韵书的沿革，分析了唐宋以来韵部收摄的变化，这对于理解唐诗的入韵方式和宋词的宽韵现象至关重要。 词牌的形制约束： 词作为一种更自由的歌体，其特点在于“叶音”与“填词”。本书详细介绍了长短句的结构，并以《沁园春》《水调歌头》等核心词牌为例，分析了“过片”“换头”等关键结构对词意流转的作用，以及词牌本身所蕴含的历史与叙事倾向。 --- 第二编：意象的构建与情感的寄托 古典诗词的魅力，很大程度上源于其高度凝练的意象系统，以及这些意象承载的集体无意识的情感。 第三章 自然的隐喻：山水草木的情感编码 “孤舟”与“明月”： 辨析了“孤舟”代表的漂泊感、“明月”代表的思乡与永恒性。通过李白、张九龄等人的作品，揭示了这些自然元素如何超越其物理属性，成为固定化的情感符号。 边塞与闺阁的意象群： 区分了边塞诗中“黄沙”“铁衣”与闺怨诗中“罗帏”“杨柳”所构建的特定情境。探讨了边塞题材如何服务于家国情怀，闺怨题材如何折射女性的生命困境。 第四章 哲思的渗透：道家与儒家的诗性表达 儒家伦理的基调： 分析了孔孟思想如何体现在诗歌中，如对忠君爱国的强调、对友人的珍重（如王维、孟浩然的送别诗）。 道家山水的超脱： 深入解读了陶渊明、苏轼等人如何通过描绘田园和山水，实现对世俗功名的超越，展现了一种“入世而能出世”的审美境界。 --- 第三编：流派的演进与风格的迥异 本书系统梳理了中国古典诗歌史上几个关键时期的风格转向，以及代表性诗人独特的美学追求。 第五章 盛唐气象：浑厚与浪漫的巅峰 李白的“仙气”与杜甫的“史笔”： 对比分析了李白诗歌中天马行空的想象力与杜甫作品中沉郁顿挫的现实关怀。探讨了盛唐由初唐奠定的基调如何达到气势磅礴的巅峰。 王孟的田园静穆： 聚焦王维、孟浩然，论述了他们如何将禅宗思想融入山水描摹，创造出一种“诗中有画，画中有诗”的静谧美学。 第六章 中晚唐的转折与宋词的兴盛 晚唐的精微与伤逝： 以李商隐、杜牧为代表，分析了晚唐诗歌在形式上的更趋雕琢，以及在情感上对逝去繁华的哀婉书写。 宋词的“别是一家”： 详细梳理了宋词从初期对唐诗的模仿，到柳永的市民情调，再到苏轼开创的豪放词风，直至李清照的婉约集大成。重点剖析了宋词如何更直接、更细致地介入个人日常的情感体验，拓宽了文学的表现领域。 --- 第四编：诗学的批评与传承的维度 本书的最后一编着眼于古典诗词研究的方法论及其对后世文学生态的影响。 第七章 诗话中的审美标准 钟嵘《诗品》的早期定级： 考察了早期诗歌批评体系的建立，如对“风骨”“气韵”的评价标准。 严羽《沧浪诗话》的“妙悟”： 重点阐释了宋代诗学批评的理论高峰，即“不着一字，尽得风流”的境界，以及“妙悟”观念对后世文人创作的深远影响。 第八章 古典诗词的现代回响 本书最后论证了古典诗词并非僵化的古董，而是渗透在中国文化基因中的活水源头。探讨了其在现代文学、艺术乃至当代大众文化中，如何以潜移默化的方式继续影响我们的审美感知与叙事方式，是理解中华民族精神气质不可或缺的钥匙。 --- 本书以严谨的考据为基石，以深入的文本解读为核心，力求在对经典作品进行细致剖析的同时，展现古典诗词作为中华文化核心载体的永恒魅力与不朽价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，虽然我评价的重点不在外表，但不得不提，它极大地增强了阅读的沉浸感。那种纸张的触感，以及偶尔穿插其中的、与文字内容高度契合的插图或手稿片段（虽然只是文字描述），都让阅读过程充满仪式感。读到某一处，描绘的是宋代大家如何通过对自然细致入微的观察来提炼笔墨语言，我甚至能想象出他们披星戴月、伏案疾书的场景。更值得称道的是，作者对“文人”这一身份的解读，超越了传统的社会阶层定义，将其升华到一种精神追求的高度——一种在喧嚣中保持内心宁静的修行。我尤其喜欢其中关于“拙”与“大巧若拙”的论述，它提醒着每一个追求技艺的人，真正的圆满往往存在于看似未完成、充满生命力的留白之中。这种对内在精神世界的关注，使得这本书具有了超越其主题本身的普世价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名对传统文化抱有敬畏之心的业余爱好者，我接触过不少号称能“揭秘”艺术的书籍，它们大多要么过于偏向考据的冷硬，要么过于沉溺于感性的抒发。但《书画家语林》的难能可贵之处，恰恰在于它找到了一个近乎完美的平衡点。它既有学术的严谨性，确保了所引用的观点和典故的可靠性，同时又保持了语言的温度和亲近感。我最欣赏作者处理“争议”话题的态度——不偏激、不武断，而是将不同的声音并置呈现，引导读者自行去体会其中的张力。例如，书中对于“摹古”与“创新”之间那微妙的界限的探讨，读起来让人心悦诚服。它没有简单地下结论，而是深入剖析了不同时代背景下，艺术家们如何在这种矛盾中寻求突破。这种成熟的视角，让我感觉自己不是在被动地接受知识灌输，而是在与一位智者进行一场深入的、跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿起《书画家语林》的最后一页，我感到一种久违的充实感，仿佛进行了一次精神上的长途跋涉，抵达了一个可以静心观照自我的高地。这本书的语言风格，在我看来，是极为内敛而富有力量的。它不追求华丽的辞藻堆砌，而是用极其精准的词汇，去捕捉那些难以言喻的瞬间感受。比如，它形容某位书法家下笔时的“如老树盘根，虬劲有力”，这个比喻，立刻让抽象的力度感具象化了。它成功地搭建了一座桥梁，让现代的读者得以穿透历史的迷雾，直接触碰到那些伟大灵魂最真实、最脆弱的部分——他们的困惑、他们的坚持、他们的喜悦。对于那些希望从艺术中汲取力量、寻求心灵慰藉的人来说，这本书无疑是一剂良方。它教会的不是如何画得像，而是如何活得有深度，如何让自己的生命也成为一幅值得细品的画作。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本名为《书画家语林》的书，我内心其实带着一丝好奇与忐忑。毕竟，谈论“语林”，总容易让人联想到那些堆砌辞藻、故作高深的文字游戏。然而，初读之下，我发现它远非我预想的那般枯燥。作者似乎拥有一种魔力，能将那些平日里深藏于艺术家内心世界的思考、那些关于笔墨、关于意境的微妙感悟，以一种既雅致又不失烟火气的方式娓娓道来。尤其是其中关于“气韵生动”的探讨，不再是学院派的僵硬定义，而是通过大量鲜活的案例和作者自身的亲历，描绘出画家在创作瞬间，心手相应、物我两忘的境界。我仿佛能透过文字的缝隙，看到一张宣纸如何在墨色的晕染中呼吸，听到画笔触碰画布时那一声轻微的叹息。更让我惊喜的是，这本书并未将焦点仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了艺术与哲学、艺术与生活的交织点。读到某一章，它谈及文人画中的“留白”与人生中的“取舍”，那份豁达与哲理的交融，着实令人深思良久，手中的茶盏也因此停顿了片刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是走进了一间光线柔和、古香满室的私人画廊，每一页都是一幅精心装裱的作品。我尤其欣赏作者在叙事结构上的巧妙安排。它不是按照时间顺序或者画科流派来铺陈的，更像是一场随心所欲的漫步，时而聚焦于某位大师晚年的淡泊宁静，时而又闪回到另一位前辈早年的激昂豪迈。这种跳跃感，非但没有造成阅读的混乱，反而模仿了艺术创作本身那种灵感乍现、不拘一格的特性。书中对“意在笔先”的阐释，简直是醍醐灌顶。它不再是空洞的口号，而是被分解成一系列可感知的步骤：如何构思、如何落墨、如何在落墨的瞬间调整心境。那些穿插在理论之间的逸闻趣事，更是妙趣横生，它们像是为严肃的理论披上了一层轻盈的外衣，让人在会心一笑中，不知不觉就吸收了精髓。读完后，我感觉自己对“何为艺术的生命力”这个问题，有了一个更具层次感的认识，不再是单一的审美评判，而是一种对生命状态的捕捉与理解。

评分☆☆☆☆☆

好好好，服务态度很好，还会光顾。

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

服务好 物流快 京东的书总是友便宜又正版

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

还行~书中进行了分类~看着还可以~

评分☆☆☆☆☆

随便凑够十个字吧，

评分☆☆☆☆☆

书很好，就是质量有问题，可能是年代有点远了，要换货还没货，只能认了。

评分☆☆☆☆☆

书是正品，就是感觉有点旧，有点脱胶，双面胶弄下，无大影响就是了

评分☆☆☆☆☆

他说这是他“最真诚、最自然的小说”，就是这个意思。