中国古代名窑：长沙窑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周世荣 著，耿宝昌，涂华 编

图书标签:

• 长沙窑
• 陶瓷史
• 中国陶瓷
• 古代窑口
• 窑址考古
• 唐代陶瓷
• 釉色研究
• 民窑
• 艺术史
• 收藏

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042709

版次：1

商品编码：11992005

包装：平装

丛书名： 中国古代名窑系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：197

正文语种：中文

内容简介

　　我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕生精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出不穷，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难题，也随着第一手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，穷其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目之成果。
　　江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《中国古代名窑系列丛书》，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛雨论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。

内页插图

目录

第一章 概况
（一）长沙窑的名称、地理位置与历史渊源
（二）窑炉形制与窑具特点
（三）陶瓷的胎质与釉色
（四）有关“釉下彩”和“釉上彩”的问题
（五）常见的器形和主要特点
（六）长沙窑兴起的历史背景、衰落的主要原因和生产的“纪年”陶瓷

第二章 花样百出的装饰工艺
（一）单色青、褐、黑、白、红、绿彩工艺
（二）罩釉（重彩）工艺
（三）釉中彩工艺
（四）釉下彩绘画工艺
（五）剪纸工艺
（六）染缬工艺
（七）素（白）地书画工艺
（八）模印与模印贴花工艺
（九）素胎工艺
（十）锥画工艺
（十一）捏塑工艺

第三章 长沙窑瓷器丰富的文化内涵
（一）哲理名言
（二）诗歌
（三）茶文化
（四）酒文化
（五）宗教艺术
（六）西域风情
（七）音乐舞蹈
（八）体育杂技
（九）商业广告

第四章 仿制品辨伪
（一）胎质的精粗与厚薄
（二）烧成温度的不同
（三）彩釉装饰不同
（四）文字书法特点
（五）书画用笔特点
（六）模印装饰有精粗之分
（七）制作工艺的不同
（八）捏塑技术的差别

第五章 鉴赏基础知识
（一）历史价值
（二）美学价值
（三）收藏价值

第六章 有关问题研究
（一）邛崃窑和长沙窑是一对孪生的姐妹窑
（二）评“长沙窑源于邛窑”说
（三）评“长沙窑”釉下彩“唐青花”

第七章 名品鉴赏

中国古代名窑：景德镇窑 书名： 中国古代名窑：景德镇窑 简介： 本书系“中国古代名窑”系列丛书中的一部，专注于深入探究中国陶瓷史上的璀璨明珠——景德镇窑。本书旨在系统梳理和阐释景德镇窑自其萌芽至鼎盛，直至清末民初的数千年发展历程，揭示其如何从一个地域性的窑场，蜕变为“镇窑”与“瓷都”的代名词，深刻影响了世界陶瓷工艺与审美格局的宏大叙事。 第一部分：窑火初燃——景德镇窑的起源与早期发展（唐宋） 景德镇位于江西省东北部，地处长江中下游平原与丘陵地带的交界，独特的地理环境为其制瓷业的兴起提供了得天独厚的条件——丰富的瓷土（高岭土和瓷石）资源，以及便利的水路运输网络。 本书首先详述了景德镇窑的滥觞。不同于北方成熟的青瓷体系，景德镇早期的制瓷活动以生产日用杂器为主，其前身可追溯至东汉时期。然而，真正的突破发生在唐代。唐代景德镇窑初步确立了其独特的制瓷风格，即以白瓷为主要特色。 唐代景德镇窑的成就与特点： “假玉器”的追求： 这一时期的匠人致力于模仿当时流行的越窑青瓷的釉色和造型，但因原料和烧制条件的差异，逐渐形成了自身温润如玉的白釉特征。 “类雪”的质感： 史料记载的“类雪”白瓷，是景德镇早期白瓷的代表性成就。本书通过对唐代五代遗址出土实物的分析，详细描摹了这一时期白瓷胎质的细腻度和釉色的纯净性。 “影青”的雏形： 探讨了唐末至五代，在烧制过程中釉料偶然产生的淡青色调，为宋代青白瓷（影青）的成熟埋下了伏笔。 宋代景德镇窑的飞跃： 北宋景德镇窑的地位得到空前提升。宋真宗景德年间（1004-1007年），因其贡献出符合宫廷审美的贡品，皇帝下旨以年号“景德”命名该镇，并烧造带有“景德镇制”款识的官窑器。 青白瓷（影青）的成熟与鼎盛： 本章重点剖析了宋代景德镇青白瓷（常被称为“色如玉”）的工艺秘密。高岭土与瓷石二元配方在这一时期被成熟运用，使得胎体轻薄而坚硬，釉层晶莹透明，呈现出介于青瓷与白瓷之间的独特色泽。本书细致考察了不同窑口（如湖田窑、黄屯窑等）青白瓷在造型、刻花、划花技艺上的地域性差异。 官民窑的并存与竞争： 景德镇在宋代已形成初步的官营作坊与民窑体系。我们对比研究了官窑器的严谨规整与民窑器的民间趣味性，揭示了市场需求如何驱动技术革新。 元代过渡期的探索： 简述了元代早期，尤其是在蒙古族统治下，景德镇在继承宋代技艺的基础上，开始尝试大胆的装饰手法和更大的器型，为元青花的爆发积蓄了能量。 第二部分：彩瓷的辉煌——元明清的革命性突破 元代是景德镇制瓷史上一次划时代的变革，标志着中国彩瓷艺术的登峰造极。 元代景德镇窑的“青花革命”： 苏麻离青的引进与运用： 本书详细追溯了元代中后期，进口的苏麻离青钴料，因其强烈的呈色效果和独特的“黑斑”现象，如何彻底颠覆了传统青瓷和白瓷的审美体系。 青花瓷的成熟体系： 分析了元青花在题材（如宗教、历史故事、世俗生活）、构图、以及“一笔画”式的笔触运用上的艺术特征。大型器物如梅瓶、玉壶春瓶的生产，反映了景德镇在拉坯、施釉、高火一次烧成技术上的高超控制力。 釉里红的早期探索： 探讨了在高温下成功烧制出红色铜红釉的艰难历程，以及元代成熟的釉里红瓷器，通常与青花结合（青花釉里红）。 明代景德镇的制度化与多色釉的兴盛： 明代，景德镇的地位被提升至无可撼动的程度，成为“御窑”的唯一中心。 永乐、宣德官窑的巅峰： 重点论述了明初永乐（白釉脱胎，外施甜白釉）和宣德时期（青花雄浑，釉下“铁锈斑”）的工艺特点，以及这些官窑器对后世的影响。 斗彩的诞生与发展： 详细解析了明成化斗彩，这种釉下青花勾线、釉上填彩的复杂工艺，如何标志着彩瓷装饰技术的又一次重大进步。 五彩的成熟： 从嘉靖、万历时期开始，釉上五彩（红、绿、黄、黑等）的烧制技术趋于成熟，器物装饰风格趋于繁复和世俗化。本书通过对比官窑的内敛与民窑的奔放，展现了明代景德镇多元化的艺术图景。 第三部分：极致的精细与晚期的转型（清代至民国） 清代是景德镇陶瓷工艺技术精度的巅峰时期，尤其在康熙、雍正、乾隆三朝，达到了技术与艺术的完美结合。 清代“彩瓷三宝”的极致： 康熙五彩的复兴： 清初工匠在继承明代五彩的基础上，引入了新的矿物颜料，烧制出色彩鲜亮、对比强烈的“硬彩”。 粉彩（软彩）的发明与流行： 雍正时期，景德镇匠人成功烧制出含有玻璃白粉的粉彩颜料。粉彩的出现使得色彩过渡柔和，能够表现出光影和体积感，极大地拓宽了彩瓷的表现力。本书详细比较了粉彩与传统五彩在审美取向上的本质区别。 珐琅彩的“画廊化”： 乾隆时期，宫廷直接掌握了低温烧制的珐琅彩技术。珐琅彩是在已经烧成的素白胎上施彩，其色彩艳丽，如同油画，专供皇家使用，是景德镇受清宫造办处直接影响的最高成就。 清中晚期的转型与民窑的支撑： “行家”与“作坊”的互动： 阐释了清代中期以后，景德镇瓷业的生产模式逐渐向民营资本和“行家”（专业定制商）主导转变。这种模式催生了更为市场化的产品，如外销瓷。 外销瓷的研究： 专门辟章论述了专为欧洲、西亚市场烧制的“克拉克瓷”、“广彩”（虽然广彩是广州成熟，但大量胎体来自景德镇）等，它们将中国传统纹饰与西方纹饰结合，反映了全球贸易对景德镇工艺的刺激。 民国时期的坚守： 简述了清末民初政局动荡对御窑体系的瓦解，但民国景德镇在“珠山八友”等文人画家的带动下，陶瓷艺术向写意和文人画方向发展，试图在现代转型中寻找出路。 结语： 景德镇窑的历史，是中华民族审美、技术创新与社会变迁的缩影。本书通过对不同历史时期胎体、釉料、装饰技法的精细考证，力求展现景德镇“制瓷业的百科全书”地位的确立，并探讨其留给后世陶瓷艺术不朽的遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册摆在桌上，光是看着那封面，就让人心生向往。我一直对古代的陶瓷艺术情有独钟，尤其是那种带着时光沉淀感的器物，总觉得每一道釉彩、每一处开片里，都藏着一段不为人知的历史秘密。我特意翻阅了前几页的导论部分，虽然书名点明了主题，但作者对于“何为名窑”的界定，以及对窑址考古发现的梳理，写得极其扎实。他们似乎并未急于展示精美的瓷器图片，而是先搭建了一个宏大的历史和地理框架。特别是关于原材料开采和配方的演变那一段论述，简直是教科书级别的严谨，分析了不同时期胎土的含铁量如何影响了烧成的色泽，这种从微观到宏观的深入剖析，让我这个非专业人士也能领略到古人制瓷工艺的精妙与不易。整体的叙事节奏非常沉稳，读起来像是在聆听一位经验丰富的匠人，缓缓讲述他毕生的研究心得，让人感到既敬畏又踏实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这类专注于某一区域考古发现的书籍，有时会显得过于侧重技术细节，对于普通爱好者来说，门槛略高。但这本书在比较和联系方面做得非常出色，这正是我欣赏它的关键点。它并没有将所讨论的窑场孤立地看待，而是不断地将其置于当时的贸易网络和文化交流的大背景下去考察。例如，它会巧妙地将本窑的某些创新点与同期北方或南方其他成熟窑口的风格进行对比分析，指出其借鉴、创新或保持独立的脉络。这种纵横捭阖的视野，使得读者能够更全面地理解“中国古代陶瓷史”是一个如何相互影响、共同发展的复杂系统，而不是一堆孤立的“点”。这种将点连成线的梳理方式，极大地提升了知识的系统性和逻辑性，让人在阅读的过程中，不断地进行类比和思考。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读历史类书籍时，更偏爱那种充满人文关怀和故事性的叙述，这本书的图版介绍部分恰好满足了我的需求。那些精选的器物照片，色彩还原度极高，即便是屏幕上看，也能感受到那种温润如玉的质感。我尤其被那些带有独特装饰手法的器皿所吸引，例如那些大胆的模印纹饰和创新性的贴塑工艺。描述中不仅仅是简单地标注年代和尺寸，作者还深入探讨了这些装饰母题的文化内涵——它们是当时社会审美风尚的体现，还是民间信仰的投射？读到对某一件出土青釉器上的人形贴塑的解读时，我几乎能想象到当时匠人捏制它时的专注神情。这种将冰冷的器物“复活”的写作手法，让阅读体验变得非常鲜活，仿佛不是在看一本学术著作，而是在参与一场穿越时空的对话，感受着那个时代生活的烟火气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和版式设计，透露出一种低调的奢华感。装帧的厚重感与内容的专业性相得益彰，但最让我感到惊喜的是其对细节的关注。通常我们看到文物图录，器物的背景往往是一片单调的白色或灰色，但这本书中很多重要的器物特写，背景似乎是经过精心选择的，或者使用了柔和的自然光来模拟当时的陈列环境，这极大地增强了图片的立体感和历史厚度。更值得称赞的是，注释和索引的编排极为考究，引用的文献跨度很广，从早期的西方汉学家研究到近期的国内田野报告都有所涵盖，显示出作者团队扎实的学术功底和严谨的治学态度。对于想要深入研究的读者来说，书后的参考文献目录简直是一份宝贵的导航图，能有效指导下一步的探索方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它的“克制”与“深度”。它没有过度渲染某些热门器物的市场价值，也没有用过于华丽的辞藻去拔高历史地位，一切都建立在严谨的考古证据和文献考证之上。阅读过程中，我一直在思考，作者是如何在浩如烟海的考古发掘报告中，精准地筛选出最能代表该窑场核心特征的数百件器物进行剖析的。这种筛选本身就是一种高超的学术判断力。而且，对于一些尚存争议的断代或归属问题，作者的处理方式也十分得体，他们倾向于呈现目前学界主流的几种观点，并提供支持这些观点的核心论据，而非武断地下结论。这种开放而审慎的态度，让人在学习知识的同时，也能培养起一种健康的批判性思维，这远比单纯记住器物名称更有价值。

评分☆☆☆☆☆

还行。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

第一次评论，好紧张啊，有没有潜规则，用不用脱啊，该怎么说啊，打多少字才显的有文采啊，我写的这么好会不会太招遥，写的这么深奥别人会不会看不懂啊，好激动啊，怎么才能装成是经常评论的样子，好紧张啊。

评分☆☆☆☆☆

45.A CARVED NEOLITHIC JADE CYLINDRICAL BEAD

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质量保证，供货及时

评分☆☆☆☆☆

一套比较好的瓷器丛书～挺喜欢的

评分☆☆☆☆☆

物流好，服务好，质量好

评分☆☆☆☆☆

618是一个好日子～买了好多喜欢的书，很经典

评分☆☆☆☆☆

很好的书，有新知。书到用时方恨少！非常棒，推荐