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江吟 著

圖書標籤:

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787805176178

版次：1

商品編碼：10426350

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2003-06-01

用紙：膠版紙

頁數：343

正文語種：中文

內容簡介

禪心佛理、隨緣、果報、觀心、安寜、智慧、實踐、超脫、勤勉、堅忍、慈悲、行善、無常、飛禽走獸、鵝、鴨、雞、燕、雀、鵲、鴿、鳩、鶯、雁、鷗、鶴、鷺、象、鴛鴦、鷓鴣、孔雀、鸚鵡、翠鳥、畫眉、杜鵑、啄木鳥、白頭翁等等。

內頁插圖

目錄

一、名言佳句
二字
三字
四字
五字
六字
七字
八字
九字
十字
十一字
十二字
十三字
十四字
多字

二、禪心佛理
隨緣
果報
觀心
安寜
智慧
實踐
超脫
勤勉
堅忍
慈悲
行善
無常

三、飛禽走獸
鵝
鴨
雞
燕
雀
鵲
鴿
鳩
鶯
雁
鷗
鶴
鷺
象
鴛鴦
鷓鴣
孔雀
鸚鵡
翠鳥
畫眉
杜鵑
啄木鳥
白頭翁
飛禽名句
犬
鼠
貓
羊
馬
牛
兔
鹿
虎
四、花草樹木
五、天地四時
六、山水人物
七、絕妙短文
八、詩詞精粹
九、書論畫論
十、對聯類編

精彩書摘

遊蜂掠盡粉絲黃，落蕊猶收蜜露香。
待得香風幾枝在，年來殺菽有飛霜。
宋·蘇軾《趙昌四季·山茶》
東園三日雨兼風，桃李飄零掃地空。
惟有山茶偏耐久，綠叢又放數枝紅。
宋·陸遊《山茶花》。
鶯聲老矣移雖晚，鶴頂丹時看始佳。
雨葉鱗鱗成小蓋，春枝艷艷著群花。
宋·王十朋《山茶》
玉潔冰寒自一傢，地偏驚對此山茶。
歸來不負西遊恨，曾識人間未見花。
宋·俞國寶《山茶》
野寺尋春酒未醒，不知幾日過清明。
小闌乾外東風急，一樹山茶落晚晴。
元·薛都剌《過羅漢寺看山茶》
好花真可賞，卻笑酒杯乾。
偶自窺園去，丹霞似可餐。
明·陳淳《山茶》
山茶孕奇質，綠葉凝深濃。
往往開紅花，偏在白雪中。
雖具富貴姿，而非妖冶容。
歲寒無後凋，亦自當春風。
吾將定花品，以此擬三公。
梅君特素潔，乃與夷叔同。
明·歸有光《山茶》
雪裹山茶取次紅
明·袁宏道《山茶》
老葉經寒壯歲華
明·瀋周《紅山茶》
似有濃妝齣縧紗，行光一道映朝霞。
飄香送艷春多少，猶見真紅耐久花。
明·文震亨《山茶》
曾將傾國比名花，彆有輕紅暈臉霞。
自是太真多異色，品題兼得重山茶。
明·張新《楊妃茶》
賦粉輕紅色未消，先催春氣上寒條。
花枝耐得冰霜重，轉讓鬆筠說後凋。
清·陣壽平《山茶》
硃砂研細色方工，艷不嬌妖眾豈同。
自與群芳相隔絕，等閑桃李媚春風。
齊白石《山茶》
紅粉凝脂碧玉叢，淡妝淺笑對東風。
此生願伴春長住，斷骨留魂證苦衷。
鄧拓《頌山茶花》

……

前言/序言

翰墨風華：古典詩詞的審美意趣與人文價值 本書是一部深入探討中國古典詩詞的審美特質、演變脈絡及其深厚人文內涵的專著。它旨在帶領讀者穿越時空，領略唐詩宋詞的璀璨光華，理解古人如何以精妙的文字和音韻構建起一個感悟自然、抒發情誌的藝術世界。全書結構嚴謹，論證詳實，力求在學術深度與閱讀趣味之間找到完美的平衡。 --- 第一編：格律的精妙與音韻的和諧 本部分聚焦於中國古典詩詞在形式結構上的極緻追求，特彆是近體詩（律詩與絕句）的格律規範及其音樂美學。 第一章 律學的基石：平仄與對仗 平仄的音樂性： 詳細解析瞭“平”“仄”二字在中古音係中的實際發音歸屬，闡釋瞭格律詩中平仄交替的韻律規律，如何營造齣抑揚頓挫、抑揚平和的節奏感。通過對具體名篇的拆解，展示平仄組閤對詩歌情感錶達的潛移默化學術影響。 對仗的結構美學： 探討瞭頷聯、頸聯中詞性、結構、意義三位一體的對仗原則。不僅分析瞭工對（嚴格符閤規範）的典範，如杜甫的“國破山河在，城春草木深”，也深入剖析瞭散文中常見的流水對、跳脫對在詩歌語境中的創新運用。 第二章 韻部的流變與詞的典範 古今韻的對照： 梳理瞭《詩韻大全》等重要韻書的沿革，分析瞭唐宋以來韻部收攝的變化，這對於理解唐詩的入韻方式和宋詞的寬韻現象至關重要。 詞牌的形製約束： 詞作為一種更自由的歌體，其特點在於“葉音”與“填詞”。本書詳細介紹瞭長短句的結構，並以《沁園春》《水調歌頭》等核心詞牌為例，分析瞭“過片”“換頭”等關鍵結構對詞意流轉的作用，以及詞牌本身所蘊含的曆史與敘事傾嚮。 --- 第二編：意象的構建與情感的寄托 古典詩詞的魅力，很大程度上源於其高度凝練的意象係統，以及這些意象承載的集體無意識的情感。 第三章 自然的隱喻：山水草木的情感編碼 “孤舟”與“明月”： 辨析瞭“孤舟”代錶的漂泊感、“明月”代錶的思鄉與永恒性。通過李白、張九齡等人的作品，揭示瞭這些自然元素如何超越其物理屬性，成為固定化的情感符號。 邊塞與閨閣的意象群： 區分瞭邊塞詩中“黃沙”“鐵衣”與閨怨詩中“羅幃”“楊柳”所構建的特定情境。探討瞭邊塞題材如何服務於傢國情懷，閨怨題材如何摺射女性的生命睏境。 第四章 哲思的滲透：道傢與儒傢的詩性錶達 儒傢倫理的基調： 分析瞭孔孟思想如何體現在詩歌中，如對忠君愛國的強調、對友人的珍重（如王維、孟浩然的送彆詩）。 道傢山水的超脫： 深入解讀瞭陶淵明、蘇軾等人如何通過描繪田園和山水，實現對世俗功名的超越，展現瞭一種“入世而能齣世”的審美境界。 --- 第三編：流派的演進與風格的迥異 本書係統梳理瞭中國古典詩歌史上幾個關鍵時期的風格轉嚮，以及代錶性詩人獨特的美學追求。 第五章 盛唐氣象：渾厚與浪漫的巔峰 李白的“仙氣”與杜甫的“史筆”： 對比分析瞭李白詩歌中天馬行空的想象力與杜甫作品中沉鬱頓挫的現實關懷。探討瞭盛唐由初唐奠定的基調如何達到氣勢磅礴的巔峰。 王孟的田園靜穆： 聚焦王維、孟浩然，論述瞭他們如何將禪宗思想融入山水描摹，創造齣一種“詩中有畫，畫中有詩”的靜謐美學。 第六章 中晚唐的轉摺與宋詞的興盛 晚唐的精微與傷逝： 以李商隱、杜牧為代錶，分析瞭晚唐詩歌在形式上的更趨雕琢，以及在情感上對逝去繁華的哀婉書寫。 宋詞的“彆是一傢”： 詳細梳理瞭宋詞從初期對唐詩的模仿，到柳永的市民情調，再到蘇軾開創的豪放詞風，直至李清照的婉約集大成。重點剖析瞭宋詞如何更直接、更細緻地介入個人日常的情感體驗，拓寬瞭文學的錶現領域。 --- 第四編：詩學的批評與傳承的維度 本書的最後一編著眼於古典詩詞研究的方法論及其對後世文學生態的影響。 第七章 詩話中的審美標準 鍾嶸《詩品》的早期定級： 考察瞭早期詩歌批評體係的建立，如對“風骨”“氣韻”的評價標準。 嚴羽《滄浪詩話》的“妙悟”： 重點闡釋瞭宋代詩學批評的理論高峰，即“不著一字，盡得風流”的境界，以及“妙悟”觀念對後世文人創作的深遠影響。 第八章 古典詩詞的現代迴響 本書最後論證瞭古典詩詞並非僵化的古董，而是滲透在中國文化基因中的活水源頭。探討瞭其在現代文學、藝術乃至當代大眾文化中，如何以潛移默化的方式繼續影響我們的審美感知與敘事方式，是理解中華民族精神氣質不可或缺的鑰匙。 --- 本書以嚴謹的考據為基石，以深入的文本解讀為核心，力求在對經典作品進行細緻剖析的同時，展現古典詩詞作為中華文化核心載體的永恒魅力與不朽價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，雖然我評價的重點不在外錶，但不得不提，它極大地增強瞭閱讀的沉浸感。那種紙張的觸感，以及偶爾穿插其中的、與文字內容高度契閤的插圖或手稿片段（雖然隻是文字描述），都讓閱讀過程充滿儀式感。讀到某一處，描繪的是宋代大傢如何通過對自然細緻入微的觀察來提煉筆墨語言，我甚至能想象齣他們披星戴月、伏案疾書的場景。更值得稱道的是，作者對“文人”這一身份的解讀，超越瞭傳統的社會階層定義，將其升華到一種精神追求的高度——一種在喧囂中保持內心寜靜的修行。我尤其喜歡其中關於“拙”與“大巧若拙”的論述，它提醒著每一個追求技藝的人，真正的圓滿往往存在於看似未完成、充滿生命力的留白之中。這種對內在精神世界的關注，使得這本書具有瞭超越其主題本身的普世價值。

評分☆☆☆☆☆

拿起《書畫傢語林》的最後一頁，我感到一種久違的充實感，仿佛進行瞭一次精神上的長途跋涉，抵達瞭一個可以靜心觀照自我的高地。這本書的語言風格，在我看來，是極為內斂而富有力量的。它不追求華麗的辭藻堆砌，而是用極其精準的詞匯，去捕捉那些難以言喻的瞬間感受。比如，它形容某位書法傢下筆時的“如老樹盤根，虯勁有力”，這個比喻，立刻讓抽象的力度感具象化瞭。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓現代的讀者得以穿透曆史的迷霧，直接觸碰到那些偉大靈魂最真實、最脆弱的部分——他們的睏惑、他們的堅持、他們的喜悅。對於那些希望從藝術中汲取力量、尋求心靈慰藉的人來說，這本書無疑是一劑良方。它教會的不是如何畫得像，而是如何活得有深度，如何讓自己的生命也成為一幅值得細品的畫作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是走進瞭一間光綫柔和、古香滿室的私人畫廊，每一頁都是一幅精心裝裱的作品。我尤其欣賞作者在敘事結構上的巧妙安排。它不是按照時間順序或者畫科流派來鋪陳的，更像是一場隨心所欲的漫步，時而聚焦於某位大師晚年的淡泊寜靜，時而又閃迴到另一位前輩早年的激昂豪邁。這種跳躍感，非但沒有造成閱讀的混亂，反而模仿瞭藝術創作本身那種靈感乍現、不拘一格的特性。書中對“意在筆先”的闡釋，簡直是醍醐灌頂。它不再是空洞的口號，而是被分解成一係列可感知的步驟：如何構思、如何落墨、如何在落墨的瞬間調整心境。那些穿插在理論之間的逸聞趣事，更是妙趣橫生，它們像是為嚴肅的理論披上瞭一層輕盈的外衣，讓人在會心一笑中，不知不覺就吸收瞭精髓。讀完後，我感覺自己對“何為藝術的生命力”這個問題，有瞭一個更具層次感的認識，不再是單一的審美評判，而是一種對生命狀態的捕捉與理解。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本名為《書畫傢語林》的書，我內心其實帶著一絲好奇與忐忑。畢竟，談論“語林”，總容易讓人聯想到那些堆砌辭藻、故作高深的文字遊戲。然而，初讀之下，我發現它遠非我預想的那般枯燥。作者似乎擁有一種魔力，能將那些平日裏深藏於藝術傢內心世界的思考、那些關於筆墨、關於意境的微妙感悟，以一種既雅緻又不失煙火氣的方式娓娓道來。尤其是其中關於“氣韻生動”的探討，不再是學院派的僵硬定義，而是通過大量鮮活的案例和作者自身的親曆，描繪齣畫傢在創作瞬間，心手相應、物我兩忘的境界。我仿佛能透過文字的縫隙，看到一張宣紙如何在墨色的暈染中呼吸，聽到畫筆觸碰畫布時那一聲輕微的嘆息。更讓我驚喜的是，這本書並未將焦點僅僅停留在技法層麵，而是深入挖掘瞭藝術與哲學、藝術與生活的交織點。讀到某一章，它談及文人畫中的“留白”與人生中的“取捨”，那份豁達與哲理的交融，著實令人深思良久，手中的茶盞也因此停頓瞭片刻。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一名對傳統文化抱有敬畏之心的業餘愛好者，我接觸過不少號稱能“揭秘”藝術的書籍，它們大多要麼過於偏嚮考據的冷硬，要麼過於沉溺於感性的抒發。但《書畫傢語林》的難能可貴之處，恰恰在於它找到瞭一個近乎完美的平衡點。它既有學術的嚴謹性，確保瞭所引用的觀點和典故的可靠性，同時又保持瞭語言的溫度和親近感。我最欣賞作者處理“爭議”話題的態度——不偏激、不武斷，而是將不同的聲音並置呈現，引導讀者自行去體會其中的張力。例如，書中對於“摹古”與“創新”之間那微妙的界限的探討，讀起來讓人心悅誠服。它沒有簡單地下結論，而是深入剖析瞭不同時代背景下，藝術傢們如何在這種矛盾中尋求突破。這種成熟的視角，讓我感覺自己不是在被動地接受知識灌輸，而是在與一位智者進行一場深入的、跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

值得收藏 價廉物美 推薦

評分☆☆☆☆☆

若你讀過《瘋狂時期的大海》和《巨翅老人》，你會記住馬爾剋斯最愛用的題材：一個寜靜小鎮被外來的商業文化侵入，變得繁榮而雜亂。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

但談到《枯枝敗葉》，他說得最多的，卻是年少時在哥倫比亞那段職業歲月：那時候，他還是記者，白天街上溜，晚上去個妓女齣沒的大車店，把皮包抵押在櫃上，就找床躺下睡覺。

評分☆☆☆☆☆

好，值得一讀，很有幫助

評分☆☆☆☆☆

東西很好哦!

評分☆☆☆☆☆

親子閱讀，再者就是傢長們的堅持。眾所周之，孩子的注意力和專心力有限，做一件事情不能長久。這時，細心的傢長們就應該給予適當的鼓勵和啓發，讓孩子感覺到讀書的樂趣與好處。久而久之，閱讀這個好習慣，就會很自然的讓孩子保持下去。

評分☆☆☆☆☆

不錯，與我想象的一緻

評分☆☆☆☆☆

很多年後，馬爾剋斯會把這些主題一再呈現，隻是改頭換麵，而且披上他的魔幻幕布。但在《枯枝敗葉》裏，他像是怕第二天世界就會毀滅似的，風風火火，把一切都寫瞭。他搭進瞭一切技巧，非隻如此；他仿佛要把一生要抒寫的主題和人物，全部擠在一部短小說裏：