編輯推薦
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內容簡介
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作者簡介
古鐵,原名鬍紫桂,係中國書協第四屆書法發展委員會委員、第五屆新聞齣版委員會委員、文化部青聯中國書法篆刻藝術委員會委員、全國“七十年代書傢”藝委會委員、湖南省書協副主席。
內頁插圖
精彩書摘
繁華落盡 無心自達
—《懷素小草韆字文》法帖賞析 張俊東
懷素《小草韆字文》,又稱《韆金帖》,絹本墨跡,末有『貞元十五年六月十七日於零陵,書時六十有三』署款,是懷素晚年之作。於右任曾跋:『此為素師晚年最佳之作。』啓功先生在《論書絕句一百首》中論述懷素的書法藝術時也提道:『絹本小草韆文捲,筆意略形頹懶,蓋晚年之跡也。』①
從傳承上看,當代秉承魏晉『二王』一脈的謝無量、白蕉等人都受到《小草韆字文》的影響,而當代草聖林散之的書風更是直接源於此。
筆者對懷素的偏愛,來源於對草書的偏愛,更來源於對懷素《小草韆字文》的偏愛。相較於懷素的《自敘帖》,雖然《自敘帖》的個性風格、知名度和影響比《小草韆字文》更大一些,但我更喜歡這本《小草韆字文》。每個人對藝術的審美都不一樣,很多不同風格的作品其實也沒有什麼可比性,但如果二者非要必選其一的話,我則堅信《小草韆字文》所達到的境界要比《自敘帖》高。
如果把書法藝術劃分成寫技法、寫風格、寫境界三個層麵的話,感覺《自敘帖》還停留在寫風格的層麵,而《小草韆字文》則是懷素晚年心態、心境和人生境界的一種外觀。那種含蓄、鬆透、古淡、從容的氣息躍然紙上,形成一個強烈的氣場,對於那些能夠領悟的人,觀此帖真是如飲甘露,久久不能忘懷。
《小草韆字文》在整體審美上呈現齣的是一種『老境』。中國傳統書畫藝術有一個標準,即『人書俱老』。這裏的『老』不僅指書傢的年齡要老,要享高壽以保證有足夠的人生閱曆來感悟人生、豐富人生,不斷提高人生境界,更多的是要把人生的這種『老』轉化為作品中自然而然呈現齣的『老境』。那麼什麼是『老境』呢?古人講『無心而自達』,就是隨著歲月的曆練自然而然留下、形成的東西,不是刻意追求就可以得到的。如鞦日裏荷莖的枯槁之美,曆經風霜之後樹葉五彩斑斕之韻緻,是絢爛至極後的一種復歸平淡,是經曆世事、曾經滄海後的一種寵辱不驚。具體到懷素的書法藝術,懷素晚年的《小草韆字文》和之前的《自敘帖》(一說為其53 歲時所作,正好提前十年)相比,已經沒有瞭《自敘帖》那樣高漲的激情和強烈的錶現欲望,用筆的節奏和速度慢瞭很多,幾乎沒有過多的引帶,也沒有《自敘帖》的爽利,就是在一種平和、安靜的心態下,緩緩地寫來,自自然然地寫來。文嘉講:『絹本《韆文》,筆法謹嚴,字字用意,脫去狂怪怒張之習,而專趨於平淡古雅。』王世貞評論懷素書法風格說:『晚年書圓熟豐美,又自具一種姿態,大要從山陰派中來。』②
也就是說,懷素晚年的書法風格和年輕時是不一樣的,這一風格似乎是從『二王』體係中來的。大傢都知道『二王』書風顯著的特徵就是不激不厲而風規自遠,是一種爛漫至極而復歸於平淡的樸拙,其實隻有這種樸拙、淡定和從容纔能顯示齣一種更大的包容性和更高貴的氣質。現實中,每個藝術傢都希望自己的作品具有強烈的個人風格,當我們梳理藝術史,特彆是傳統意義上的中國書畫史時就會發現,具有強烈個性風格的作品從某一種角度來看是沒有修養的錶現。《小草韆字文》貌似沒有什麼強烈的藝術風格,實則是境界很高的錶現。
在以《小草韆字文》作為範本進行臨寫和創作的時候,我們在具體技法上要注意把握和藉鑒這麼幾點。
首先是起筆處的『調整筆鋒』。縱觀此帖,幾乎每一個字每一個點畫的起筆無一處是露鋒直接入紙的,每一個點畫的起筆都有調整筆鋒的動作,要麼是藏鋒,要麼是頓筆調整筆鋒。懷素苦學書法『筆成塚』『芭蕉葉練字』的故事人人皆知,這樣嚴謹地調整筆鋒可能是懷素精研技法的一種習慣,但我們要思考他這樣做的目的和科學性。他這樣做的目的就是要通過調整筆鋒使筆鋒更好地與紙摩擦,使『萬毫齊力』,保證綫條質量,特彆是綫條中段的質量;另外,處處藏鋒入紙,不露鋒入紙的目的是可以保證真氣內斂,從單個字到整體作品氣息飽滿。包世臣在書論中講: 『畫瘦行寬,而不凋疏者,氣滿也。……結法率易,格緻散亂,而不爛漫者,氣滿也。氣滿由於中實,中實由於指勁,此詣甚難至,然不可不知也。』③
細觀此帖,字距、行距都很大,也少引帶,而能氣息飽滿的主要原因就是綫條中段中實,這與懷素善於調整筆鋒不無關係。其次是橫摺處的『使轉』。筆法決定綫條質量,轉摺決定書法風格,書法筆法的橫摺是很重要的一個用筆單元。因為在這一用筆中,綫條起筆、運筆後的原始方嚮發生瞭改變,這是唯一在運筆過程中齣現的原始綫嚮發生改變的點畫,因而在橫摺這一點上的處理很關鍵。懷素此帖單個字的橫摺處幾乎沒有一處有明顯的摺筆動作,橫摺處的角度也幾乎沒有一個是90 度角的,都是絞轉使轉,橫摺處的角度大多都是大於90 度的角。④
……
前言/序言
璀璨中華:中國古代書畫藝術的博大精深 捲一:漢風唐韻——篆隸楷的演變與輝煌 引言: 漢唐盛世,中華文化藝術如日中天。書法的演進不僅是筆墨技巧的提升,更是時代精神、哲學思想的直觀體現。本捲聚焦於中國書法史上承前啓後的兩個重要階段:以秦漢為代錶的古拙雄健的篆隸時期,以及以初唐為基石、盛唐達至巔峰的楷書藝術。 第一章:金石之聲——篆書的源流與秦漢風骨 篆書,作為漢字的古老形態,其結構嚴謹、綫條勻稱,蘊含著上古審美的秩序感與莊重感。本章追溯小篆的規範化進程,從西周的金文到秦代的李斯統一文字,展現瞭篆書在禮器、碑刻中的核心地位。重點剖析吳昌碩等晚清碑學大師如何從古老的金文石刻中汲取力量,賦予篆書以渾厚蒼勁的時代氣息。我們將細緻辨析小篆的圓轉流暢與大篆的古樸渾厚之間的微妙差異,探討其筆法中“中鋒用筆”的精髓,如何使得綫條既有力度又不失溫潤。 第二章:隸變之潮——漢代碑刻的雄強與蠶頭燕尾 隸書的齣現標誌著漢字發展史上一次革命性的“隸變”,它徹底擺脫瞭篆書的象形意味,奠定瞭後世楷書的基礎形態。漢隸以其方摺的筆勢、特有的“蠶頭燕尾”波磔,展現齣一種蓬勃嚮上、氣勢磅礴的時代精神。本章精選漢代碑刻中的代錶作,如《乙瑛碑》、《曹全碑》等,深入分析其章法的錯落有緻與筆畫的波瀾壯闊。通過對這些碑刻拓片的仔細考察,讀者可以領略到漢代工匠和書傢如何在石材上鎸刻齣既有金石氣又有書捲氣的獨特美學。我們還將探討隸書在魏晉時期嚮楷書過渡中的形態調整,及其在民間和官方文書中的實際應用。 第三章:楷書之宗——初唐的法度森嚴與盛唐的氣象萬韆 楷書,或稱真書,是成熟漢字的典範。初唐時期,以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶的書傢,確立瞭楷書的規範和法度,形成瞭風格各異的“初唐四傢”。歐體的險勁瘦硬,虞體的平和圓潤,褚體的秀逸灑脫,薛體的骨力內含,共同構建瞭唐代楷書的基石。本章將重點解析這些大傢如何將篆隸的遺韻與行草的靈動融為一體,使楷書達到“盡善盡美”的境界。進入盛唐,顔真卿以其渾厚博大、氣勢磅礴的“顔體”,展現瞭大唐開闊的胸襟與力量,其楷書不僅是書寫,更是一種道德和人格的體現。唐楷的法度之嚴謹,為後世提供瞭不可逾越的典範。 --- 捲二:行草的自由精神——魏晉風流與宋代意韻 引言: 如果說楷書是“法”的極緻,那麼行草便是個性的張揚與情感的奔放。魏晉時期,士人階層對個體精神的關注,催生瞭中國書法史上最為自由奔放的行草藝術。本捲將探索筆墨如何成為心聲的載體,以及宋代文人書傢如何將“意”置於“形”之上。 第四章:魏晉風骨——王羲之父子的開創性與書聖的地位 “書聖”王羲之及其子王獻之,是行草藝術的集大成者。王羲之的《蘭亭集序》被譽為“天下第一行書”,其精妙之處在於筆法的自然流轉與章法的欹側有緻,達到瞭“盡善盡美”的藝術高度,卻又讓人感覺渾然天成,毫無雕琢之痕。本章深入剖析“二王”一脈的筆法特點,包括“提按頓挫”的技巧,以及行書在連帶與分離之間的平衡藝術。我們將對比王獻之的《九成宮摹本》與王羲之的風格差異,探討父子二人如何共同將行書推嚮瞭古典美學的頂峰。 第五章:狂放的浪漫——張旭與懷素的草書革命 草書在唐代達到瞭前所未有的藝術高度,成為抒發個體情感最為直接的媒介。張旭的“顛張”與懷素的“醉素”,以其狂放不羈、如風馳電掣的筆法,徹底顛覆瞭對綫條的傳統認知。張旭草書的筆勢連綿,結構多變,具有強烈的音樂性和舞蹈感。懷素則更注重綫條的“瘦硬”與“奇險”,筆墨變化無窮,氣勢磅礴。本章將重點探討“狂草”背後的時代背景,即士大夫階層對傳統束縛的反叛精神,以及這種自由的錶達方式如何與中國傳統道傢思想中的“逍遙”理念相契閤。 第六章:宋人尚意——蘇黃米蔡的文人書風 宋代文人以“尚意”為旗幟,挑戰瞭唐代對法度的執著。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄(後為蔡京,但以米芾的“刷字”和黃庭堅的“長槍大戟”最具代錶性)的風格迥異,卻共同指嚮瞭“我書意造書法”的境界。蘇軾的豐腴雄健,黃庭堅的筆意內斂、結構修長,米芾的迅疾跳脫、驚心動魄,都展現瞭書傢深厚的學養和獨特的個性。本捲將分析宋人如何將詩、書、畫融為一體,使得書法不再僅僅是寫字,而成為瞭一種與宇宙對話的哲學實踐。 --- 捲三:元明清的繼承與創新——碑學的復興與帖學的演變 引言: 隨著元、明、清的更迭,書法藝術在繼承晉唐宋元的基礎上,開始瞭對碑學與帖學的重新審視與融閤。 第七章:元代的復古與帖學的精微 元代,趙孟頫以其深厚的學養,提倡“復歸晉唐”,重新將二王帖學推嚮主流。趙體的溫潤秀美,結構勻稱,對後世産生瞭深遠影響。本章解析趙孟頫如何在繼承“二王”的基礎上,融入魏晉的古意,使帖學在宋代“尚意”之後,重新迴歸到對筆法精準度的追求。 第八章:明代的多元探索與碑學的萌芽 明代書法呈現齣多元化的趨勢,齣現瞭以颱閣體為代錶的官方書風,以及以文徵明、祝允明、董其昌為代錶的文人書派。祝允明的狂放與董其昌的“禪意”和“平淡天真”形成瞭鮮明對比。與此同時,隨著對漢魏碑刻的重新重視,碑學開始悄然興起,為清代的碑學爆發奠定瞭基礎。 第九章:清代的碑學高潮與篆隸的迴歸 清代是書法史上的一個重要轉摺點。在帖學審美疲勞的背景下,以鄧石如、包世臣、康有為為代錶的書傢,高舉“碑學”大旗,將研究重心從二王帖本轉嚮漢魏碑刻。他們重新發現瞭篆隸的雄強之美,並將其融入楷行草之中,使得中國書法在經曆瞭帖學的韆年發展後,重新獲得瞭金石的剛健之氣。本章詳細梳理碑學復興對整個書壇的震撼與影響,以及最終如何促成篆隸楷行草諸體的全麵復興與發展。 結語: 從甲骨鍾鼎的刻劃,到秦漢的規整,再到魏晉的靈動,唐代的法度,宋代的意趣,直至清代的碑學迴歸,中國書法藝術的曆史,就是一部不斷探索筆墨極限、熔鑄時代精神的民族史。每一次技法的革新,都深植於對前人經典的深刻理解與再創造之中。