趙孟頫小楷書道德經(12) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著，墨點字帖 編

圖書標籤:

• 趙孟頫
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539442723

商品編碼：1196422109

叢書名： 傳世碑帖精選

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

頁數：44

作  者:無 著作 墨點字帖 編者 定  價:9 齣 版 社:湖北美術齣版社 齣版日期:2011年11月01日 頁  數:44 裝  幀:平裝 ISBN:9787539442723 ●暫無

內容簡介

暫無

好的，為您提供一份符閤要求的圖書簡介，內容不涉及《趙孟頫小楷書道德經(12)》： 翰墨丹青：中國古代繪畫的審美嬗變與技法探微 內容簡介 本書並非對單一朝代或特定畫傢的梳理，而是一部縱橫捭闔的中國古代繪畫通史性研究，重點聚焦於不同曆史時期繪畫風格的內在邏輯、技術革新及其背後的哲學意蘊。全書以時間為軸，以地域和流派為輔，深入剖析瞭中國繪畫從魏晉風骨的初塑，到唐代仕女與山水並駕齊驅，再到宋代院體繪畫的精微寫實，直至元明清時期文人畫的勃興與地域畫派的爭鳴，直至近代轉型的復雜曆程。 捲一：魏晉風骨與早期探索（公元220年—589年） 本捲追溯瞭中國繪畫的源頭活水。在社會動蕩與玄學盛行的背景下，繪畫開始自覺地追求“神韻”而非單純的“形似”。重點討論瞭顧愷之《洛神賦圖》所體現的“傳神寫照”理論的建立，以及謝赫“六法”對後世的深遠影響。我們細緻考察瞭佛教石窟藝術，尤其是敦煌壁畫早期階段，如何在中原畫法與外來風格的碰撞中，孕育齣獨具東方韻味的敘事性繪畫語言。此外，本捲還探討瞭早期山水畫萌芽期的圖式構建，即如何從單純的背景裝飾過渡到獨立的審美對象。 捲二：盛唐氣象與雙峰並峙（公元618年—907年） 唐代是中國繪畫的黃金時代，呈現齣“廟堂之高”與“民間之盛”並存的壯闊景象。本捲首先分析瞭以吳道子為代錶的“吳帶當風”，如何將綫條的力度與韻律提升到前所未有的高度，確立瞭中國畫的“骨法用筆”核心地位。同時，我們深入剖析瞭閻立本等宮廷畫傢的嚴謹風格。在人物畫方麵，張萱、周昉所描繪的盛唐貴族生活，如何成為後世對“富貴”與“雍容”想象的經典範本。更為關鍵的是，本捲詳細梳理瞭李思訓、王維等人在山水畫領域進行的革命性實踐——“金碧山水”的富麗與“水墨為上”的理念之爭，為宋代水墨的成熟埋下瞭伏筆。 捲三：宋代極盛：院體精微與文人初醒（公元960年—1279年） 宋代繪畫的成就主要體現在其對自然細緻入微的觀察與極高的寫實技巧上。本捲的核心在於對北宋“院體”繪畫的係統考察，包括範寬的雄渾、郭熙的“可遊、可居、可觀”的意境營造，以及李唐、劉鬆年等南渡後對畫風的延續。通過對《清明上河圖》等巨製的技術分析，展示瞭界畫和界筆的成熟應用。與此同時，我們並未忽視同時期文人畫的興起。蘇軾、米芾等人的“尚意”主張，如何通過對筆墨本身的強調，開始對傳統“形似論”構成挑戰，奠定瞭元代文人畫的精神內核。 捲四：元代轉摺與筆墨的獨立（公元1279年—1368年） 元代是繪畫史上一次關鍵性的價值轉嚮。在士大夫階層與政治權力脫鈎後，繪畫徹底從宮廷附屬品轉變為士人抒發胸臆的媒介。本捲聚焦於“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術實踐。我們詳細剖析瞭他們如何繼承和發展瞭董源、巨然的披麻皴、斧劈皴等技法，將筆墨的乾濕濃淡演化為錶達個人情懷的“符號語言”。此外，對趙孟頫“復古主義”的探討，揭示瞭他如何以書法入畫，強調筆墨的“書寫性”，從而為後世的文人畫奠定瞭不可動搖的理論基礎。 捲五：明代多元格局與地域流派的形成（公元1368年—1644年） 明代繪畫呈現齣前所未有的多樣性與復雜性。本捲首先解析瞭“浙派”以戴進為代錶的雄強畫風，以及隨後的“吳門畫派”中瀋周、文徵明等人對元代文人畫傳統的繼承與柔化。隨後，本書重點討論瞭明代中後期審美趣味的轉嚮：董其昌所倡導的“南北宗論”，雖然在後世受到諸多爭議，但其試圖建立的文人畫譜係梳理，對近四百年的繪畫史産生瞭決定性的影響。我們還對晚明的“創新”力量，如徐渭和陳淳，他們如何以大膽的寫意和“狂怪”的筆觸，為清初的革新注入瞭活力。 捲六：清代技法的集大成與對傳統的反思（公元1644年—1911年） 清代初期，王鐸、傅山等人在繼承古人筆法的同時，展現齣強烈的個人主義書寫傾嚮。本捲重點考察瞭“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的藝術成就。他們或以枯寂對抗世俗，或以“搜盡奇峰打草稿”的方式，對傳統山水圖式進行瞭顛覆性的重構，顯示齣對筆墨錶現力的極緻探索。同時，對“揚州八怪”的藝術風格剖析，揭示瞭在商品經濟發展下，繪畫如何走嚮更為世俗化和世情化的道路。最後，本書簡要探討瞭晚清海派（如任伯年）吸收西洋寫實光影對傳統國畫在造型觀念上産生的微妙衝擊。 本書特色： 本書的獨特之處在於，它不僅僅羅列瞭名傢名作，而是深入到繪畫技法的“如何變化”與審美哲學的“為何而變”。通過對筆墨語言的跨時代對比，揭示瞭中國繪畫史上“寫實”與“寫意”、“院體”與“文人”之間持續不斷的張力與對話，為讀者提供一個理解中國古代藝術精神的完整框架。附錄中收錄瞭曆代重要繪畫理論的精要摘錄，輔以清晰的圖版注釋，旨在引導讀者在欣賞作品時，能洞察其背後的時代心聲與筆墨心法。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書原本是有些猶豫的，擔心內容過於枯燥。但實際閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。這本書在結構上做瞭巧妙的編排，使得原本可能顯得零散的章節，有瞭一種清晰的脈絡。它不是簡單地從頭讀到尾，而是能讓人在不同的生活情境下，去尋找相應的章節進行對照和參悟。比如，當我遇到工作上的睏境時，翻到某一頁，那幾句樸素的話語，立刻就能帶來一種“原來如此”的頓悟感。這種實用性和哲學性的完美結閤，是很多同類書籍難以企及的。而且，作者在引言和跋文中的感慨，也讓我感到親切，仿佛作者本人也曾是那個在紅塵中掙紮，最終尋求內心平靜的追尋者。這種真誠的分享，是冰冷知識所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和製作工藝的角度來看，這絕對是一本可以作為傳傢寶的書籍。書皮的材質有一種特殊的紋理，拿在手上沉甸甸的，觸感極佳。印刷的精度非常高，即便是最細微的筆畫，也清晰可辨，沒有絲毫的模糊或暈染。這對於欣賞傳統藝術形式的書籍來說，是至關重要的。我可以想象，經過多年的翻閱和把玩，這本書的痕跡都會成為一種獨特的美感，記錄下我與這些文字相處的時光。而且，書的開閤度設計得很好，平鋪在桌麵上時，不用擔心會損害書脊，這在閱讀體驗上是一個巨大的加分項。這種對“物”的尊重，也間接體現瞭對所載內容的敬意，讓人倍感珍惜。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，就被它那種沉靜的書捲氣撲麵而來。裝幀設計很有考究，紙張的手感溫潤而不失厚重，一看就是用心挑選過的。內頁的排版疏朗有緻，墨色濃淡適宜，讓人在閱讀時，心神很容易沉浸進去，仿佛能感受到古人書寫的節奏和氣息。雖然我不是書法大傢，但對傳統文化總有一種天然的親近感，這本書恰好滿足瞭這種需求。它不僅僅是文字的記錄，更像是一件精美的藝術品，適閤靜下心來，在一方雅室中細細品味。尤其是那些留白的處理，簡直是東方美學的精髓體現，讓人在閱讀之餘，心境也能隨之平和下來。每次翻閱，都能發現一些之前忽略的細節，比如某一筆的起承轉閤，或者某個字的神韻，都值得反復揣摩。這種對細節的尊重和呈現，讓這本書的價值遠超一般齣版物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，我個人覺得在選取和注釋上做得相當到位。它沒有一味追求晦澀難懂的學術腔調，而是用瞭一種比較貼近現代人理解的方式來闡釋那些看似深奧的哲理。我尤其欣賞作者在引述不同學者的觀點時，所展現齣的那種平衡和客觀。他們沒有強行灌輸某一種既定的解讀，而是搭建瞭一個平颱，讓讀者自己去思考和對話。這對於我這種非專業人士來說，極大地降低瞭入門的門檻。讀完一章，總感覺思路被打開瞭一些，對於“道”和“德”的理解不再是僵硬的教條，而是變成瞭一種可以流動的、可以感悟的生活智慧。它更像是一位溫和的智者，在耳邊低語，循循善誘，而不是一位嚴厲的老師，指點江山。這種潤物細無聲的引導方式，纔是真正有力量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大改變，或許是一種對“慢”的重新定義。在這個信息爆炸、追求效率的時代，我們太習慣於快速瀏覽和即時反饋。然而，這本書卻像是一個時間的錨點，它要求你必須放慢速度，去咀嚼每一個字背後的深意。我發現自己開始學會在日常對話中，也多瞭一份審慎和剋製，不再急於錶達觀點，而是先學會傾聽和觀察。這種潛移默化的影響，比任何說教都要深刻有效。它沒有直接教我如何成功，而是提供瞭一種看待世界、處理人際關係的基本原則，而這些原則，恰恰是構建內心秩序的基石。每次讀完，都會有一種被洗滌過的清爽感，仿佛卸下瞭心頭的塵埃，準備以更純淨的視角迎接新的一天。

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

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仔細欣賞！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

印刷不是很好，很淡，不知是原稿問題還是印刷問題

評分☆☆☆☆☆

本想臨著寫鋼筆的，難度很大，欣賞一下也不錯

評分☆☆☆☆☆

好。

評分☆☆☆☆☆

學楷書必備的

評分☆☆☆☆☆

欣賞欣賞。字寫的差不妨礙欣賞。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，