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钟大丰 著

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出版社： 东方出版社

ISBN：9787506089265

版次：1

商品编码：11965188

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

页数：496

编辑推荐

适读人群 ：文学爱好者、白领阶层、医患群体、社会各阶层。

“中国电影史料影印本丛书”是北京市重点培育学科“电影学”建设、北京电影学院促进人才培养综合改革项目、北京影视艺术研究基地2014年度重点支持科研项目的成果之一。本系列丛书是对中国早的话剧、电影学专著的重新发现和整理。

东方出版社经过多方寻访，对民国年间电影史料逐页翻拍并完成数码修复，使民国珍本重现风采。

本书忠实反映民国黄金时代中国电影业界风貌，收录阮玲玉、胡蝶等中国电影史先驱在1934-35年间重要事件。是华语电影爱好者必读的珍贵资料。

内容简介

《中国电影史料影印本丛书》是东方出版社与北京电影学院的合作项目。其编撰者均系国内*前沿的电影学者，主编为著名学者钟大丰、吴冠平。本系列包括《中国电影史料影印本丛书·新剧史》（中国话剧*早的专门史著）、《中国电影史料影印本丛书·中国影戏大观》、《中国电影史料影印本丛书·影戏学》、《中国电影史料影印本丛书·影戏剧本作法》、《中国电影史料影印本丛书·影戏年鉴》、《中国电影史料影印本丛书·电影术语词典》。

本书收入了涉及中外电影创作、产业评论，消息及逸闻等电影相关领域的短文上千篇。其内容涉猎的广泛程度在早期中国电影书籍中可谓仅见，使其成为认识当时中国电影的重要资料。

作者简介

钟大丰，北京电影学院电影学教授、博士生导师，电影历史及理论方向。著有《中国电影史》等，译有《电影剧本写作基础》《电影剧作者疑难问题解决指南》等。

吴冠平，电影学博士，教授，硕士生导师。曾任《电影艺术》杂志社长、主编，现任北京电影学院电影学系主任，中国电影文化研究院执行院长，《北京电影学院学报》主编，华语青年影像论坛创办人，中国电影家协会会员，中国电影评论学会理事，中国台港电影学会秘书长，中国儿童电影学会常务理事、副秘书长、北京电影家协会理事，北京文艺评论家协会理事，发表理论评论文章五十余万字，编著作品有《艺术电影手册》（海南出版社2003年），《20世纪的电影——世界电影经典》（三联书店2002年版）等。参与策划编导的电影有《完美新娘》（2009）、《欠我十万零五千》（2009）、《租期》（2005）、《卡拉是条狗》（2003）等。

目录

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前言/序言

好的，这是一部名为《光影流转：世界电影发展史纲》的图书简介，其内容与《影戏年鉴》毫无关联，全面聚焦于世界电影的起源、演变、流派、技术革新及其文化影响。 --- 《光影流转：世界电影发展史纲》图书简介 这是一部跨越百年光影的宏大叙事，深入剖析电影艺术如何从魔术般的初啼，蜕变为影响全球文化、社会乃至政治格局的强大媒介。 《光影流转：世界电影发展史纲》并非仅仅罗列导演名字和影片名单，它旨在构建一个立体的、多维度的电影史坐标系，探讨技术、商业、社会思潮与艺术表达之间复杂的互动关系。全书结构严谨，论证详实，力求为读者呈现一部既具学术深度，又充满阅读魅力的电影史全景图。 第一部分：奇迹的诞生与默片的黄金时代（1895-1927） 本卷追溯电影的“前电影时代”技术萌芽，从十九世纪中叶的光学玩具，到爱迪生和卢米埃尔兄弟的里程碑式发明。我们详细考察了电影如何从街头巷尾的“奇观”转变为一种新兴的叙事工具。 重点章节包括： 视觉的捕获与重构： 对梅里爱（Georges Méliès）的魔术镜头语言、大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）在叙事蒙太奇上的革命性贡献进行深入分析。 民族电影的勃兴： 考察不同国家在默片时代发展出的独特美学风格。例如，德国表现主义（German Expressionism）如何通过扭曲的布景和阴影，反映战后社会的焦虑与心理困境；苏联的蒙太奇学派（Soviet Montage Theory），特别是爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和普多夫金（Vsevolod Pudovkin）关于“知性电影”的理论实践。 叙事技巧的成熟： 探讨如何使用景别、运镜和剪辑的节奏来精确调动观众情绪，以及斯泰伯格（F.W. Murnau）如何利用光线构建深邃的内心世界。 第二部分：有声的革命与好莱坞的崛起（1927-1945） 有声电影的引入，不仅是技术上的升级，更是一场对原有电影制作体系的彻底颠覆。本部分聚焦于“声音”如何重塑了剧本结构、表演方式和电影的商业模式。 “有声”的阵痛与新生： 记录了早期有声片（如《爵士乐之王》）的制作困境，以及由此催生的“对白片”热潮。 好莱坞的类型固化与鼎盛： 详尽分析了美国电影制片厂制度（Studio System）的运作机制，以及黑色电影（Film Noir）、西部片、歌舞片等经典类型的成熟与美学定型。我们审视了卡萨布兰卡、公民凯恩等作品如何在外在的商业框架内，实现对人性、道德和命运的深刻探讨。 全球冲突下的电影： 探讨二战期间，电影如何被用作宣传工具，同时也是抵抗和记录历史的有力武器。 第三部分：战后欧洲的艺术自觉与新浪潮的冲击（1945-1968） 二战后，欧洲电影界普遍反思好莱坞的叙事公式，转向更具个人化、更贴近现实的表达，促成了电影史上最富创造力的时期之一。 意大利新现实主义（Italian Neorealism）： 重点分析了罗西里尼（Roberto Rossellini）和德西卡（Vittorio De Sica）如何走出摄影棚，用非职业演员和实景拍摄，捕捉普通民众在废墟中挣扎的尊严与苦难。 法国新浪潮（La Nouvelle Vague）： 深入解析了“作者论”（Auteur Theory）的形成，以及特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）如何通过跳跃剪辑、即兴对白和打破“第四面墙”，将电影创作从工业流水线拉回到导演的个人意志之下。 世界其他地区的探索： 也简要介绍了日本的“松竹新浪潮”以及与欧洲相互影响的早期艺术电影实践。 第四部分：新好莱坞与类型电影的解构（1968-1990） 随着审查制度的放松和旧制片厂的衰落，美国电影迎来了充满反叛精神的“新好莱坞”时期。这一代导演深受欧洲艺术电影影响，开始用商业类型片的框架，包裹深刻的社会批判和道德模糊性。 反英雄的崛起： 分析了科波拉（Francis Ford Coppola）、斯皮尔伯格（Steven Spielberg）、斯科塞斯（Martin Scorsese）等人如何挑战传统叙事，塑造了复杂、有缺陷的现代美国形象。 类型片的重生与反思： 考察了《教父》对黑帮片的重新定义，《唐人街》对黑色电影母题的当代挪用，以及科幻片在技术进步下的哲学深化。 动作片的工业化： 探讨了乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格如何奠定现代暑期大片模式的基础，以及视觉特效技术对叙事疆界的拓展。 第五部分：数字时代的全球化与未来视野（1990至今） 进入数字时代，电影的制作、发行和消费模式经历了根本性的变革。本卷关注全球电影产业的融合与分散，以及技术对“真实”概念的冲击。 独立电影的力量： 探讨昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）等导演如何利用低成本高密度的叙事，挑战主流的叙事范式，并成功打入商业体系。 全球电影的互文性： 比较了欧洲、亚洲（特别是韩国和中国电影的崛起）在国际电影节上的影响力，以及它们如何吸收并反哺好莱坞的叙事模式。 视觉特效与沉浸式体验： 审视CGI技术在推动叙事边界的同时，也引发的关于“表演的本质”和“叙事诚实度”的讨论。 流媒体与电影的未来： 探讨院线发行模式的瓦解、流媒体平台对电影制作的资本注入，以及这些变化对电影艺术形态的深远影响。 《光影流转：世界电影发展史纲》是一部献给所有热爱光影艺术的探索者和研究者的必备之作。它不仅是对过去的梳理，更是对电影作为一种动态、不断自我革新的艺术形式的深度致敬。 --- 全书特色： 案例细致入微： 每章都精选具有代表性的影片进行长篇分析。 理论与实践并重： 穿插介绍了巴赞（André Bazin）、德勒兹（Gilles Deleuze）等重要电影理论家的核心观点。 附录丰富： 包含全球主要电影节发展简史、关键电影制作技术名词释义，以及百年电影导演名录索引。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注该领域的人来说，这本书无疑是一部里程碑式的作品，它填补了许多文献记录上的空白地带。更难能可贵的是，作者在展示其深厚学识的同时，始终保持着一种谦逊的姿态，他很少下定论，更多的是提出疑问和可能性，邀请读者共同参与到对历史的再构建中。这种开放式的处理方式，极大地激发了我的思考欲，读完后我不再满足于书中的信息，而是迫不及待地想去查阅更多的相关资料，进行自己的延伸阅读和独立判断。它不只是一本“读完就放下”的书，更像是一个知识的起点和持续的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这部作品的组织脉络体现出一种高超的宏观把控能力。它没有采用传统的线性时间叙事，而是像一张巨大的、互相交织的网，将不同时间点、不同地域发生的事件巧妙地串联起来。作者似乎深谙“见微知著”的道理，总是能从一个看似不起眼的小物件或一个被遗忘的人物口述中，抽丝剥茧，引出背后庞大的社会背景和文化变迁。我特别欣赏作者在处理跨度极大的时间线时所展现出的耐心和技巧，它迫使读者必须保持高度的专注，不断在大时间轴和微观细节之间进行切换和联想，这无疑是对阅读者智力的一种挑战和锻炼。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了经典的烫金工艺，搭配深邃的墨绿色，散发出一种沉静而又古朴的气息。初拿到手时，那种扎实的纸张手感和清晰的油墨气味，立刻唤醒了阅读的渴望。我特别喜欢它内页的排版风格，字体选择非常考究，既有现代阅读的舒适度，又不失历史的厚重感。每一页的留白都恰到好处，让眼睛在阅读复杂信息时也能得到充分的休息。这本书的开本也设计得非常人性化，无论是放在书架上还是手持阅读，都显得非常合适。装订工艺的精湛程度也体现了出版方的用心，书脊处没有出现任何松垮的迹象，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。光是看着它摆在书桌上，就觉得增添了几分书卷气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，这点非常值得称道。有时，它会骤然转入一种散文诗般的抒情笔调，文字如行云流水，带着强烈的画面感和情感张力，让人仿佛身临其境，感受到历史洪流中的人物的喜怒哀乐。而紧接着，叙述又会切换到一种近乎冷峻的学术论述模式，句子结构严密，逻辑清晰，用词精确，仿佛一位经验老到的辩论家在条分缕析地构建自己的论点。这种文风上的巨大跳跃，非但没有造成阅读的割裂感，反而使得全书的阅读体验丰富立体起来，仿佛同时品尝了烈酒与清茶，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

内容上，这本书展现了一种罕见的深度和广度，它似乎没有局限在任何单一的叙事框架内，而是以一种近乎考古学家的严谨态度，去梳理和呈现一系列相互关联但又独立成章的故事。我发现作者在论述某个特定事件的来龙去脉时，会毫不吝啬地引用大量的原始资料和旁人未曾注意到的细节，这使得整个阅读过程变成了一场漫长而引人入胜的探秘之旅。每一次的阅读都像是在挖掘新的宝藏，总有那么一两个不经意的脚注或附录能带来巨大的惊喜，颠覆我原有的认知。这种层层递进、信息密度极高的叙述方式，极大地满足了我对知识的渴求。