大师风采 影像留真——敏求斋藏《梅兰芳的舞台艺术》老照片集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宗绪盛 编著 著

图书标签:

• 梅兰芳
• 京剧
• 老照片
• 影像
• 艺术
• 文化
• 历史
• 戏剧
• 收藏
• 敏求斋

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010161044

版次：1

商品编码：11973654

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

1955年，为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年，经周恩来总理批准，文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日，在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会；4月12日至17日连续6天，文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出；2月至12月，在苏联专家指导下，著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术（上、下集）》，由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事，鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程，以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像，从没有完整而系统地披露过。
本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》老照片集，共268幅照片，包括：梅兰芳艺术生活照45幅、梅兰芳演出的《断桥》《宇宙锋》《霸王别姬》《洛神》《贵妃醉酒》5出戏的剧照162幅、影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄期间的工作照61幅，全面记录和反映了梅兰芳50年的戏剧舞台艺术与生平生活，以及吴祖光导演影片《梅兰芳的舞台艺术》的全过程。这些尘封60载的宝贵镜头，展现了鲜为人知的诸多细节和花絮，以及戏剧大师梅兰芳和一代文化大家吴祖光所作辉煌贡献。这268幅老照片，虽然已经过去整整60年之久，但丝毫不显得陈旧，相反更加新奇，更加令人追思与向往。正如研究中国戏剧及梅兰芳舞台艺术生平的专家和摄影家所言：世上反映梅兰芳舞台艺术的老照片不少，但大多是观众、记者当年观看演出时所拍，非常零散。像这样一册260余幅拍摄电影《梅兰芳舞台艺术》时留下的完整的老照片，其中有一些也是他们所没有见过的。如此数量、如此全面系统地反映梅兰芳舞台艺术的老照片，是现今仅有的一套；吴祖光拍摄这部电影留下的工作照，更是至今没有披露过的；而在20世纪50年代拍摄出如此精美、如此高质量的照片，无论对戏剧、摄影来说，还是对文献与收藏来说，都是非常珍贵的，也是非常有价值的。
在影片《梅兰芳的舞台艺术》公映60周年、梅兰芳逝世55周年之际，人民出版社出版了《大师风采 影像留真——敏求斋藏<梅兰芳的舞台艺术>老照片集》一书，呈献给读者一部以往从没有过的梅兰芳影像传。它对梅兰芳生活生平的记述，对梅派舞台艺术的展现，以及对吴祖光导演的影片《梅兰芳的舞台艺术》的全景式记录，是对于伟大的中国京剧艺术的生动记载，为梅兰芳的戏剧艺术人生以及中国电影发展史、中国摄影史以及中苏文化交流史，留下一份十分珍贵的史料。
吴祖光之子吴欢为本书题写书名、作序，并题词：“获观六十年前周总理命先父吴祖光先生拍摄《梅兰芳舞台艺术》电影剧照资料二百余帧——‘周公梅吴三联璧，惊鸿一瞥六十年’”。

目录

前言——荏苒尘封60载，今朝披霞话当年
第一章 梅兰芳艺术生活照
（一）梅兰芳童年照3幅
（二）梅兰芳的家人前辈名师益友照9幅
（三）梅兰芳的9出得意杰作剧照17幅
（四）梅兰芳生平生活照9幅
（五）梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念会留影7幅

第二章 梅兰芳经典剧目剧照
（一）昆曲《断桥》剧照29幅
（二）京剧《宇宙锋》剧照40幅
（三）京剧《霸王别姬》剧照38幅
（四）京剧《洛神》剧照32幅
（五）京剧《贵妃醉酒》剧照23幅

第三章 影片《梅兰芳的舞台艺术》和《洛神》拍摄工作照
（一）影片拍摄前，梅兰芳、吴祖光的工作照及梅兰芳的便装照3幅
（二）拍摄《宇宙锋》时的工作照及纪念照18幅
（三）拍摄梅兰芳生活、生平、剧作时的工作照3幅
（四）影片拍摄期间，接待中外来访人员时的合影照25幅
（五）影片拍摄完成时的合影留念照8幅
（六）欢送苏联专家回国时的合影留念照4幅
结束语
后记

精彩书摘

　　《大师风采 影像留真——敏求斋藏<梅兰芳的舞台艺术>老照片集》：
　　梅兰芳功成名就，离不开名师的教诲、朋友的帮衬。在老照片集所载6幅梅兰芳名师照片中，就有吴菱仙、陈德霖、乔蕙兰、李寿山等人。首先当属开蒙老师吴菱仙。吴菱仙，是著名的京剧青衣演员，为“同光十三绝”中名旦时小福的得意弟子和传人之一。1902年，受梅雨田的委托，吴菱仙正式收梅兰芳为徒。吴菱仙因早年曾搭过梅巧龄的四喜班，共事多年，与梅家旧谊深厚，故对梅兰芳倍加关心，倾心传授。其时已50多岁的吴菱仙，从教授8岁的梅兰芳第一出戏《战蒲关》开始，在其后的4年中，共教梅兰芳正工青衣戏《二进宫》、《桑园会》、《武家坡》、《天女散花》、《玉堂舂》、《嫦娥奔月》、《御碑亭》、《三娘教子》、《彩楼配》、《三击掌》、《宇宙锋》、《祭塔》、《二度梅》、《别宫》等，以及另外配角戏，如《桑园寄子》、《浣纱记》、《朱砂痣》、《岳家庄》、《九更天》、《搜孤救孤》等共30多出戏，对梅兰芳倾注了比别人更多的心血。为使梅兰芳尽快成才，早日担负起家庭重任，吴菱仙打破了梨园子弟“先学戏，后登台”的常规，在梅兰芳1l岁时就与班主商议好，叫梅兰芳在广和楼第一次出台，出演昆腔《长生殿·鹊桥密誓》中的织女；更在梅兰芳离开喜连成科班后，叫他随搭班、随学戏，在演出实践中提高艺术水平，使梅兰芳很早就搭大班社演戏，在18岁时就进入主要演员的行列，与吴菱仙的另两位高徒朱幼芬、王蕙芳分别被推举为状元、榜眼、探花。而在几年之后，20岁出头的梅兰芳便雄居状元位置，独领京剧旦行之首，这不能不说是得益于吴菱仙这位最早的开蒙名师的教诲。虽然后来梅兰芳离开了老师吴菱仙，但师徒俩始终保持着密切的关系。梅兰芳每当要对所演剧目进行修改加工时，总要先听听吴菱仙的意见。特别是吴菱仙去世时，梅兰芳不但亲自守灵、送葬，并承办了整个后事，对吴家的后人也始终给予关怀、帮助，留下了一段师徒情深的佳话。
　　关于老照片集收录的陈德霖、乔蕙兰、李寿山等名师，朱家潘在《梅兰芳年谱未定草》中有着这样的记载：民国三年（1914），梅兰芳20岁，这一年的“1月，在庆丰堂与王慧芳同拜陈德霖为师”，“从陈德霖、乔蕙兰、李寿山、陈家探学昆腔《金山寺》、《断桥》、《佳期》、《拷红》、《风筝误》、《游园》、《惊梦》、《闹学》”。
　　陈德霖（1862—1930），这位梅兰芳的名师，人称剧坛“老夫子”；幼入四箴堂科班学武旦，后拜田宝琳为师改学青衣；出科后搭三庆班，后又入福寿班、舂庆班等；清光绪十六年（1890）入升平署当差，是光绪年间以来青衣演员的代表人物。其唱腔得到时小福的亲传，既继承了老派青衣演唱的传统，偏于阳刚一路，又在唱法上与前人有所不同，成为近代青衣的一个重要流派，世称“陈派”。特别是陈德霖的表演坚持从剧情出发，根据剧中人物性格安排行腔的高低、急缓，将青衣行当的演唱引领到一个新的艺术境界，亦被人们称作“青衣泰斗”。他一生收徒众多，尤以王瑶卿、梅兰芳、王蕙芳、王琴侬、姚玉芙、姜妙香为佳，他们并称为六大弟子；门婿余叔岩也得到他的很多教益；尚小云、韩世昌、黄桂秋等人都曾得其亲传，因而获得“老夫子”的称号。其传人中，梅兰芳、尚小云、韩世昌（昆旦）等人后来都自成一家。正是陈德霖这样名师的指引，造就了梅兰芳等人这样的高徒。
　　乔蕙兰，出生于1859年，是北京的昆曲名宿；自幼学习昆曲，“出章丽秋之佩春堂，隶三庆、四喜”等班；13岁登台，是光绪年间著名的昆腔正旦，在升平署当差非常红，是光绪皇帝最赏识的演员；1914年55岁时，与陈德霖、李寿山等人成为梅兰芳的昆曲老师，向他传授昆腔。据梅兰芳之子梅葆玖所说，在1915年前，梅兰芳向乔蕙兰等北京昆曲名宿学习了50多出昆曲，常演的就有30多出。这对于梅兰芳吸收昆曲的昆腔及其载歌载舞的表现形式充实和积累自己的表演基本功，并对今后的舞台艺术和更高的艺术追求都打下了重要基础。其中，乔蕙兰、李寿山等名师的教授功不可没。
　　……

好的，这是一份关于图书《大师风采 影像留真——敏求斋藏〈梅兰芳的舞台艺术〉老照片集》的详细简介，严格不包含该书内容的描述： --- 书名： 大师风采 影像留真——敏求斋藏《梅兰芳的舞台艺术》老照片集 简介： 本书是一部深度探索中国传统戏曲艺术发展脉络的专题研究文集，汇集了多位戏曲史学家、艺术评论家和文化研究者的前沿学术成果。全书以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合的方式，旨在勾勒出二十世纪上半叶中国舞台艺术在社会变迁中的复杂图景。 第一部分：京剧艺术的黄金时代与地域流变 本部分聚焦于二十世纪初期至中期京剧艺术在全国范围内的传播与演变。首先，文章系统梳理了当时主要戏班的组织结构、演出生态以及剧目在不同地域间的移植与改编过程。研究者通过对大量历史文献和民间档案的挖掘，还原了 उस 时代戏班的日常运作，包括演员的选拔、行头的制作、以及在不同剧场（从大型戏园到民间社堂）的演出差异。 特别值得关注的是，本章深入探讨了京剧“南下”现象及其对南方戏曲文化，特别是昆曲、徽班等地方声腔体系产生的深刻影响。通过对比分析，揭示了京剧艺术在吸收和融合过程中所展现出的强大生命力及其对本土文化格局的重塑作用。书中详细分析了不同流派在这一时期的风格分野与融合趋势，探讨了外部社会环境（如民国初期的政治动荡与文化革新思潮）如何催生出新的艺术表达方式。 第二部分：舞台美学：服饰、脸谱与身段的符号学解读 本书的第二板块侧重于对传统舞台美学要素进行深入的符号学分析。研究团队从美学、社会学和人类学的角度，系统考察了戏曲服饰（行头）在不同历史阶段的材质变化、色彩象征以及等级制度的体现。例如，书中详细剖析了蟒袍、靠、帔、褶等主要戏服在不同剧目中承载的叙事功能和身份标识，以及这些服饰在现代剧场灯光技术出现后的视觉适应性调整。 脸谱艺术被单独辟出进行专题研究。研究者不仅追溯了脸谱的起源和主要图案的文化渊源，更着重分析了其在不同武生、花脸行当中的个性化表达。通过对不同时期脸谱绘制规范的对比，探讨了传统审美趣味如何通过极度程式化的面部化妆得以传承和创新。此外，本部分对“身段”——即戏曲表演中的程式化动作体系——进行了严谨的动作捕捉与理论提炼，将其视为一种非语言的、高度凝练的身体语言系统进行阐释。 第三部分：戏曲与社会：观众、评论与文化权力 第三部分将目光投向了戏曲艺术的外部环境——社会接受度、评论界生态以及文化政治。学者们考察了二十世纪早期报刊杂志对戏曲演出的记载和批评，分析了这些文字记载如何塑造了公众对特定演员和流派的认知。书中收录并分析了多篇早期戏曲评论文章，揭示了当时知识分子群体对传统戏曲“雅俗之争”的文化立场。 更进一步，本书探讨了戏曲表演者在社会结构中的地位变迁。从清末的“戏班”体制到民国时期艺人的个体身份重塑，这一过程反映了中国社会从传统宗法结构向现代市民社会的转型。研究还涉及了戏曲教育体系的初步建立，包括科班的教学内容、学徒制度的延续与改良，以及当时培养新一代艺术人才的努力与困境。 第四部分：传统声腔的传承与创新研究 本书最后一部分关注戏曲音乐本体的研究。研究者通过对早期记录下来的唱腔片段进行分析，试图重建不同时期的演唱风格。本章特别关注了声腔技艺在口传心授模式下的传承问题，以及面对新的传播媒介（如留声机录音）时，演唱者如何平衡艺术的纯粹性与商业推广的需求。 针对“板式”的运用和“韵白”的发音规范，本书提供了基于音韵学的严谨考证。通过对不同地域和流派的音乐性差异进行比较，本部分强调了戏曲音乐作为一种活态文化，其在历代表演者手中不断被实践、被诠释的动态本质。这些研究为理解中国传统舞台音乐的复杂性和深度提供了坚实的理论基础。 总结： 本书籍通过对史料的细致耙梳和多角度的理论分析，为读者提供了一个理解二十世纪初期中国舞台艺术全貌的权威视角。它不仅仅是对历史事件的记录，更是对一种高度成熟的、复杂的人文艺术形态在特定历史时期中的生命力与适应性的深刻反思。全书的论述风格严谨而不失文学性，力求在学术深度和可读性之间达到完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，是能够跨越时代的，而梅兰芳先生的表演，便是这其中的典范。当我在书店的架子上看到这本书——《大師風采 影像留真——敏求齋藏《梅蘭芳的舞台藝術》老照片集》时，我的眼睛瞬间就被吸引住了。“影像留真”这四个字，精准地传达了这本书的核心价值：用最真实、最直观的老照片，留存下大师的艺术风采。我迫不及待地想要翻阅它，去看看那些曾经惊艳了无数观众的舞台瞬间，去感受梅兰芳先生是如何通过他的每一个眼神、每一个身段、每一个唱腔，将中国戏曲的魅力展现得淋漓尽致。我相信，这些老照片不仅仅是简单的图像，它们是凝固的时间，是流动的艺术，更是梅兰芳先生一生艺术追求的真实写照。这本书，对我来说，无疑是一次与大师艺术近距离接触的宝贵机会，一次对中国传统文化瑰宝的致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一个京剧爱好者，我对梅兰芳先生的艺术有着深深的敬意，他的表演，早已不仅仅是简单的唱念做打，而是一种升华，一种对美的极致诠释。这本书的出现，无疑是给像我一样渴望深入了解这位艺术大师的观众提供了一扇珍贵的窗口。“大师风采 影像留真”这八个字，精准地概括了它所承载的厚重意义。我设想着，当指尖滑过那些饱含历史痕迹的纸张，那些在黑白影像中定格的生动瞬间，定会唤醒我心中对京剧艺术最深沉的记忆。那些曾经在舞台上璀璨夺目的瞬间，如今被凝固成永恒，让我们得以穿越时空的阻隔，去感受梅兰芳先生在塑造不同角色时所展现出的非凡才华。我期待着，通过这些老照片，去窥探他每一个眼神、每一个手势、每一个转身所蕴含的深意，去理解他如何将传统戏曲艺术推向新的高峰。这不仅仅是对一位艺术家的缅怀，更是一种对中国传统文化的传承与弘扬。这本书，对我而言，将是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅兰芳的舞台艺术》老照片集，光是书名就足以让我心潮澎湃。“敏求斋藏”四个字，瞬间勾勒出一幅珍藏宝物的画面，仿佛我正身处一个充满历史底蕴的书斋，即将揭开尘封已久的艺术瑰宝。梅兰芳，这个名字在中国戏剧史上如雷贯耳，他的艺术成就早已超越了时代，成为永恒的经典。而“影像留真”，更是道出了这本书最核心的价值——那些曾经在舞台上生动鲜活的瞬间，通过老照片的形式，得以跨越时空，真实地展现在我们面前。我迫不及待地想要翻开它，去感受那位艺术巨匠的舞台魅力，去触摸那些承载着历史温度的光影。我相信，每一张照片背后，都蕴藏着一段故事，一种情感，一种对艺术的极致追求。这本书不仅仅是一本影集，更是一扇通往过去的大门，让我有机会近距离地观察梅兰芳先生的表演神韵，他的妆容、服饰、身段，甚至是眼神中流露出的万种风情，都将是解读他艺术灵魂的钥匙。我期待着，在这些泛黄的老照片中，重温那段辉煌的京剧岁月，领略大师风采的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是书名，就足以激起我内心深处对艺术的向往。 《大师风采 影像留真——敏求斋藏《梅兰芳的舞台艺术》老照片集》，光是这几个字，就仿佛带领我走进了一个充满历史厚重感的艺术殿堂。“敏求斋藏”这四个字，更是增添了一份神秘和珍贵，让我对书中的内容充满了好奇和期待。梅兰芳先生，在中国戏曲史上是怎样一个无法绕过的名字，他的艺术成就，早已成为一个时代的符号。而“影像留真”则暗示了这本书最核心的价值——用最真实的老照片，定格下大师在舞台上最辉煌的瞬间。我设想着，翻开这本书，就像打开了一扇尘封已久的时光之门，那些曾经活跃在舞台上的身影，那些在黑白影像中流淌的光影，都将以最鲜活的方式呈现在我的眼前。我期待着，通过这些照片，去感受梅兰芳先生细腻入微的表演，去体会他塑造的每一个角色的灵魂，去领略那份独属于他的，跨越时代的艺术魅力。这本书，不仅仅是一本图册，更是一次与中国传统艺术的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，即使尚未翻开内容，已然散发出一种沉静而庄重的艺术气息。它不仅仅是一本关于梅兰芳的图册，更像是一部浓缩了时代风貌的史书。“敏求斋藏”的标注，赋予了它一种稀世珍宝般的价值感，让人不禁想象背后那份对艺术的执着搜集与珍爱。我尤其期待看到书中呈现的那些“老照片”，它们是时间的见证，是历史的化石，更是梅兰芳先生舞台艺术最直接、最生动的记录。不同于如今高清流畅的影像，老照片特有的颗粒感和光影变化，或许更能勾勒出那个时代独特的韵味，以及梅兰芳先生在舞台上挥洒自如、光芒四射的艺术风采。我想象着，每一张照片都可能隐藏着一段不为人知的故事，一段他在舞台上全情投入、塑造经典的瞬间。这本书，对我来说，不仅是欣赏艺术，更是一种与历史对话，与大师精神共鸣的体验。

评分☆☆☆☆☆

送货快，很不错的一本书。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，写东西的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

京剧梅兰芳图片。好。

评分☆☆☆☆☆

包装不错，讲解很多，图片也精美，再大点更好。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书还不错，写东西的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

包装不错，讲解很多，图片也精美，再大点更好。

评分☆☆☆☆☆

书是好书。。。。