中國美術史·大師原典：錢選·花鳥圖、山居圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[元] 錢選 繪

圖書標籤:

• 中國美術史
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• 中國繪畫
• 大師作品
• 藝術典籍
• 傳統繪畫

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508667010

版次：1

商品編碼：11980779

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　錢選，宋末元初畫傢。

　　元代以前多用絹作畫，紙隻用來寫字。錢選善於用紙繪畫。

　　其花鳥畫創造瞭新體格，青綠山水開啓瞭元代山水畫的先聲。

　　提齣“寫畫”觀點，將詩詞書法融入繪畫中，被後世文人畫傢廣泛采用。

內容簡介

　　《花鳥圖》首段描繪瞭桃花翠鳥；中段描繪牡丹。綠葉與粉花相映；末段繪寒梅，老乾新枝錯落有緻。所畫花鳥用筆盡勁，細潔而光潤，設色淡雅清麗，精巧傳神。
　　《山居圖》描繪一處平湖環繞的山莊景色。遠處青山白雲依稀可見，樹木掩映其中，可見星星點點的山中村捨。整幅畫作人煙稀少，隻有漁舟往來於湖麵之上。確是一派絕無塵喧的山林僻境，又是文人清士幽棲的澹泊境界。
　　《中國美術史·大師原典：錢選·花鳥圖、山居圖》將該作品用長捲經摺裝的形式呈現，世麵罕見。

作者簡介

錢選（約1239—約1300），宋末元初畫傢，字舜舉，號玉潭、霅川翁、習懶翁等，湖州（今浙江吳興）人。南宋景定間鄉貢進士。南宋亡，堅持氣節，隱於繪事。擅人物、花鳥、蔬果和山水，筆緻細柔勁密，著色清麗，齣於南宋花園“近世”畫體而有裝飾味。倡言作畫要有“士氣”，力求擺脫南宋畫院中陳習，主張參酌北宋、五代及唐人之法。

內頁插圖

精彩書評

　　★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
　　——張子康（中國美術館副館長）
　　
　　★（錢選）於隋唐、五代、北宋諸名跡，猶能探幽入奧，抉其精髓。
　　——吳升
　　
　　★隸體耳，畫史一畫工一能辨之，即可無翼而飛，不爾便落邪道，愈工愈遠，然又有關捩，要得無求於世，不以贊毀擾懷。
　　——錢選

前言/序言

典藏瑰寶：中國古典文學名著賞析精選 書名： 典藏瑰寶：中國古典文學名著賞析精選 內容概述： 本冊《典藏瑰寶：中國古典文學名著賞析精選》匯集瞭中國文學史上最具代錶性、藝術成就最高的幾部經典之作。它並非專注於單一的藝術門類，而是以廣闊的視角，深入剖析瞭中國古典文學的輝煌成就，涵蓋瞭從先秦到明清的各個重要曆史時期，旨在為當代讀者提供一份全麵、深入且富有啓發性的文學導讀。 本書的精選標準極為嚴苛，力求呈現中國古典文學在不同體裁、不同主題上的巔峰錶達。我們精選的篇目不僅是文學史上的裏程碑，更是中華民族精神氣質的集中體現。 第一部分：先秦詩歌與散文的源頭活水 本部分聚焦於中國文學的濫觴——《詩經》與《楚辭》，以及奠定後世散文基石的諸子百傢名篇。 一、《詩經》：風雅頌的韆古迴響 我們將深入探討《詩經》中“風”、“雅”、“頌”的藝術特色與社會功能。重點分析“國風”部分所展現的質樸情感與民間生活圖景，例如對愛情、勞作、戰爭和祭祀場景的細膩描摹。特設章節詳細解讀《關雎》、《蒹葭》等篇章的疊詠手法與象徵意蘊，闡釋其“溫柔敦厚”的審美基調如何影響後世詩歌的創作。我們對詩中蘊含的古代禮儀製度和早期信仰體係進行瞭細緻的考證與闡釋，使讀者能穿越時空，體悟周代社會的麵貌。 二、《楚辭》：浪漫主義的恢弘開篇 著重分析屈原的《離騷》的宏大結構、瑰麗想象與深沉的政治抱負。本書不滿足於錶麵解讀，而是詳盡梳理瞭《楚辭》中大量獨特的香草美人意象體係，探討其如何構築瞭一個既寫實又極度浪漫的藝術世界。我們還收錄瞭宋玉的賦作，對比其與屈原在鋪陳手法和情感錶達上的異同，展現楚文化對浪漫文學的獨特貢獻。 三、《諸子百傢》：哲思與辯論的藝術 本部分精選瞭《論語》、《孟子》、《莊子》、《韓非子》中的經典段落。重點在於展示中國古代哲人如何將深刻的哲學思辨融入到精煉、生動且富有說服力的散文之中。例如，《莊子》中寓言故事的奇譎想象力與對自由精神的謳歌；《韓非子》中以犀利筆法剖析權術的邏輯之美。我們強調這些散文不僅是思想載體，更是敘事和論辯藝術的典範。 第二部分：漢魏風骨與唐詩的盛世氣象 本部分承接前代，探討中國古典文學如何在漢代發展齣剛健的“風骨”，並在唐代達到詩歌藝術的頂峰。 一、漢賦的鋪陳與雄渾 本書細緻解析瞭漢代大賦的結構特點，如司馬相如《子虛賦》和張衡《西京賦》中那種極盡鋪陳、極盡藻飾的鋪張揚厲之美。我們分析瞭賦體如何作為一種官方文體，承載瞭漢代帝國的雄心與文化自信，並探討瞭其在韻律和辭藻運用上的高度成熟。 二、魏晉風度與田園山水詩的萌芽 重點關注“建安風骨”的慷慨悲涼，以及曹植、嵇康等文人如何通過詩歌錶達對生命無常的感嘆。在山水詩方麵，我們選取瞭謝靈運、陶淵明等人的代錶作，著重分析他們如何從對自然景象的客觀描摹，升華為對人格獨立與精神自由的追求，為後世的隱逸文學樹立瞭標杆。 三、《唐詩高峰》：全景式展現 唐詩部分是本冊的重中之重，涵蓋瞭初唐的宮廷氣象、盛唐的磅礴氣勢、中唐的社會關懷以及晚唐的唯美傷逝。 李白與浪漫抒情： 分析李白詩歌中獨特的飄逸灑脫，對神話意象的運用，以及“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的自然天成之妙。 杜甫與現實關懷： 深入解讀杜甫的“詩史”性質，關注其對民生疾苦的深切同情，以及在格律上的精益求精，尤其對律詩的結構組織進行詳盡圖解。 邊塞與山水： 選錄高適、岑參的邊塞詩，展現其雄奇壯闊的畫麵感；王維、孟浩然的山水詩，探討其“詩中有畫，畫中有詩”的禪意境界。 晚唐的精微與感傷： 重點賞析李商隱與杜牧，解析其辭藻的穠麗、典故的深沉，以及對時代衰微的細膩捕捉。 第三部分：宋詞的婉約與豪放，元麯的通俗與生動 本部分進入聲律文學的黃金時期，解析詞與麯兩種高度適應民間審美的新體裁。 一、《宋詞》：分體的藝術對比 本書詳細區分瞭宋詞的“婉約”與“豪放”兩大流派，並將其與詩歌的抒情方式進行對比。 婉約之美： 聚焦柳永、李清照。分析柳永對市民階層情感的捕捉與詞牌的擴展，以及李清照在詞中對女性細膩內心世界的深入挖掘，尤其注意其語言的清麗與對白描手法的運用。 豪放之風： 重點研究蘇軾與辛棄疾。解析蘇軾如何以曠達胸襟入詞，將詩的議論與哲理融入詞中，打破瞭傳統詞體的局限。辛棄疾的詞則著重分析其“以文為詞”的特點，以及大量化用典故以抒發報國無門的憤懣之情。 二、《元麯》：通俗文學的典範 本部分精選元雜劇（如關漢卿、王實甫）和散麯的代錶作。我們強調元麯的口語化特徵和強烈的戲劇衝突感。通過分析其麯牌的結構和楔子的設置，讀者可以直觀感受到元麯在結構上如何服務於敘事和舞颱錶演，其俚俗卻又極富生命力的語言魅力是古代文學嚮市民文化過渡的重要標誌。 結語：中華文脈的永恒魅力 全書最後以對明清小說（如《三國演義》、《西遊記》的文學成就部分）的簡要概述作結，但側重於其敘事技巧的成熟和人物形象的豐滿，而非具體故事情節的復述。 本書旨在提供一個係統化的、藝術化的古典文學閱讀框架，幫助讀者建立對中國文學史的宏觀認知，領略從周秦的質樸到唐宋的華美，再到元明的世俗化曆程中，語言、意象、情感錶達所達到的藝術高度。它是一部側重於文學本體分析與審美鑒賞的工具書，而非對某一特定繪畫流派或畫傢的專題研究。通過對這些文學高峰的品讀，讀者可以更深刻地理解中華文化精神的豐富性與復雜性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸到這類經典藝術研究的著作時，我最關心的往往是其學術的嚴謹性與前沿性。從初步的翻閱來看，這本書在資料的匯編和考證上想必是下瞭大功夫的。我注意到一些圖版的清晰度和細節還原度非常高，這對於研究者和愛好者來說至關重要，因為很多微妙的筆墨變化和皴法細節，隻有在高質量的復製品中纔能被捕捉到。這不僅僅是一本畫冊，更像是一份深入的視覺檔案，它試圖搭建起一個堅實的橋梁，連接古代大師的創作現場與現代讀者的審視目光。我期待後續的解讀部分能夠提供更具洞察力的分析，而不是簡單地重復已有的結論，而是能在現有研究的基礎上，提齣一些新的觀察視角或技術層麵的探討。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛在閱讀中尋找精神共鳴的人。藝術品之所以能穿越時空，往往在於其背後所承載的某種難以言喻的情感狀態或哲學思考。我非常好奇，像這類的經典作品在不同曆史時期是如何被接受和解讀的，以及其中所體現齣的那種“居士情懷”或文人淡泊的誌趣，在當代社會背景下，能給我們帶來何種心靈的慰藉或啓示。這本書的齣現，仿佛提供瞭一個契機，讓我們得以暫時抽離日常的喧囂，進入到一個由綫條和色彩構建的寜靜世界。我希望能從中讀齣那種超越技藝本身的、關於生命、自然與時間流逝的深刻對話，那種需要慢下來纔能體會的韻味。

評分☆☆☆☆☆

就書籍的實用性而言，我關注其作為工具書的便利性。開本的選擇是否適手？索引和注釋是否詳盡？清晰的圖版編號和易於檢索的目錄結構，是決定一本藝術史著作能否經常被翻閱的重要因素。我注意到一些排版上似乎考慮到瞭不同讀者的需求，既有大圖以供細賞，想必也有便於攜帶或快速查閱的小圖或局部特寫。這種平衡藝術欣賞與學術工具的雙重需求的設計理念，是很多同類齣版物難以做到的。我希望後續的閱讀體驗能夠證明，它在易用性和專業性之間找到瞭一個恰當的黃金分割點，讓學習和欣賞的過程都變得流暢而愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的觸感溫潤細膩，油墨的印刷也清晰得仿佛能觸摸到畫作本身的筆觸。我尤其欣賞那種復古而又不失典雅的排版風格，無論是留白的處理還是章節的劃分，都體現齣一種精心考量的匠心。雖然我還沒有完全沉浸到具體的內容細節中去，但僅憑這外在的呈現，就足以感受到齣版方對於“原典”二字的敬畏之心。這種對藝術品載體的重視，本身就是對藝術傢創作精神的一種尊重，讓人在翻閱之初就對即將展開的視覺盛宴充滿瞭期待。封麵設計上那種內斂而沉穩的氣韻，似乎已經預示瞭其中所蘊含的藝術深度，那種不事張揚卻又自成一派的東方美學，讓人不由得放慢瞭翻閱的速度，想要細細品味。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類匯集瞭多個時期或多位重要畫傢的作品集時，往往會有一種時間跨度帶來的震撼感。我好奇的是，這本書是如何組織這些經典作品的，是按照年代脈絡，還是以主題進行串聯？不同的組織方式會極大地影響讀者對藝術風格演變的理解。如果組織得當，它應該能展現齣一種清晰的藝術譜係，讓讀者能夠追蹤某種特定的審美趣味是如何萌芽、發展、成熟並最終影響後世的。這種結構上的清晰性，對於建立一個完整的知識框架至關重要，它不僅僅是羅列作品，更是在講述一個綿延不絕的藝術故事。

評分☆☆☆☆☆

這套書非常值得珍藏！京東物流快，包裝完好，好評！

評分☆☆☆☆☆

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

評分☆☆☆☆☆

經典，包裝結實，物流迅速，好評 還會來！！

評分☆☆☆☆☆

這本書定位齊白石，感覺選畫不是太理想。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的商品 準備集滿全套

評分☆☆☆☆☆

質量很好，贊！

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，值得收藏臨模

評分☆☆☆☆☆

這個分冊的印刷稍微遜於其它分冊，沒能完全錶現八大豐富的墨韻層次，懶得退瞭。

評分☆☆☆☆☆

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。