中国美术史·大师原典：钱选·花鸟图、山居图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[元] 钱选 绘

图书标签:

• 中国美术史
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• 中国绘画
• 大师作品
• 艺术典籍
• 传统绘画

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508667010

版次：1

商品编码：11980779

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　钱选，宋末元初画家。

　　元代以前多用绢作画，纸只用来写字。钱选善于用纸绘画。

　　其花鸟画创造了新体格，青绿山水开启了元代山水画的先声。

　　提出“写画”观点，将诗词书法融入绘画中，被后世文人画家广泛采用。

内容简介

　　《花鸟图》首段描绘了桃花翠鸟；中段描绘牡丹。绿叶与粉花相映；末段绘寒梅，老干新枝错落有致。所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。
　　《山居图》描绘一处平湖环绕的山庄景色。远处青山白云依稀可见，树木掩映其中，可见星星点点的山中村舍。整幅画作人烟稀少，只有渔舟往来于湖面之上。确是一派绝无尘喧的山林僻境，又是文人清士幽栖的澹泊境界。
　　《中国美术史·大师原典：钱选·花鸟图、山居图》将该作品用长卷经折装的形式呈现，世面罕见。

作者简介

钱选（约1239—约1300），宋末元初画家，字舜举，号玉潭、霅川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。南宋景定间乡贡进士。南宋亡，坚持气节，隐于绘事。擅人物、花鸟、蔬果和山水，笔致细柔劲密，着色清丽，出于南宋花园“近世”画体而有装饰味。倡言作画要有“士气”，力求摆脱南宋画院中陈习，主张参酌北宋、五代及唐人之法。

内页插图

精彩书评

　　★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
　　
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
　　
　　★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
　　——张子康（中国美术馆副馆长）
　　
　　★（钱选）于隋唐、五代、北宋诸名迹，犹能探幽入奥，抉其精髓。
　　——吴升
　　
　　★隶体耳，画史一画工一能辨之，即可无翼而飞，不尔便落邪道，愈工愈远，然又有关捩，要得无求于世，不以赞毁扰怀。
　　——钱选

前言/序言

典藏瑰宝：中国古典文学名著赏析精选 书名： 典藏瑰宝：中国古典文学名著赏析精选 内容概述： 本册《典藏瑰宝：中国古典文学名著赏析精选》汇集了中国文学史上最具代表性、艺术成就最高的几部经典之作。它并非专注于单一的艺术门类，而是以广阔的视角，深入剖析了中国古典文学的辉煌成就，涵盖了从先秦到明清的各个重要历史时期，旨在为当代读者提供一份全面、深入且富有启发性的文学导读。 本书的精选标准极为严苛，力求呈现中国古典文学在不同体裁、不同主题上的巅峰表达。我们精选的篇目不仅是文学史上的里程碑，更是中华民族精神气质的集中体现。 第一部分：先秦诗歌与散文的源头活水 本部分聚焦于中国文学的滥觞——《诗经》与《楚辞》，以及奠定后世散文基石的诸子百家名篇。 一、《诗经》：风雅颂的千古回响 我们将深入探讨《诗经》中“风”、“雅”、“颂”的艺术特色与社会功能。重点分析“国风”部分所展现的质朴情感与民间生活图景，例如对爱情、劳作、战争和祭祀场景的细腻描摹。特设章节详细解读《关雎》、《蒹葭》等篇章的叠咏手法与象征意蕴，阐释其“温柔敦厚”的审美基调如何影响后世诗歌的创作。我们对诗中蕴含的古代礼仪制度和早期信仰体系进行了细致的考证与阐释，使读者能穿越时空，体悟周代社会的面貌。 二、《楚辞》：浪漫主义的恢弘开篇 着重分析屈原的《离骚》的宏大结构、瑰丽想象与深沉的政治抱负。本书不满足于表面解读，而是详尽梳理了《楚辞》中大量独特的香草美人意象体系，探讨其如何构筑了一个既写实又极度浪漫的艺术世界。我们还收录了宋玉的赋作，对比其与屈原在铺陈手法和情感表达上的异同，展现楚文化对浪漫文学的独特贡献。 三、《诸子百家》：哲思与辩论的艺术 本部分精选了《论语》、《孟子》、《庄子》、《韩非子》中的经典段落。重点在于展示中国古代哲人如何将深刻的哲学思辨融入到精炼、生动且富有说服力的散文之中。例如，《庄子》中寓言故事的奇谲想象力与对自由精神的讴歌；《韩非子》中以犀利笔法剖析权术的逻辑之美。我们强调这些散文不仅是思想载体，更是叙事和论辩艺术的典范。 第二部分：汉魏风骨与唐诗的盛世气象 本部分承接前代，探讨中国古典文学如何在汉代发展出刚健的“风骨”，并在唐代达到诗歌艺术的顶峰。 一、汉赋的铺陈与雄浑 本书细致解析了汉代大赋的结构特点，如司马相如《子虚赋》和张衡《西京赋》中那种极尽铺陈、极尽藻饰的铺张扬厉之美。我们分析了赋体如何作为一种官方文体，承载了汉代帝国的雄心与文化自信，并探讨了其在韵律和辞藻运用上的高度成熟。 二、魏晋风度与田园山水诗的萌芽 重点关注“建安风骨”的慷慨悲凉，以及曹植、嵇康等文人如何通过诗歌表达对生命无常的感叹。在山水诗方面，我们选取了谢灵运、陶渊明等人的代表作，着重分析他们如何从对自然景象的客观描摹，升华为对人格独立与精神自由的追求，为后世的隐逸文学树立了标杆。 三、《唐诗高峰》：全景式展现 唐诗部分是本册的重中之重，涵盖了初唐的宫廷气象、盛唐的磅礴气势、中唐的社会关怀以及晚唐的唯美伤逝。 李白与浪漫抒情： 分析李白诗歌中独特的飘逸洒脱，对神话意象的运用，以及“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然天成之妙。 杜甫与现实关怀： 深入解读杜甫的“诗史”性质，关注其对民生疾苦的深切同情，以及在格律上的精益求精，尤其对律诗的结构组织进行详尽图解。 边塞与山水： 选录高适、岑参的边塞诗，展现其雄奇壮阔的画面感；王维、孟浩然的山水诗，探讨其“诗中有画，画中有诗”的禅意境界。 晚唐的精微与感伤： 重点赏析李商隐与杜牧，解析其辞藻的秾丽、典故的深沉，以及对时代衰微的细腻捕捉。 第三部分：宋词的婉约与豪放，元曲的通俗与生动 本部分进入声律文学的黄金时期，解析词与曲两种高度适应民间审美的新体裁。 一、《宋词》：分体的艺术对比 本书详细区分了宋词的“婉约”与“豪放”两大流派，并将其与诗歌的抒情方式进行对比。 婉约之美： 聚焦柳永、李清照。分析柳永对市民阶层情感的捕捉与词牌的扩展，以及李清照在词中对女性细腻内心世界的深入挖掘，尤其注意其语言的清丽与对白描手法的运用。 豪放之风： 重点研究苏轼与辛弃疾。解析苏轼如何以旷达胸襟入词，将诗的议论与哲理融入词中，打破了传统词体的局限。辛弃疾的词则着重分析其“以文为词”的特点，以及大量化用典故以抒发报国无门的愤懑之情。 二、《元曲》：通俗文学的典范 本部分精选元杂剧（如关汉卿、王实甫）和散曲的代表作。我们强调元曲的口语化特征和强烈的戏剧冲突感。通过分析其曲牌的结构和楔子的设置，读者可以直观感受到元曲在结构上如何服务于叙事和舞台表演，其俚俗却又极富生命力的语言魅力是古代文学向市民文化过渡的重要标志。 结语：中华文脉的永恒魅力 全书最后以对明清小说（如《三国演义》、《西游记》的文学成就部分）的简要概述作结，但侧重于其叙事技巧的成熟和人物形象的丰满，而非具体故事情节的复述。 本书旨在提供一个系统化的、艺术化的古典文学阅读框架，帮助读者建立对中国文学史的宏观认知，领略从周秦的质朴到唐宋的华美，再到元明的世俗化历程中，语言、意象、情感表达所达到的艺术高度。它是一部侧重于文学本体分析与审美鉴赏的工具书，而非对某一特定绘画流派或画家的专题研究。通过对这些文学高峰的品读，读者可以更深刻地理解中华文化精神的丰富性与复杂性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触到这类经典艺术研究的著作时，我最关心的往往是其学术的严谨性与前沿性。从初步的翻阅来看，这本书在资料的汇编和考证上想必是下了大功夫的。我注意到一些图版的清晰度和细节还原度非常高，这对于研究者和爱好者来说至关重要，因为很多微妙的笔墨变化和皴法细节，只有在高质量的复制品中才能被捕捉到。这不仅仅是一本画册，更像是一份深入的视觉档案，它试图搭建起一个坚实的桥梁，连接古代大师的创作现场与现代读者的审视目光。我期待后续的解读部分能够提供更具洞察力的分析，而不是简单地重复已有的结论，而是能在现有研究的基础上，提出一些新的观察视角或技术层面的探讨。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的触感温润细腻，油墨的印刷也清晰得仿佛能触摸到画作本身的笔触。我尤其欣赏那种复古而又不失典雅的排版风格，无论是留白的处理还是章节的划分，都体现出一种精心考量的匠心。虽然我还没有完全沉浸到具体的内容细节中去，但仅凭这外在的呈现，就足以感受到出版方对于“原典”二字的敬畏之心。这种对艺术品载体的重视，本身就是对艺术家创作精神的一种尊重，让人在翻阅之初就对即将展开的视觉盛宴充满了期待。封面设计上那种内敛而沉稳的气韵，似乎已经预示了其中所蕴含的艺术深度，那种不事张扬却又自成一派的东方美学，让人不由得放慢了翻阅的速度，想要细细品味。

评分☆☆☆☆☆

就书籍的实用性而言，我关注其作为工具书的便利性。开本的选择是否适手？索引和注释是否详尽？清晰的图版编号和易于检索的目录结构，是决定一本艺术史著作能否经常被翻阅的重要因素。我注意到一些排版上似乎考虑到了不同读者的需求，既有大图以供细赏，想必也有便于携带或快速查阅的小图或局部特写。这种平衡艺术欣赏与学术工具的双重需求的设计理念，是很多同类出版物难以做到的。我希望后续的阅读体验能够证明，它在易用性和专业性之间找到了一个恰当的黄金分割点，让学习和欣赏的过程都变得流畅而愉悦。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类汇集了多个时期或多位重要画家的作品集时，往往会有一种时间跨度带来的震撼感。我好奇的是，这本书是如何组织这些经典作品的，是按照年代脉络，还是以主题进行串联？不同的组织方式会极大地影响读者对艺术风格演变的理解。如果组织得当，它应该能展现出一种清晰的艺术谱系，让读者能够追踪某种特定的审美趣味是如何萌芽、发展、成熟并最终影响后世的。这种结构上的清晰性，对于建立一个完整的知识框架至关重要，它不仅仅是罗列作品，更是在讲述一个绵延不绝的艺术故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱在阅读中寻找精神共鸣的人。艺术品之所以能穿越时空，往往在于其背后所承载的某种难以言喻的情感状态或哲学思考。我非常好奇，像这类的经典作品在不同历史时期是如何被接受和解读的，以及其中所体现出的那种“居士情怀”或文人淡泊的志趣，在当代社会背景下，能给我们带来何种心灵的慰藉或启示。这本书的出现，仿佛提供了一个契机，让我们得以暂时抽离日常的喧嚣，进入到一个由线条和色彩构建的宁静世界。我希望能从中读出那种超越技艺本身的、关于生命、自然与时间流逝的深刻对话，那种需要慢下来才能体会的韵味。

评分☆☆☆☆☆

印刷漂亮，印刷漂亮，印刷漂亮，重要的事情说三遍。

评分☆☆☆☆☆

还不错。印的还行，希望自己多临摹，有进步。

评分☆☆☆☆☆

没活动是不敢买的，前面的几十本都在别家买的，京东今年的力度比较弱

评分☆☆☆☆☆

好，确实好。欣赏学习都可以

评分☆☆☆☆☆

刚打开就迫不及待的看了

评分☆☆☆☆☆

正版书籍

评分☆☆☆☆☆

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书

评分☆☆☆☆☆

非常不错，是普及中国画的入门首选！