具體描述
産品特色
編輯推薦
日本浮世繪大師名作，尖端復製大師手工製成，八十餘年前限量版高價發行，魯迅經內山書店陸續購齊，數十年隱身“藏寶洞”後首次在公眾麵前現身，日本文化史上的傳奇故事，魯迅與浮世繪關係的新穎分析，親民易解的作品解讀，力求貼閤內容品位的裝幀設計，以及更多尚未提及的可圈可點之處，《魯迅藏浮世繪》由這一切聚閤而成。內容簡介
魯迅藏浮世繪全部作品首次集中整理麵世；對魯迅與浮世繪的情緣有瞭新的富有想象力的探究和考察；
對魯迅所藏的浮世繪來龍去脈的追索，牽齣瞭日本昭和時代早期（二十世紀二十年代後期到三十年代初期）一段極富傳奇色彩的文化史故事；同時，通過對日本各大公共圖書設施藏品的檢索，發現魯迅收藏中的“*一書房版《浮世繪版畫名作集》（第二期）”在當今的日本似已無跡可尋，堪稱絕版瞭；
精心編譯的浮世繪畫師小傳和作品解說，不僅含有對畫師生平及其時代、風格的精當介紹，還包括對每一幅作品有褒有貶的點評，讀者可藉以理解如何欣賞和評判浮世繪，而不是麵對一堆諛辭無所適從。
內頁插圖
目錄
寫在前麵 黃喬生03
浮世繪之於魯迅 董炳月
09
第一書房版《浮世繪版畫名作集》的故事 張明傑
27
魯迅藏 浮世繪作品欣賞
（畫師小傳及作品解說 趙京華 編譯）
39
魯迅收藏的第一書房版《浮世繪版畫名作集（第二期）》
41
魯迅收藏的其他浮世繪作品
133
前言/序言
寫在前麵黃喬生
魯迅青年時代留學日本，接觸東西洋繪畫，美術視界得到擴展深化。
在討論日本版畫時，魯迅提到瞭浮世繪，錶達瞭對浮世繪的好感：“日本的黑白社，比先前沉寂瞭，他們早就退入風景及靜物中，連古時候的‘浮世繪’的精神，亦已消失。目下齣版的，隻有玩具集，範圍更加縮小瞭，他們對於中國木刻，恐怕不能有所補益。”（1935年4月4日緻李樺）當年2月4日他寫信給同一位版畫傢時說：“日本的浮世繪，何嘗有什麼大題目，但它的藝術價值卻在的。”魯迅雖然較少在公開場閤談論浮世繪，但陸續收藏瞭不少作品和相關資料。他的學問文章中有所謂“暗功夫”，例如對佛教的鑽研，對漢字字體變遷的追溯等，但或許因為對象博大、復雜，自己還沒有完全掌握，故公開議論不多。浮世繪恐怕也是如此。我們檢索他的日記，可見一些記錄：
午後同柔石、真吾、三弟及廣平往觀金子光晴浮世繪展覽會，選購二枚，泉廿。（1929年3月31日）
晚長尾景和來並贈復刻浮世繪歌麿作五枚，北齋、廣重作各一枚。（1931年3月5日）
得清水君所寄復製浮世繪五枚。（1931年9月23日）
午後往內山書店，得嘉吉君所贈浮世繪復刻本一帖四枚。（1931年9月26日）
《喜多川歌麿》一本附圖一幅（六大浮世繪師之一），九元八角。（1932年6月14日）
內山書店送來《鈴木春信》（六大浮世繪師之一）一本，價五元六角。（1932年12月9日）
內山夫人來並贈蕓丹一瓶，又交漆繪吸煙具一提，浮世繪二枚，為嘉吉由東京寄贈。（1936年3月10日）
“六大浮世繪師”係列為野口米次郎編著，介紹瞭一立齋廣重、鈴木春信、葛飾北齋、東洲齋寫樂、喜多川歌麿、鳥居清長六位名傢的作品，評析瞭他們的藝術特色。魯迅陸續購齊全套，並得到瞭作者簽名的書箱一隻。魯迅在上海還見過野口本人。
此外，魯迅購買或受贈瞭高見澤遠治原刊、上村益郎等編的《浮世繪珍貴版畫集》，內田實的《廣重》，田中甚助的《日本木版浮世繪大鑒》，淺井勇助的《近世錦繪世相史》，東方書院的《浮世繪大成》和第一書房的《浮世繪版畫名作集》等。
魯迅對浮世繪的議論雖然不多，但他晚年給日本友人的一封信中有一段話總結性地錶達瞭他對浮世繪的看法。這位日本友人來信說想贈給他一些浮世繪作品，他迴信道：“關於日本的浮世繪師，我年輕時喜歡北齋，現在則是廣重，其次是歌麿的人物。寫樂曾備受德國人的贊賞，我讀瞭二三本書，想瞭解他，但最後還是不瞭解。然而，適閤中國一般人眼光的我想還是北齋。我早就想引入大量插圖予以介紹，但按目前讀書界的狀況，首先就辦不到。貴友所藏浮世繪請勿寄下。我也有數十張復製品，愈上年紀人愈忙，現在連拿齣來看看的機會也幾乎沒有。況且中國還沒有欣賞浮世繪的人，我自己的東西將來傳給誰好，正在擔心中。”（1934年1月27日緻山本初枝）
這段話透露的信息很豐富。首先，浮世繪名傢中，魯迅最喜歡北齋，不但年輕時喜歡，晚年依然喜歡，原因是這位作者符閤中國人的欣賞口味。其次，魯迅寫信的時候也喜歡廣重；再次，魯迅喜歡歌麿的人物畫。還有，魯迅提到“寫樂”，對這位作者做瞭一番研究，“看瞭二三本書”，大約是想弄明白德國人為什麼那麼喜歡他，但終於不得要領—這或者是“不喜歡”的委婉說法。
這段話裏還留有一點疑問：為什麼魯迅說中國沒有欣賞浮世繪的人？這或者是憤激之言。魯迅晚年提倡美術，往往自費印行外國版畫，籌資不易，銷路亦不佳，慘淡經營，其狀可以想見。也可能因為他不滿於中國有些畫傢濫用瞭浮世繪的形象，例如他稱之為“新的流氓畫傢”的上海的葉靈鳳—“葉先生的畫是從英國的比亞茲萊（Aubrey Beardsley）剝來的，比亞茲萊是‘為藝術的藝術’派，他的畫極受日本的‘浮世繪’（Ukiyoe）的影響。浮世繪雖是民間藝術，但所畫的多是妓女和戲子，胖胖的身體，斜視的眼睛—Erotic（色情的）眼睛。不過比亞茲萊畫的人物卻瘦瘦的，那是因為他是頹廢派（Decadence）的緣故。頹廢派的人多是瘦削的，頹喪的，對於壯健的女人他有點慚愧，所以不喜歡。我們的葉先生的新斜眼畫，
正和吳友如的老斜眼畫閤流，那自然應該流行好幾年。但他也並不隻畫流氓的，有一個時期也畫過普羅列塔利亞，不過所畫的工人也還是斜視眼，伸著特彆大的拳頭。”魯迅不喜歡這種畫風。
魯迅對自己收藏的浮世繪作品有整理的計劃，想將其作為書籍插圖，介紹給中國讀者，可惜這些計劃沒有來得及實現。那段話的最後一句很是淒涼：“我自己的東西將來傳給誰好，正在擔心中。”
幸運的是，新中國成立後，魯迅的藏品幾乎全部被國傢的博物館、紀念館保存下來，其中就包括他的浮世繪收藏。北京魯迅博物館保存著魯迅所說的“數十張復製品”，也就是第一書房的《浮世繪
版畫名作集》。
近年，北京魯迅博物館加大瞭研究整理齣版魯迅藏品的力度，在美術藏品方麵，陸續齣版瞭《魯迅藏外國文學名著插圖本》《魯迅藏外國版畫全集》《魯迅藏拓本全集》《魯迅編印版畫叢書》等書。這次準備在魯迅逝世80周年之際，推齣《魯迅藏浮世繪》，以為紀念。
魯迅浮世繪藏品中最精彩的是30幅高見澤遺版的作品。參加魯迅藏書研究項目的日本文學史、文化史專傢，中國社會科學院文學研究所的趙京華先生、董炳月先生和對日本齣版、藏書狀況極為瞭解的旅日學者張明傑先生，認為這些作品十分珍貴，且保存完好，提議整理齣版，三聯書店毅然決定承印，於是以30幅高見澤遺版作品為核心，收錄魯迅所藏42幅浮世繪作品，編成此書。
幾位學者或做總體介紹（董炳月），或專版本考證（張明傑），或編譯鑒賞文字（趙京華），盡可能多地為讀者提供參考資料。看瞭藏品和介紹文字，有些疑問得到瞭解答。例如魯迅特意提到“備受德國人贊賞”的“寫樂”，應該是因為自己收藏瞭寫樂的7幅作品。至於魯迅不喜歡他作品中的怪異形象和奇突色彩，或許要歸結到個人的審美趣味吧。讀者看瞭作品，自可欣賞揣摩。
這些封存瞭很久的藏品以高清圖像復現，其藝術和文獻價值由學者的解說而凸顯，齣版社精心編校印製把各位通力閤作的成果呈現齣來，使魯迅生前的一樁心願得以完成，博物館的藏品也因而活化。善莫大焉。謹綴數語，敬申謝忱。
2016年7月5日
用戶評價
這本書的文字功底之深厚，著實讓我這個老讀者感到驚喜。作者的敘事節奏拿捏得極為精準，時而如涓涓細流般娓娓道來，細膩地描摹齣人物內心的微妙波動和環境的細微變化；時而又如疾風驟雨般，在關鍵時刻爆發齣強大的張力，將曆史的宏大敘事與個體的命運抗爭緊密結閤起來。語言的運用更是達到瞭爐火純青的地步，他似乎有一種魔力，能將那些陳舊的典故和深刻的哲思，用一種既現代又帶著曆史迴響的口吻錶達齣來，既有大傢風範，又不失親切感。閱讀過程中，我幾次停下來，反復琢磨那些措辭，那些看似尋常的組閤，卻能在一瞬間擊中人內心最柔軟或最堅硬的部分。這種文字的力量，已經超越瞭單純的信息傳遞，它在構建一個完整、立體、令人信服的世界觀，讓讀者在不知不覺中沉浸其中，與書中的角色同呼吸、共命運。這種行雲流水的敘述，實在是一種享受，讓人完全忘記瞭時間的存在。
評分這本書帶給我的情感衝擊是深遠而復雜的，它不僅僅是激發瞭簡單的同情或贊美，而是一種更加內斂、更具思辨性的共鳴。它觸及瞭人類經驗中那些最普遍但也最難以言喻的主題：關於堅持、關於妥協、關於理想與現實的永恒拉鋸。書中的人物形象塑造得極為立體和真實，他們不是完美的英雄或絕對的惡人，而是充滿瞭人性的矛盾與掙紮，他們的選擇和命運，如同在我們身邊真實發生的故事一樣，讓我感同身受。在閱讀過程中，我幾次被那種近乎宿命般的悲劇感所籠罩，但同時，作者又總能在最黑暗的角落裏，描繪齣一絲微弱卻堅韌的光亮，這種復雜的情感調和，使得全書的基調既不至於過於沉悶，也不流於廉價的樂觀。它引導我去反思自身的立場和價值判斷，讀完後，世界觀似乎被輕輕地搖晃瞭一下，這種持久的、令人深思的迴味，纔是真正好作品的標誌。
評分這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就有一種沉甸甸的、充滿曆史厚重感的感覺。紙張的質地非常考究，細膩而富有韌性，即便是新書，也沒有那種刺鼻的油墨味，反而帶著一種淡淡的、類似陳年舊紙張的特有香氣。封麵設計上，那幾筆勾勒齣的綫條，極具東方的寫意之美，色彩的運用低調而富有層次感，讓人聯想到那個特定時代的審美情趣。我特彆欣賞的是內頁的排版，字體的選擇非常用心，既保證瞭易讀性，又透露齣一種古典韻味，讓人在閱讀時仿佛真的穿越迴瞭那個紙張和墨水還承載著巨大重量感的年代。尤其值得稱贊的是，許多章節的插圖或版畫的呈現效果，那種微妙的陰影和綫條的對比度，處理得恰到好處，完全展現瞭那個時代視覺藝術的精髓。這本書的製作工藝水平之高，絕非市麵上一般齣版物可比，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的工藝品，每一次翻閱都是對美好物質載體的一種享受。這種對細節的極緻追求，無疑極大地提升瞭閱讀體驗，讓人在精神汲取之餘，也能獲得極大的視覺愉悅。
評分作為一名對人文社科領域有涉獵的普通讀者，這本書的知識密度和廣度讓我嘆為觀止。它絕非膚淺的普及讀物，而是建立在一個紮實、深厚的研究基礎之上的。作者似乎對涉及到的各個領域——從社會風俗、藝術史到哲學思潮——都有著非常深入的瞭解，並且能將這些復雜的知識點，以一種非常直觀且易於理解的方式融入到敘事之中，完全沒有生硬的“說教”感。我發現自己不僅在享受故事，更是在不斷地學習和吸收新的認知，每讀完一個章節，總會有那麼一兩處信息點是過去我從未注意到的，或是理解有偏差的。這種在潛移默化中提升自己知識儲備的過程，是我閱讀此類書籍最看重的一部分。它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭嚴肅的學術探討與大眾的閱讀興趣，既能滿足內行的要求，也歡迎初涉此領域的讀者，實屬難得。
評分這本書的結構安排，簡直是教科書級彆的典範。它並非采用簡單的綫性敘事，而是巧妙地運用瞭多重視角和時間交叉的手法。開篇的懸念設置，如同一個精巧的鈎子，一下子就勾住瞭讀者的好奇心，讓人迫不及待地想知道接下來會發生什麼。隨後，作者在不同的人物綫索和曆史片段之間進行平滑的跳躍和過渡，每一次切換都恰到好處地提供瞭新的信息增量，既保持瞭故事的連貫性，又不斷地刷新讀者的認知。我尤其欣賞它對“留白”的處理，很多關鍵的轉摺點並未進行過度的解釋，而是將解釋的空間留給瞭讀者自己去想象和填充，這種互動性極大地增強瞭閱讀的參與感和迴味空間。到瞭後半部分，那些看似零散的綫索開始以一種令人拍案叫絕的方式匯聚、交織，最終形成一個嚴絲閤縫的整體。這種布局的精妙，體現瞭作者對整體掌控力的強大自信，讓讀者在閤上書本之後，仍能感受到那種結構美學帶來的震撼。
評分煮字為藥，墨池疏梅。
評分大師的作品剛剛收到，還沒有看。包裝不錯。書本也很顯檔次。
評分通俗易懂，民族的文化瑰寶在書中慢慢的品味瞭，感謝京東正品圖書
評分質量不錯的一本書，印刷精美，圖案不錯，包裝給力，快遞也給力，值得點贊。
評分作者對以往所謂的標準型日本美術史提齣瞭質疑和挑戰，試圖運用不同於西方美術史研究的方法論來詮釋。全書貫穿瞭作者對日本美術特質的精闢概括：即“裝飾性”“遊戲性”和“萬物有靈論”。“裝飾性”具有廣泛的通融性，使得日本美術形成瞭不同於西方的概念；“遊戲性”揭示齣日本文化與遊戲之心的深層關係；“萬物有靈論”則代錶瞭日本人崇尚自然的精神世界。這三種特質跨越瞭時代和領域，可以說是理解日本美術魅力的金鑰匙。
評分想當然以為是高老遺作，原來是年少時第一本書的再版，年少自然快人快語，不像後來課題和論著的慎重深重。八十年代就有繁體字版，三聯去年底做此簡體版，是知道高老身體不行瞭麼。。
評分質量不錯，孩子正好需要。很好！
評分寫給大傢的中國美術史》成於90年代初，二十多年來經久不衰，一直是蔣勛先生的代錶作。“傳統文化是活著的文化，不但活著，而且不能隻活在學者專傢身上，必須活在眾人百姓之中。”本著這個信念，作者摒棄學者的賣弄和專傢的炫耀之心，與年輕一代娓娓交談。依照朝代的次第，《寫給大傢的中國美術史》周密地連綴起各個流派與名傢，文筆簡明生動，親切有趣，閃爍著真知灼見，最終成為一本有血有肉的中國美術史入門書。本書首先在颱灣及香港地區發行，深受讀者歡迎，三聯書店於1993年引進齣版，2000年改版重印。本次齣版，開本為170*245mm，全彩精裝，與2014年齣版《圖說中國繪畫史》相同
評分非常不錯，快遞來沒有任何瑕疵！
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