李健吉他弹唱作品大合集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一 编

图书标签:

• 李健
• 吉他
• 弹唱
• 流行
• 音乐
• 歌曲
• 乐谱
• 教材
• 歌手
• 流行音乐

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564419202

版次：1

商品编码：11832164

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：267

正文语种：中文

内容简介

　　他是天生的音乐诗人，他的歌声清亮而有质感，飘逸而空灵；他有一种天生的理智与沉静，总是不紧不慢、从容有度；他是清华的音乐才子，也是纵横歌坛的实力唱将；他的音乐有一种张力，在内容上不局限于风花雪月，和写作、绘画一样，反映出很多深刻的问题；他用温暖的声音，给这个浮躁的世界带来了沉静的力量，并用坚持，让整个乐坛也多了一丝安慰。他只做自己的音乐，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想。他就是——李健。
　　《李健吉他弹唱作品大合集》把李健从2001年到2015年十五年间的全部个人专辑全部收录。

目录

2001年专辑《一生有你》
一生有你
水
中学时代
今天我们要走了
美丽人生
墓志铭
四月物语
轻舞飞扬
快乐园
轻舞飞扬 双吉他版
今天我们要走了 双吉他版
美丽人生 双吉他版

2002年专辑《青春正传》
我们去远方
小爱人
迷乡
迷乡 双吉他版
青春正传
天使街
风花树

2003年专辑《似水流年》
绽放 双吉他版
绽放
一辈子的十分钟
什刹海
八月照相馆
温暖
紫罗兰
远
传奇
传奇 简化版
似水流年
温暖 双吉他版
似水流年 双吉他版

2005年专辑《为你而来》
向往 双吉他版
为你而来
不知不觉
在海上
明天还会在路上
向往
云上的日子
纵身一跳
恋人
你像从前一样
父亲

2007年专辑《想念你》
松花江
异乡人
抚仙湖
童年
超越
天狐
想念你
小鸟睡在我身旁
风吹麦浪

2008年单曲+专辑《寂寞星空·见歌》
最后时刻
矜持
露天电影院
大海啊，故乡
遥远的天底下
窗台
绒花
溺爱
再别康桥
戏迷人生
梦一场

2009年专辑《音乐傲骨》
璀璨
完美坚持
一往情深的恋人
圣洁之光
在每个想你的夜里
在每个想你的夜里 双吉他版
爱的四季
Lily
转眼瞬间
好望角
我的朋友
在每个想你的夜里 简化版
故乡的山川
2010·2012年专辑《依然》+单曲
年轻的心
最美的春天
徜徉
当有天老去
我愿人长久
依然在路上
心升明月
贝加尔湖畔
Color Me Love
我始终在这里
回到从前
舍褥
珍爱深深
眷恋

2013·2015年专辑《拾光》+《我是歌手》第三季
凌晨两点
今生今世遥不可及
谢谢你
丽江
凌晨两点 双吉他版
车站
袖手旁观
尘缘
在水一方
陀螺
当你老了
假如爱有天意

2015年专辑《李健》+单曲
沧海轻舟
等待黎明
美若黎明
风吹黄昏
迷雾
深海之寻
日落之前
众妙
消失的月光
雨后初晴

音乐的脉络：一部跨越时代的吉他演奏与和声精选集 书名： 《指尖上的时光：世界经典吉他曲目与和声解析》 内容提要： 本书并非收录单一艺术家的作品集，而是一部旨在系统梳理和深入解析世界范围内不同流派、不同时代经典吉他曲目的综合性教程与赏析指南。全书围绕吉他这一乐器的表现力展开，从基础技巧的打磨，到复杂和声的构建，再到不同风格的演绎，旨在为中高级吉他学习者和音乐爱好者提供一套全面、深入的学习路径。 本书的核心目标是让学习者不仅学会“如何弹奏”，更理解“为何如此弹奏”，从而真正掌握音乐的结构与情感表达。 --- 第一部分：古典吉他的根基与传承 本部分聚焦于吉他艺术的“学院派”基础，深入探讨古典吉他演奏的历史演变与核心技术。 第一章：从巴洛克到浪漫主义的吉他语汇 本章追溯了吉他在欧洲音乐史中的地位演变。内容涵盖了从文艺复兴时期鲁特琴到早期浪漫主义时期吉他的技术革新。重点分析了费尔南多·索尔（Fernando Sor）和马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）等大师作品中的结构布局与指法安排。 技术解析： 详细讲解了古典吉他特有的“自由手”（右手）拨弦技术，包括靠弦（Apoyando）与不靠弦（Tirando）的力度控制与音色差异。对基础的分解琶音（Arpeggio）模式进行了多角度的指法优化分析，确保右手力度均衡与音色纯净。 曲目选析： 选取了数首具有代表性的练习曲，如索尔的Op. 35中的几首关键练习曲，重点剖析其在右手技巧上的训练目的，而非单纯的演奏示范。 第二章：二十世纪的革新与西班牙的激情 本章转向二十世纪初，西班牙吉他音乐的黄金时代。重点剖析了塞戈维亚（Andrés Segovia）对吉他曲目库的贡献，以及西班牙民族音乐对古典吉他的深刻影响。 和声语言： 深入探讨了弗拉门戈（Flamenco）音乐中的“调式”运用，特别是大调式（Major Scale）与弗里吉亚调式（Phrygian Mode）在西班牙古典音乐中的交织。分析了安德烈斯·塞戈维亚改编的巴赫作品中，如何将键盘音乐的复调思维转化为吉他指板上的多声部织体。 演奏技巧： 详细讲解了西班牙技巧的精髓，如“轮指”（Tremolo）的稳定性和动态控制，以及“击弦”（Golpe）在营造节奏感中的作用。选取了泰雷加（Francisco Tárrega）的《泪》（Lágrima）作为范例，分析其情感的层次递进。 --- 第二部分：爵士与布鲁斯的和声迷宫 本部分将视角转向美洲大陆，探索吉他在现代音乐中的核心角色——爵士乐与布鲁斯。 第三章：布鲁斯的骨骼：和弦的张力与释放 本章是爵士乐和弦分析的基础。它不侧重于复杂的即兴，而是聚焦于构建具有“灵魂”的和弦。 和弦构造： 系统梳理了布鲁斯七和弦（Dominant 7th）、九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的构成原理与指型。重点展示了如何利用“和弦代理”（Chord Substitution）来增加进行中的色彩变化。 布鲁斯进行： 详尽分析了标准的十二小节布鲁斯进行（12-Bar Blues）在不同调性下的变化，并引入了“II-V-I”进行（爵士乐的核心）在布鲁斯变奏中的应用，如转调和弦的预示性用法。 第四章：爵士和声的色彩学：从摇摆到冷爵士 本章将学习者带入爵士乐复杂而迷人的和声世界。 扩展和弦与音阶： 深入讲解了和弦的“扩展音”（Extensions）——如11、b13等，以及这些音符如何对应到特定的调式音阶（如Lydian Dominant, Altered Scale）。 指板上的映射： 提供了大量的和弦图表，重点展示了在不同把位上构建具有爵士风味的“闭式和弦”（Closed Voicings）和“开放式和弦”（Open Voicings）的方法。通过分析比尔·埃文斯（Bill Evans）的经典作品片段，讲解如何在抒情旋律下运用密集的和声色彩。 --- 第三部分：现代流行与指弹的技艺融合 本部分关注二十世纪后期至今，吉他在流行音乐和指弹（Fingerstyle）艺术中的发展，强调技术性与音乐性的完美结合。 第五章：指弹艺术：复调思维与打击乐化 指弹吉他要求演奏者同时充当旋律、和声、低音与节奏声部。本章侧重于如何在一个乐器上实现这种“独奏管弦乐队”的效果。 多声部织体： 教授如何设计旋律线，使其清晰地“浮现”在低音线之上。讨论了“低音行走”（Bass Line Walking）的技术，即右手拇指如何独立负责持续且稳定的低音脉动。 打击乐技巧： 详细介绍现代指弹中常用的敲击、拍打技术（Percussive Techniques），包括琴板的击打、闷音（Muting）的运用，以及如何将鼓组的元素融入到指弹的编曲中，提升作品的律动感和立体感。 第六章：流行歌曲的和声简化与编配策略 本章面向希望将吉他应用于当代流行音乐的演奏者。它侧重于“有效”的编配，而非一味追求复杂性。 伴奏骨架的提炼： 分析了流行歌曲中常见的“功能和声”进行（如I-vi-IV-V），并指导读者如何根据歌曲情绪，选取最合适的和弦“色彩”（如使用Sus2/Sus4代替普通三和弦，或代入挂留和弦）。 即兴旋律的构建： 探讨了如何在流行歌曲的固定和声进行上，使用五声音阶（Pentatonic Scale）和布鲁斯音阶进行简洁而动听的Solo设计，强调旋律的“记忆点”和“叙事性”，而非炫技。 --- 结语：听觉的地图绘制 全书最后总结了吉他学习的长期目标：将技术训练内化为音乐直觉。本书提供了一张详细的“听觉地图”，它连接了古典的严谨、爵士的自由以及现代的创新。掌握了这些跨越不同音乐领域的和声语言和演奏技法，学习者将能够独立解析任何风格的吉他作品，并发展出自己独特的音乐表达方式。 本书的最终价值在于，它提供的不只是“曲谱”，而是一套完整的“音乐分析工具箱”，助您在吉他艺术的广阔天地中，找到属于自己的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

对于一个把李健的歌当做生活BGM的人来说，这本《李健吉他弹唱作品大合集》简直就是挖到了宝藏！我通常是通过听歌来感受他的音乐，但这次，我想要更深入地去“玩转”他的音乐。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些熟悉的歌名，每一个都勾起了我无数的回忆。我最先翻到的是《当我离开时》，这首歌我循环了无数遍，每次听都让我心潮澎湃。这次，我终于能跟着书里的吉他谱，一步步去学习它的旋律，去感受那种细腻的情感表达。书里对吉他技巧的讲解也很到位，即使我不是专业的吉他手，也能根据图文并茂的指示，慢慢摸索。我喜欢它不仅仅提供基础的C、G、Am、F这些常用和弦，还会介绍一些进阶的技巧，比如一些琶音的弹法，还有一些转调的处理。这让我觉得，这本书是真的希望让更多人能够真正地弹唱李健的歌曲，而不是停留在“会唱”的层面。我甚至在想，等我熟练掌握几首之后，是不是可以尝试着自己改编一下，加入一些自己的理解和情感，那将是多么有意义的事情啊！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，李健的音乐就像一股清流，在喧嚣的时代里，带给人一种宁静和力量。《李健吉他弹唱作品大合集》这本书，正好把这种力量具象化了。拿到这本书的时候，我就被它的内容深深吸引了。除了那些我耳熟能详的经典曲目，书里还收录了一些相对小众但同样动听的歌曲，这让我感到惊喜。我最喜欢的部分是，书中不仅提供了详细的吉他谱，还包含了一些关于歌曲的演唱技巧和情感表达的建议。比如，在弹唱《年少时代》的时候，书中就提示要用一种略带青涩和怀旧的语气，这让我在弹唱时，能够更好地进入角色。我试着跟着书里的指引去弹唱，感觉自己离李健的音乐又近了一步。这本书不仅仅是给我提供了弹奏的“工具”，更是给了我一种“方法”，让我能够更深入地理解和演绎他的音乐。我希望能通过这本书，将那些美好的旋律，变成我生活中的一部分，用吉他弹唱出属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

《李健吉他弹唱作品大合集》这本书，对我来说，不仅仅是一本乐谱，更像是一本关于“诗意”的指南。我一直觉得李健的歌充满了文学气息，每一句歌词都像是一首精心打磨的诗。而这本书，则把这种诗意，延伸到了音乐的层面。我特别喜欢书中关于歌曲创作灵感的分享，这让我能从更深层次去理解歌曲的内涵。比如，书中提到《往事随风》这首歌，是在某个特殊时刻的感悟，读完之后，再听这首歌，那种淡淡的忧伤和释怀的感觉就更加明显了。而吉他谱的部分，虽然我不是专业的吉他手，但书里那些详细的指法和节奏提示，让我觉得学习起来并不那么困难。我尝试着去弹奏《车站》，那种简单的旋律，却能勾勒出离别的画面，让我不禁潸然泪下。这本书让我觉得，学习弹唱李健的歌，不仅仅是掌握一门技能，更是在通过音乐，去感受生活，去沉淀情感。

评分☆☆☆☆☆

啊，终于拿到这本《李健吉他弹唱作品大合集》了！我简直等了好久，之前一直听朋友推荐，说这本书收录了李健很多经典的吉他弹唱歌曲，还配有详细的吉他谱和演唱指导。拿到手沉甸甸的，装帧设计也很简洁大气，符合李健一贯的风格。迫不及待翻开第一页，就看到了他那标志性的清澈笑容，瞬间觉得这书里一定饱含着他对音乐的热爱和对粉丝的用心。我最喜欢的是那些关于歌曲创作背景的讲述，有时候听一首歌，会觉得它很美，但如果不知道背后的故事，总觉得少了一点什么。这本书就像一位知心的朋友，娓娓道来，让我更深刻地理解了《贝加尔湖畔》的思念，《水调歌头》的超然，《风吹麦浪》的温暖。而且，那些吉他谱，真的非常用心！不仅仅是简单的和弦标记，还有很多指法、扫弦、分解的详细标注，对于我这种吉他爱好者来说，简直是福音。我迫不及待地想尝试弹奏几首，想象着自己也能像李健一样，用吉他唱出那些动人的旋律，那种感觉一定很棒！这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本关于音乐、关于李健、关于美好时光的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时听歌的习惯比较杂，但不知道为什么，李健的歌总能触动我内心最柔软的地方。《李健吉他弹唱作品大合集》的到来，正好满足了我一直想学着弹唱他的歌的愿望。这本书的排版设计很舒服，看得出来是经过精心设计的，纸张的质量也很好，翻阅起来很有质感。我尤其欣赏的是，它不仅提供了吉他谱，还加入了对歌曲意境的解读，以及一些李健在演唱时的细节提示。比如说，在演唱《红豆》的时候，他提到要注意气息的控制和情感的递进，这对我这样的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我尝试着跟着书里的指导去弹唱，发现真的能更准确地抓住歌曲的情绪。这本书就像是一位循循善诱的音乐老师，耐心地引导着我，让我逐渐体会到弹唱的乐趣。我希望通过这本书，我能把这些动听的旋律，变成自己手中能够弹奏出来的音乐，和朋友们分享，或者只是在一个人安静的午后，为自己弹奏一曲。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，里面是一本乐谱

评分☆☆☆☆☆

内容挺全的

评分☆☆☆☆☆

书没有包装

评分☆☆☆☆☆

给老爸买的，他很喜欢

评分☆☆☆☆☆

后来，在整理这些记录要归档时，我才发现里面竟然有20多小时的录音和1000多张抄写好的笔记。在这份编年史里，有容量超过50兆的电子邮件、备忘录、预算、报告、计时表、提议以及业绩审核表。除了这些电子记录之外，我还收集了许多约会日程表、通信、手册、报纸、图画、原型机图样、照片以及录像带等物品。GO的董事会和员工都明白我在为出书作准备，他们中间也有许多人赞助了各种重要的文件。

评分☆☆☆☆☆

非常好，再也不用一个个去网上找谱了！

评分☆☆☆☆☆

喜欢喜欢喜欢喜欢喜欢喜欢喜欢

评分☆☆☆☆☆

书已收到，包装不错。

评分☆☆☆☆☆

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