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巫娜 编

图书标签:

• 古琴
• 初级
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• 乐器
• 民乐
• 传统乐器
• 音乐
• 学习
• 入门
• 文化艺术

出版社： 北京同心出版社

ISBN：9787805938356

版次：1

商品编码：11689946

包装：平装

丛书名： 民族乐器大教室丛书

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：轻型纸

页数：182

字数：355

正文语种：中文

内容简介

　　古琴，这一件中国目前惟一被纳入世界文化遗产行列的古老乐器，并没有成为奉在神坛之上、只供人们瞻仰的乐器物种。相反，却被当作一件活生生的、存在于我们现实生活之中的一件乐器，正被越来越多的人所认知、关注与热爱。这一切都缘于古琴本身所具有的非常旺盛的生命，尽管在历经了三千多年历史的锤炼，然而，由她所表现出来的音乐、表达出来的精神，以及其所具有的独特气质无时无刻不在感召着生活节奏越来越快速的人们：在追逐理想、放飞希望的征程中，稍事驻足，用片刻的时间去关照一下已抛在脑后的传统，关照一下由祖先给我们遗留下的那一份份珍贵的礼物。

作者简介

　　巫娜，1979年1月生于重庆。9岁开始学习古琴，师从青年古琴演奏家赵家珍老师，并得到著名古琴演奏家吴文光、龚一等诸多先生的指导。
　　1989年，加入北京古琴研究会，成为该研究会中年龄最小的会员。
　　1991年，考入中央音乐学院附中古琴专业。
　　1992年，参加“92杭州国际古琴邀请赛”获优秀演奏奖，同时得到中国台湾国乐大师梁在平先生的称赞并当场赠诗“乌夜啼”一首。
　　1994年，随“中国青少年演奏家代表团”赴新加坡演出，担任古琴独奏，获得成功。同年，参加“中央音乐学院首届民族器乐观摩赛”获优秀演奏奖。
　　1996年6月，由北京电视台《未名港湾》栏目录制了个人专题节目。同年8月，在重庆举办了古琴独奏音乐会，获得成功。
　　1997年3月，应台北市立国乐团邀请，参加了“台北市传统艺术季”的演出和讲学活动，并在台北市国家音乐厅作了古琴独奏演出，获得成功。同年，考入中央音乐学院本科古琴专业。
　　1998年11月，荣获“中央音乐学院首届‘龙音’奖民族器乐独奏观摩赛”优秀演奏奖。
　　1999年2月，赴匈牙利首都布达佩斯的李斯特音乐学院进行交流演出，担任古琴独奏。
　　1999年11月，作为“陈底里和朋友们”乐队的古琴演奏者，参加了“99国际爵士乐集粹”演出。
　　2000年1月1日，应中央电视台邀请，参加了“相逢2000-泰山迎接千禧年第1缕曙光”现场直播节目，并担任古琴独奏。中央电视台“东方时空”栏目以及全国各地新闻媒体对此次活动做了专题报导。由于这是中国迎接新千年的活动之一，因而该节目也被全球范围的各大电视台同时播放。世界同步性节目——“时间锦囊”还播放了她的有关中国传统文化的采访谈话。
　　2000年3月，赴中国澳门参加了“第13届澳门国际艺术节”的演出。同年，获中央音乐学院“萨默？雷石东奖学金”一等奖。次年，在萨默？雷石东访华晚宴上作为奖学金获得者进行了演奏。
　　2001年，被保送进入中央音乐学院硕士研究生部，成为古琴演奏专业的一个硕士研究生。
　　2002年，获第1届“全国青少年艺术大赛——民族器乐独奏赛”古琴青年专业组金奖。

内页插图

目录

前言/序言

《指尖上的丝竹：中国传统乐器入门与赏析》 内容简介： 本书并非聚焦于古琴的初级技艺训练，而是旨在为对中国传统音乐文化有浓厚兴趣的初学者，构建一个全面而宏大的入门认知框架。我们深知，理解一门乐器及其背后的文化土壤，远比单纯掌握指法更为重要。《指尖上的丝竹：中国传统乐器入门与赏析》提供的是一把“钥匙”，它将带领读者走进中国丰富多彩的民族器乐世界，而非局限于单一乐器的练习册。 本书的结构设计遵循由广到深的原则，首先确立一个宏观的文化背景，随后深入剖析几种代表性乐器的基础知识、发声原理与演奏特点，最后引导读者建立起初步的音乐审美能力。 --- 第一部分：华夏乐韵的千年回响——中国音乐文化概论 本部分将为读者勾勒出中国传统音乐的整体面貌，为后续的乐器学习打下坚实的文化根基。 第一章：从“礼器”到“雅乐”：中国音乐的历史脉络 远古的回声与宫廷祭祀： 探讨新石器时代陶埙、骨笛等乐器的出土，以及商周时期编钟、编磬作为礼仪重器的意义。阐述“礼乐制度”对早期音乐形态的塑造。 士大夫的审美情趣： 重点分析魏晋南北朝至唐宋时期，音乐如何在文人阶层中演变，从官方的“雅乐”向民间“俗乐”的渗透与融合，为后世的丝竹乐发展奠定基础。 戏曲的兴盛与器乐的独立： 简述元明清戏曲的繁荣对民间器乐合奏形式的影响，以及民乐在近现代如何寻求独立的艺术地位。 第二章：五声的奥秘与调式思维 “宫商角徵羽”的结构： 详细解释中国传统音阶的基本构成，对比十二平均律，阐述五声调式的听觉特点和情感表达倾向。 旋律的呼吸与意境： 探讨中国音乐中旋律进行（如“过门”“衬字”）的特点，以及如何通过音高、节奏的变化来营造写意的、含蓄的审美意境，这与西方音乐的和声逻辑有何根本区别。 --- 第二部分：丝竹与革弦——主要传统乐器群像解析 本部分聚焦于几种最具代表性的乐器，对其构造、发声原理和基本演奏技巧进行科普性介绍，帮助读者建立清晰的乐器认知，而非具体的演奏教学。 第三章：吹管乐器的“气息之美” 笛子（竹笛）： 介绍膜孔的独特性对音色的影响。分析横吹笛子的基本持抱姿势（非教学，仅为观察角度），探讨其音色变化（如花舌、叠音）在民乐合奏中的作用。 箫： 聚焦于其“哀而不伤”的音色特点。解析“吹孔”设计如何影响发音的柔和性，以及其在独奏中如何体现“空灵”的禅意。 第四章：弹拨乐器的“指韵流转” 琵琶： 介绍其“团抱式”的演奏姿态。重点剖析“轮、撮、扫、扣”等基本指法名称的含义及其所产生的音响效果（如扫弦的颗粒感、轮指的绵延感），但不教授具体练习方法。 古筝： 侧重于其复弦结构与音域的广阔性。讲解“徽位”与“泛音”的概念，以及右手“勾、托、抹、摘”与左手“按、滑、颤”在营造旋律线条中的功能区别。 第五章：拉弦乐器的“人声化表达” 二胡： 详细说明其“琴杆、琴筒、弓毛”三要素如何共同作用产生发声。探讨二胡“运弓”的技术要领（如分弓、连弓）如何模仿人声的腔调和情感的起伏。 京胡与板胡： 通过对比，说明不同材质（如竹子、木材）的琴筒以及不同的弓弦配置，如何塑造出适合不同剧种（如京剧、河北梆子）的尖锐或苍劲的音色。 --- 第三部分：聆听的艺术——传统音乐的鉴赏与情境 本部分旨在提升读者的音乐感知能力，学习如何“听懂”中国音乐，而不是仅仅“听见”。 第六章：从独奏到合奏的结构逻辑 独奏的“叙事性”： 分析传统独奏曲（如套曲、牌子曲）的段落划分（起、承、转、合），以及如何通过速度、力度的变化来推动音乐的“意境发展”。 民乐合奏的“平衡术”： 探讨在没有严格对位法约束的情况下，不同声部（如高音乐器、中音乐器、低音乐器）如何通过音色、节奏的相互衬托，实现整体的和谐统一。 第七章：音乐中的“物我合一” 题旨与意象： 引导读者识别音乐标题（如《春江花月夜》《十面埋伏》）所指向的自然景观或历史事件，理解作曲者是如何运用乐器音色来描摹物象的（例如，用快速的拨弦描绘流水，用悠长的弓弦描绘山峦）。 留白与含蓄之美： 深入分析中国音乐对“静默”和“不确定性”的偏爱，理解乐曲中适当的休止符和音高模糊地带，如何为听者留下广阔的想象空间，这也是中国传统美学的重要体现。 --- 结语： 本书的目的是打开一扇窗，让您看到中国传统乐器世界无比丰富的可能性。掌握任何一种乐器都需要长久的勤奋和专注，而本书所提供的，是使您的学习之旅建立在深厚理解之上的坚实地基。期待读者在接触具体乐器之前，能先领略到这一艺术体系的恢弘与精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解基本指法方面，真的是做到了极致的细致。我之前也零星看过一些古琴相关的资料，但很多都只是简单地罗列几个指法名称，然后就要求自己去模仿，结果总是不得要领。而《最新版古琴初级教程》则完全不同，它把每个基础指法都分解成了一个个微小的步骤。比如“勾”这个指法，它会详细讲解手腕的放松程度、指尖触弦的位置、拨弦的角度，甚至连指甲的形状和长度都给出了一些建议。更令人称赞的是，每个指法都配有大量的示范图，而且这些图并不是简单的静态图片，而是通过多个角度、多个时机的抓拍，让我们能够清晰地看到手指的运动轨迹。同时，书中的文字描述也非常到位，语言简洁明了，没有一句废话。我尤其喜欢它在讲解一些容易混淆的指法时，会进行对比分析，指出它们之间的细微差别，以及在实际弹奏中如何区分和运用。这对于我这种对细节要求很高的人来说，实在是太有帮助了。我感觉自己仿佛真的有老师在旁边手把手地指导，完全不用担心会走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的教材，不仅仅是传授知识，更应该传递一种学习的氛围和精神。《最新版古琴初级教程》在这方面做得非常出色。除了理论和技巧的讲解，它还穿插了大量关于古琴音乐的赏析和文化背景的介绍。每次学完一段新的指法或者一首新的曲子，我都能在书中找到相关的历史典故或者文学作品的引用，这让我觉得，自己不仅仅是在学习一门乐器，更是在接触和传承一种古老的文化。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，它让我明白，古琴的弹奏不仅仅是发出声音，更重要的是要通过声音来表达情感，传递意境。这一点，对于我这样追求“弹好琴”的人来说，非常有启发性。我甚至觉得，这本书的书页本身都散发着一种古朴典雅的气息，配合着作者温润的文字，让我阅读的过程本身就成为了一种享受。我感觉，这本书就像一个窗口，让我得以窥见古琴背后那丰富而深邃的文化世界，这极大地激发了我继续深入学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

弹奏一首完整的曲子，对于初学者来说，往往是一个巨大的挑战。我之前尝试过自己摸索，但总是顾此失彼，一会儿注意左手的按弦，一会儿又想着右手的手法，结果弹出来的声音总是断断续续，一点乐感都没有。《最新版古琴教程》在处理曲目教学上，真的是别具一格。它并没有直接给出完整的乐谱，而是将一首曲子拆分成若干个小的乐句。然后，它会针对每个乐句，详细讲解其中的难点，比如某个特殊的指法组合，或者某个节奏上的处理。更贴心的是，它还提供了很多“听音提示”，鼓励我去听一些示范录音，去感受这个乐句应该弹奏出的声音效果。这对于我这种听觉比较敏感的人来说，简直是如获至宝。我可以通过模仿示范录音，来校正自己的弹奏，找到正确的音准和韵味。而且，书中的练习曲目选择也很有讲究，都是一些非常经典且适合初学者的曲子，比如《梅花三弄》、《酒狂》等，这些曲子我都非常熟悉，能够通过弹奏它们，让我更快地产生学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《最新版古琴初级教程》时，我怀着忐忑又期待的心情翻开了第一页。作为一名完全的古琴新手，我最担心的就是那些艰涩难懂的术语和枯燥乏味的理论，怕自己一下子就被劝退。然而，这本书的开篇就给了我很大的惊喜。它并没有直接抛出一大堆乐理知识，而是从古琴的起源、发展以及它在中国传统文化中的地位开始讲起，用一种非常温和的语调，让我逐渐对这项古老的乐器产生了一种亲近感。作者在介绍古琴的各个组成部分时，图片清晰，文字描述也浅显易懂，甚至还贴心地附上了每个部件的古代称谓和现代称谓的对照表，这一点对于我这种连基本名词都不清楚的人来说，简直是福音。我特别喜欢其中关于“琴道”的探讨，它不像那些严肃的学术论著，而是用一种更生活化、更具哲理的方式，让我体会到弹奏古琴不仅仅是技巧的训练，更是一种心境的修养。这种从宏观到微观，从文化到实践的循序渐进的引导方式，让我觉得学习古琴不再是遥不可及的挑战，而是可以逐步深入的探索。我甚至能感受到作者在编写过程中，就像一位耐心温和的老师，时刻担心着初学者会感到迷茫，因而处处做足了准备。

评分☆☆☆☆☆

学习古琴，最怕的就是一开始就接触到那些让人头疼的减字谱。我曾经有过一次非常不愉快的经验，一本号称“入门”的书，上来就给了我一长串我根本看不懂的符号，感觉自己像在看天书，瞬间就丧失了学习的兴趣。《最新版古琴初级教程》在这方面做得非常棒。它并没有一开始就生硬地教授减字谱，而是先用一种非常直观的方式，将乐曲的旋律和节奏用简化的符号或者图形来表示，让我能够先对音乐本身有一个初步的感知。然后，它才一点点地引入减字谱的构成元素，每次只讲解一两个，并且立刻配合上大量的练习曲目。这些练习曲目都非常短小精悍，而且难度递增，让我能够迅速地将学到的减字谱知识运用起来，并体会到成就感。书中的减字谱标注也特别清晰，每个符号的含义都会在旁边有注释，或者在书的开头有专门的索引。我感觉自己就像在玩一个解谜游戏，一点点地破解这些古老的乐谱，而不仅仅是在背诵。这种循序渐进的学习方式，让我觉得学习减字谱是一件有趣的事情，而不是一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书不错质量好，送货快！赞

评分☆☆☆☆☆

不错的书，老师推荐的。。。。。

评分☆☆☆☆☆

最新版古琴初级教程，教程就是教程，不是简谱的1234567，是五线谱曲的，选择需留意

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了古琴，都是自学，不是太懂，因为同时买了几本其他的书籍，感觉纸质没另外几本好，内容听朋友说还可以，给好评吧

评分☆☆☆☆☆

这回可以慢慢学习了～书不错～很专业～

评分☆☆☆☆☆

好书，讲的很好很详细.

评分☆☆☆☆☆

盗版书字体模糊不清还有烂页缺页

评分☆☆☆☆☆

古琴初级教程这本书,能让人迅速比较这门古老乐器进行初步的了解,跟随书的进度学习,也可以小弹一首陶冶情操!

评分☆☆☆☆☆

物超所值，非常好！