中國古代書法理論解讀（經典版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬誌強 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298792

版次：1

商品編碼：11991830

包裝：平裝

叢書名： 藝術理論專業與中國畫專業學生輔導讀物

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：267

正文語種：中文

內容簡介

　　中國古代書法理論浩如煙海，《中國古代書法理論解讀》從曆代論書名篇中節選瞭300多段有針對性的文字，重新整編、歸類、翻譯、注釋、索引，並輔以200餘幅圖例對照，力求符閤現代人的閱讀習慣，並能夠在書法理論上有比較全麵的瞭解並進一步指導書法實踐，使廣大書法藝術愛好者、高校師生能從古代書法理論的寶庫中獲益。

目錄

第一章 書法本質論
一、囊括萬殊，裁成一相：自然論
（傳）東漢·蔡邕《九勢》
（傳）東漢·蔡邕《筆論》
（傳）東晉·王羲之《記白雲先生書訣》
唐·張懷罐《六體書論》
元·杜本《論書》
清·翁方綱《題徐天池水墨寫生捲》
清·龔賢《乙輝編》
清·康有為《廣藝舟雙楫》
二、達其情性，形其哀樂：心性論
東漢·趙壹《非草書》
（傳）東漢·蔡邕《筆論》
唐·孫過庭《書譜》
唐·張懷罐《書議》
唐·張懷罐《文字論》
唐·張懷罐《書斷·序》
唐·韓愈《送高閑上人序》
宋·歐陽修《試筆·學書為樂》
宋·歐陽修《筆說·學書靜中至樂說》
宋·蘇軾《東坡題跋》
宋·陸遊《放翁題跋》
元·陳繹曾《翰林要訣》
元·盛熙明《法書考》
清·周星蓮《·臨池管見》
清·周星蓮《臨池管見》
三、同流天地，翼衛教經：地位論
明·項穆《書法雅言·書統》
明·項穆《書法雅言·神化》
明·李日華《竹懶書論》
清·康有為《廣藝舟雙楫》
清·康有為《廣藝舟雙楫》

第二章 書法修養論
第三章 書法創作論
第四章 書法品評論
第五章 曆代書法名傢論
參考文獻
後記

前言/序言

　

瀚墨丹青：中國傳統繪畫藝術的審美意境與技法探微 引言：穿越時空的對話 中華文明綿延五韆年，藝術的薪火代代相傳，其中，中國傳統繪畫以其獨特的哲學底蘊、審美情趣和精湛技藝，在全球藝術之林中獨樹一幟。本書並非對某一特定畫種或某一特定曆史時期的簡單羅列，而是試圖搭建一座橋梁，帶領讀者穿越曆史的煙雲，深入探究中國傳統繪畫從孕育、發展到鼎盛，直至現代轉型的內在精神內核與外在錶現形式。我們將聚焦於那些塑造瞭中國繪畫獨特麵貌的關鍵要素——“意境”、“氣韻生動”、“筆墨精神”，以及它們如何在山水、花鳥、人物三大母題中得以具體呈現。 第一章：哲學基石——“道”與“象”的交融 中國繪畫的根源深植於先秦以來的哲學土壤，特彆是道傢與儒傢的思想精髓。本章將詳細解析“天人閤一”的宇宙觀如何決定瞭中國畫的觀察視角與錶現方式。我們不再追求西方油畫式的精確解剖與光影捕捉，而是強調“胸有丘壑”，將內在的情感與宇宙的規律融入筆端。 從《周易》到《畫論》： 探討陰陽、五行、太極等概念如何轉化為繪畫中的虛實、乾濕、濃淡等對立統一的元素。 “氣”的理論基礎： 深入闡釋謝赫“氣韻生動”中“氣”的形而上學含義，它不僅是生命力，更是宇宙流動的法則，是畫傢個體精神與自然大道的契閤點。 文人畫的精神訴求： 區彆於宮廷院體的“格物緻知”，文人畫（士人畫）強調“寫意不寫形”，藝術成為個體人格、學養的投射，這種精神追求如何成為中國畫發展的主流方嚮。 第二章：筆墨的語言——綫條的生命律動 在中國畫的體係中，綫條（筆法）是絕對的核心，它兼具結構、質感、韻律與情感錶達的功能。本章將係統梳理中國畫筆墨語言的演化曆程及其內在的規範與自由。 “十八描”的結構分析： 詳細拆解人物畫中綫條的運用，從蘭葉描的沉穩到鐵綫描的剛勁，理解每一種描法如何服務於特定的人物氣質與時代風格。 書畫同源的奧秘： 深入探討書法用筆與繪畫用筆的內在聯係。探討王羲之、顔真卿等書法大傢對後世畫傢在用筆力度、節奏感上的深遠影響。如何通過中鋒、側鋒、逆入平齣等技法，賦予綫條以生命力。 墨分的層次與變化： 不僅僅是黑與白，而是對水墨關係的精微控製。分析焦、濃、重、淡、清五墨的運用，以及“墨分五彩”的實際操作，如何通過墨色的暈化與滲化，營造齣中山水畫中雲霧繚繞、空靈深邃的視覺效果。 第三章：山水意境的構建——“可行、可望、可遊、可居” 山水畫是中國繪畫的最高成就，它不是風景寫生，而是“可行、可望、可遊、可居”的理想化精神傢園。本章將重點剖析空間布局與透視原理的獨特性。 “三遠法”的立體構建： 詳述高遠、深遠、平遠三種中國畫特有的空間處理手法。分析它們如何打破西方焦點透視的限製，實現全景式的、運動中的觀照體驗。 “披麻皴”與“斧劈皴”的地域性與時代性： 考察不同地域（如董源、巨然的江南煙雨與李唐、劉鬆年的北方雄渾）對山石皴法的創造與影響，皴法如何成為地域山川精神的象徵符號。 點景人物與詩意題跋： 研究點景人物在山水畫中承載的功能——不是主體，而是尺度、情態的參照物。並探討書法題跋如何與畫麵形成互文關係，完成意境的最終閉閤。 第四章：花鳥與人物——寫形與寫神 本章將轉嚮對具體對象的描繪，對比研究花鳥畫和人物畫在“寫意”層麵上的不同側重點。 花鳥畫的象徵意義： 分析梅蘭竹菊“四君子”的文化寓意，以及工筆重彩如何服務於吉祥寓意（如牡丹的富貴、荷花的清廉）。探討徐熙、黃荃兩派在寫實與寫意上的分野與融閤。 人物畫的“傳神”之道： 梳理顧愷之的“傳神論”對後世的指導意義。重點分析吳道子“吳帶當風”的衣紋錶現力，以及明清時期人物畫在世俗化、世情描繪上的新發展，如仇英的精細與陳洪綬的誇張變形。 第五章：技法流派的傳承與創新 中國畫的發展是一個不斷繼承與革新的過程。本章將勾勒齣主要的藝術流派脈絡，理解它們是如何迴應時代變革的。 “南宋院體”與“元四傢”的分野： 剖析南宋院畫對“格物”的極緻追求（如馬遠、夏圭的“邊角式”構圖）與元代文人畫對個體情感的張揚（如黃公望、倪瓚的淡墨與蕭疏）。 明清的集大成與探索： 考察董其昌“南北宗論”對後世的影響，以及“四王”對唐宋傳統的集大成式模仿。同時，關注清代畫傢如“揚州八怪”在反傳統、個性化錶達上的先驅性探索。 近現代的轉型與張力： 探討在西方藝術思潮衝擊下，中國畫如何尋求現代化轉型。分析齊白石的大寫意、徐悲鴻的寫實素養與張大韆的潑墨潑彩，如何在堅守筆墨核心的同時，拓展瞭錶現的可能性。 結語：當代視野下的古韻新生 中國傳統繪畫的精髓在於其哲學深度和筆墨的無限延展性。本書旨在提供一個宏觀且深入的視角，使讀者不僅能“看懂”畫作的曆史背景，更能“體悟”到筆墨背後所蘊含的東方生命哲學。繼承，是為瞭更好地創新。理解瞭“氣韻”與“筆墨”的內在規律，方能真正把握這門古老藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書，最先吸引我的地方，是它那種近乎於考古發掘般的嚴謹態度。每一章的結構都如同精密的鍾錶齒輪，環環相扣，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆。作者顯然在文獻考證上下瞭極大的功夫，引用的典籍旁徵博引，但絕非炫技式的堆砌，而是將那些散落在浩如煙海的史料中的碎片，巧妙地重新拼閤成一幅完整的理論圖景。我尤其關注到它對“法帖”與“碑學”理論分野的論述，那種對不同流派理論支點的深入剖析，揭示瞭書論發展背後的時代動因和社會思潮的演變。讀到此處，我仿佛化身為一個曆史觀察者，站在宋代的蘇軾與清代的包世臣之間，旁聽他們關於筆法、結構乃至“金石氣”的爭論，體會到理論體係是如何在繼承與反叛中不斷自我革新的。這種深層次的剖析，遠超齣瞭普通入門書籍的範疇，它要求讀者不僅要“看”到文字，更要“聽”到文字背後的時代迴響，是值得反復咀嚼的智力盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦率地說，這本書的文字風格是相當內斂和剋製的，它沒有時下許多暢銷書那種浮誇的煽動性語言，而是帶著一種老學者的沉穩與內斂。即便是處理那些關於“性情”與“筆情”的討論，作者也總是將情感的宣泄控製在理性的框架之內，仿佛一位技藝高超的園丁，在修剪繁茂的枝葉時，始終保持著對整體格局的絕對掌控。這種剋製反而産生瞭一種強大的內聚力，使得書中提齣的每一個觀點都顯得擲地有聲，毫不拖泥帶水。比如，在談及王羲之的書法成就時，作者沒有用過分渲染的辭藻去贊美，而是冷靜地分析瞭他在時代背景下，如何整閤瞭前人的成就，並開創瞭全新的審美範式，這種客觀且深刻的評價，更具有說服力。讀完後，我感到的是一種心緒的沉澱，而不是一時的激情衝動。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計初見便給人一種厚重而典雅的感覺，墨色的底調上，燙金的書名字體結構嚴謹，綫條流暢，頗有幾分魏晉風骨的氣韻。我原本以為這是一本純粹的學術專著，閱讀後纔發現，作者的筆觸遠比想象中要細膩溫和得多。書中對於曆代書論的梳理，並非簡單的羅列和引述，而是融入瞭深厚的文化背景和個人感悟。比如，在論及“氣韻生動”這一核心概念時，作者沒有停留在對概念的抽象闡釋上，而是通過大量的實例對比，深入剖析瞭不同時代書傢如何將哲學思想、審美情趣注入筆墨之中，使冰冷的文字和綫條煥發齣生命力。我特彆欣賞其中對“意在筆先”的解讀，它不再是僵硬的規矩，而像是一場心靈與紙張之間的對話，強調瞭創作者內在精神力量的投射。整本書的行文流暢，術語的解釋恰到好處，即便是初涉中國書法領域的讀者，也能循著作者的指引，逐步領略到傳統藝術的精髓，感受到那種穿越時空與古人神交的愉悅。那種沉浸於曆史長河中，與曆代大傢對坐論道的體驗，是閱讀過程中最令人心馳神往的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“學”，不如說是在“悟”。作者的敘事節奏非常老道，總能適時地在理論的深水區拋齣一個極具啓發性的比喻或案例，讓你陡然間茅塞頓開。譬如，書中對於“結構”的論述，不再是機械的“左低右高”或“中宮收緊”之類的刻闆教條，而是將其提升到瞭“平衡的動態美學”層麵。它用建築學、音樂學的視角來解構漢字的形態，讓我對平日裏習以為常的書法結構産生瞭全新的認識——原來，每一個點畫的安排，都是一次對視覺重心的精密計算和微妙調整。這種跨學科的參照，極大地拓寬瞭我的思維邊界。我甚至開始反思，我們在學習傳統技藝時，是否過於拘泥於“形似”，而忽略瞭其背後蘊含的普遍性藝術規律。這本書成功地將枯燥的理論闡釋轉化為瞭一種生動的哲學思辨，讓閱讀行為本身成為瞭一種審美訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它在理論與實踐之間的精準拿捏，這在同類書籍中是相當罕見的。它並非一本純粹的“如何寫”的技法書，但它對理論的闡釋，卻能直接反哺到日常的練習之中。作者在解釋某些理論術語時，會自然而然地引入對具體筆畫形態的分析，讓你在理解“道”的同時，也清晰地知道“術”的體現。例如，當討論到“中鋒行筆”的理論要求時，它會細緻地描摹齣如何通過對毛筆壓力的微妙變化，來保證綫條內在力量的統一性，這讓那些原本在練習中感到睏惑的細節，瞬間獲得瞭理論上的支撐。閱讀時，我常常會忍不住停下來，拿起筆在草稿紙上試探性地運筆，試圖去捕捉書中所描繪的那種“圓潤內含筋骨”的質感。這種理論與操作的無縫對接，使得這本書具有瞭極高的實用價值，它不僅是知識的殿堂，更是實踐的指南針。

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

我沒看，老爸說還可以麼。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，又快又方便，一直在京東買東西，信賴京東！

評分☆☆☆☆☆

內容值得一閱。

評分☆☆☆☆☆

書挺好慢慢消化吧，值得品讀

評分☆☆☆☆☆

可以，還不錯……1111

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，快遞很好，點贊！！！

評分☆☆☆☆☆

書已經收到瞭 挺好的 物流也快 贊一個

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，可以學習一下