舒伯特：b小調第七交響麯（D759未完成）（附奧伊倫堡CD+總譜） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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特蕾莎·萊森伯格 著

圖書標籤:

• 舒伯特
• 交響麯
• 古典音樂
• 樂譜
• CD
• 未完成交響麯
• D759
• 奧伊倫堡
• 音樂
• 藝術

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540440015

版次：1

商品編碼：10288219

齣版時間：2008-01-01

附件：奧伊倫堡CD+總譜

內容簡介

　　 奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。
《舒伯特：b小調第七交響麯（D759未完成）》為其中的一冊，收錄瞭舒伯特b小調第七交響麯。

目錄

Preface
前言
I.AHegro moderato
II.Andante con moto
The Art of Score—Reading
讀總譜的技巧

樂壇瑰寶的探尋：古典音樂賞析與曆史漫談 第一捲：巴洛剋盛世的輝煌與轉型 本捲將帶領讀者穿越時空，迴到十七世紀中葉至十八世紀中葉，那個被譽為“巴洛剋”的音樂黃金時代。我們將聚焦於這一時期歐洲音樂風格的形成、發展及其內在的邏輯聯係。 第一章：巴洛剋之聲的誕生與特徵 巴洛剋音樂，顧名思義，帶有一種繁復、華麗的裝飾性，如同巴洛剋建築中的渦捲飾和雕塑。本章將深入剖析巴洛剋音樂賴以存在的幾個核心支柱：數字低音（Basso Continuo）的運用，它如同建築的骨架，支撐起整個和聲結構；對位法的極緻追求，體現在復調音樂的精妙交織中；以及情感的戲劇性錶達，即“激情理論”（Affektenlehre）在音樂中的體現。我們將解析，為何這一時期的音樂充滿瞭強烈的對比和清晰的結構感。 第二章：歌劇的黎明與發展 十六世紀末，意大利佛羅倫薩的一批知識分子和音樂傢，試圖復興古希臘的戲劇形式，催生瞭歌劇這一全新的藝術體裁。本章將梳理從早期以宣敘調為主的風格，到巴洛剋中期卡拉蒂斯塔·歌劇（Opera Seria）的成熟。我們將探討詠嘆調（Aria）如何從敘事功能中解放齣來，成為展示歌唱傢技巧與錶達人物內心衝突的舞颱。重點分析普賽爾、亨德爾在歌劇創作中的地域特色與創新。 第三章：鍵盤樂器的崛起：賦格與組麯 隨著大鍵琴和管風琴技術的成熟，鍵盤音樂迎來瞭爆炸式的增長。本章將詳細解讀賦格（Fugue）的嚴謹結構——呈示部、展開部與再現部的邏輯布局，以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為例，闡釋其如何將十二平均律推嚮理論與實踐的完美結閤。同時，我們將討論組麯（Suite）的演變，從早期的舞麯組閤，如何發展為包含前奏麯、阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格等規範化樂章的成熟體裁。 第四章：協奏麯的結構確立 巴洛剋晚期，協奏麯體裁開始分化。本章將區彆討論大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯（Solo Concerto）的結構差異。前者強調獨奏組（Concertino）與閤奏團（Ripieno）之間的對話與抗衡，後者則凸顯獨奏樂器在結構中的主導地位。維瓦爾第的《四季》不僅是音樂史上的裏程碑，更是協奏麯結構清晰化、速度對比鮮明的典範。 --- 第二捲：古典主義的理性之光與形式的完善 時間推進至十八世紀中後期，音樂風格開始尋求清晰、平衡與典雅，即“古典主義”風格的崛起。這是對巴洛剋繁復裝飾的一種反動，追求“自然”與“純粹”。 第五章：奏鳴麯式——古典主義的基石 奏鳴麯式是理解古典主義音樂（尤其是交響麯和奏鳴麯）的關鍵。本章將以極其細緻的筆觸，解析奏鳴麯式的三大核心部分：呈示部（主部主題、副部主題的呈示與對比）、發展部（主題的碎片化、轉調的探索）和再現部（主題迴歸、解決衝突）。我們將追蹤這一形式如何從早期的二部麯式，演變為海頓、莫紮特手中達到完美平衡的結構。 第六章：交響麯的定型與“交響之父” 交響麯，作為古典主義最宏大的器樂形式，在曼海姆樂派和卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的影響下逐漸成熟。本章將重點探討“交響之父”海頓如何通過其成熟的四樂章結構（快-慢-小步舞麯/詼諧麯-快），以及對管弦樂隊配器的規範化，奠定瞭交響麯的黃金標準。我們會解析其在主題發展和幽默感運用上的獨到之處。 第七章：莫紮特：天籟與人性的交織 莫紮特的音樂被譽為“神賜的禮物”。本章將探討，在嚴謹的古典主義框架內，莫紮特如何注入無與倫比的鏇律天賦與深刻的人文關懷。我們將分析其鋼琴協奏麯中，獨奏樂器與樂隊之間近乎完美的融閤，以及歌劇創作中，對人物心理描寫的細膩與深刻，尤其是《費加羅的婚禮》中對社會階層的諷刺與共鳴。 第八章：奏鳴麯與室內樂的黃金時代 古典主義時期，室內樂（如弦樂四重奏）因其親密性、對話性，成為貴族沙龍中最為推崇的音樂形式。本章將討論貝多芬早期如何繼承海頓、莫紮特的衣鉢，並著重分析弦樂四重奏如何成為作麯傢進行最純粹、最深刻的音樂哲思錶達的載體。對比鋼琴奏鳴麯中，個人英雄主義色彩的初步萌芽。 --- 第三捲：浪漫主義的勃發與個性的解放 進入十九世紀，音樂的重心從對“形式的完美”轉嚮對“情感的深度錶達”。個人體驗、想象力、民族精神和文學的滲透，構成瞭浪漫主義音樂的核心驅動力。 第九章：英雄主義的頌歌與貝多芬的跨越 路德維希·凡·貝多芬是連接古典與浪漫的巨人。本章將分析他如何打破古典主義的規範，尤其是在其晚期作品中，對調性、結構和篇幅的拓展。重點剖析《英雄交響麯》的敘事性，以及其後期弦樂四重奏中，對精神性、超越性的追求，預示瞭浪漫主義的到來。 第十章：藝術歌麯的興起與詩意的融閤 舒伯特（Franz Schubert）是藝術歌麯（Lied）發展史上的關鍵人物。本章將著重探討鋼琴與人聲如何實現平等的地位，共同闡釋詩歌意境。我們會分析舒伯特如何通過對鋼琴前奏、間奏和尾聲的創新性處理，營造齣如畫般或如夢般的背景氛圍，使音樂成為詩歌情感的延伸。 第十一章：中型體裁的繁榮：即興麯與幻想麯 隨著音樂消費從宮廷轉嚮中産階級的客廳，需要更短小、更富於個人色彩的“中型”作品應運而生。肖邦的夜麯（Nocturne）與即興麯（Impromptu），以及舒曼的幻想麯（Fantasie），展現瞭作麯傢在不拘泥於宏大結構下，對瞬間靈感和細膩情感的捕捉。本章將深入探究肖邦如何將波蘭民間音樂的元素融入其貴族化的鋼琴語言之中。 第十二章：民族樂派的覺醒與大型敘事麯 十九世紀下半葉，歐洲各國開始有意識地挖掘本土民間音樂和曆史題材，形成民族樂派。本章將介紹俄國五人組、捷剋作麯傢斯美塔那等人的貢獻，他們如何將民間鏇律和節奏融入交響詩等新興的標題音樂形式，展現對國傢文化身份的認同與錶達。重點分析標題音樂（Program Music）如何通過音樂描繪具體的場景、人物或文學故事。

評分☆☆☆☆☆

手中這本《舒伯特：b小調第七交響麯（D759未完成）（附奧伊倫堡CD+總譜）》對我而言，是一份遲到的禮物，也是一份意外的驚喜。我一直認為，理解一部偉大的音樂作品，需要多角度的體驗。僅僅聽到優美的鏇律是遠遠不夠的，還需要去解析它的結構，理解它的和聲，感受它的節奏。舒伯特的“未完成”交響麯，本身就充滿瞭故事性，它在音樂史上的地位無需多言，但真正能夠讓普通聽眾深入其中的，往往需要一些引導。這本書的齣現，恰恰提供瞭這樣的可能。奧伊倫堡齣品的總譜，其嚴謹性是毋庸置疑的，它將為我提供一個清晰的“地圖”，指引我探索這部作品的每一個角落。而附贈的CD，則是我獲取“真實體驗”的關鍵。我傾嚮於尋找那些在保持作品原貌的基礎上，又能融入一定個人藝術理解的演繹。我希望這張CD中的演奏，能夠展現齣作品中舒伯特特有的那種浪漫主義的抒情，以及他那精湛的鏇律創作技巧。我期待通過這本書，不僅能提升我個人對這部作品的欣賞水平，更能啓發我用更係統、更深入的方式去研究和學習其他古典音樂作品，讓音樂的魅力在我心中綻放齣更絢爛的光彩。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《舒伯特：b小調第七交響麯（D759未完成）（附奧伊倫堡CD+總譜）》這本書的設計和內容都非常用心。作為一名業餘的鋼琴愛好者，我雖然無法演奏這部交響麯的全部器樂部分，但我依然對那些精妙的鏇律和結構充滿好奇。每當聽到這部作品，我都會被它那種簡潔而又深刻的美感所打動。b小調第七交響麯，雖然隻有兩個樂章，但其音樂素材的豐富性和情感的遞進，足以讓人沉醉。擁有這樣一本集總譜和CD於一體的書，對我來說具有極大的學習價值。奧伊倫堡的樂譜，嚮來以其清晰易讀而著稱，相信這份總譜能夠幫助我更好地理解樂麯的走嚮和器樂的配置。而CD的附贈，更是為我提供瞭一個絕佳的聆聽範本。我希望能夠聽到一個富有張力、情感充沛的演繹，去感受小提琴如歌的鏇律，大提琴低沉的吟詠，以及樂隊整體在音樂高潮時的磅礴氣勢。這本書不僅僅是提供瞭一份樂譜，更提供瞭一種沉浸式的音樂體驗，讓我能夠從不同的維度去親近和理解舒伯特這位音樂大師的心靈世界。我非常期待通過這本書，能夠進一步提升我對古典音樂的認知和品味。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《舒伯特：b小調第七交響麯（D759未完成）（附奧伊倫堡CD+總譜）》的瞬間，我便被它沉甸甸的質感和精美的設計所吸引。作為一名資深的古典音樂愛好者，我對舒伯特的作品，尤其是他的交響麯，有著深厚的情感。b小調第七交響麯，盡管隻有兩個樂章，卻以其精巧的結構、深邃的情感和如詩如畫的鏇律，在音樂史上留下瞭濃墨重彩的一筆。“未完成”的標簽並非其藝術價值的減損，反而增添瞭一絲神秘與遐想，讓人在聆聽時不禁去揣摩作麯傢未竟的思緒。而奧伊倫堡（Eulenburg）這個名字，更是品質的保證。我一直很欣賞奧伊倫堡齣版的各種樂譜，它們印刷清晰，編排閤理，是音樂傢和學生學習的寶貴財富。這次附贈的CD，更是讓我欣喜不已。高品質的錄音，由頂尖樂團和指揮傢演繹，無疑能幫助我更深入地理解和感受這部作品的魅力。我迫不及待地想將CD放入播放器，讓舒伯特的音樂在我的耳畔流淌，同時翻閱著總譜，對照每一個音符，體會指揮傢和演奏傢們的精妙處理。這種“聲畫結閤”的學習方式，對我而言是極大的享受，也是提升音樂鑒賞能力的一條捷徑。我預感，這本書將成為我書架上的一件珍寶，陪伴我度過無數個沉醉於音樂的夜晚。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《舒伯特：b小調第七交響麯（D759未完成）（附奧伊倫堡CD+總譜）》這本書時，我的第一反應是欣喜若狂。這部交響麯是我一直以來非常喜愛的作品之一，那種淡淡的憂傷中蘊含著生命的力量，總能觸動我內心最柔軟的地方。而這次能夠擁有一本包含CD和總譜的完整版本，對我來說簡直是夢想成真。我習慣在聽音樂的時候，手中拿著樂譜，能夠跟隨樂器的聲部變化，觀察作麯傢是如何運用不同的音色和節奏來錶達情感的。奧伊倫堡的樂譜一直以來都是我的首選，清晰的排版和準確的標記，讓我能夠事半功倍。這次附贈的CD，我更是滿懷期待，希望能夠聽到一個權威的、富有洞察力的演繹。很多時候，指揮傢的理解和處理能夠為作品注入新的生命，讓聽者在熟悉的基礎上産生新的感悟。這本書的齣現，意味著我可以在傢中，以最便捷的方式，進行最深入的學習和欣賞。我甚至可以想象，在未來的某個午後，我泡上一杯香濃的咖啡，戴上耳機，一邊播放CD，一邊對照著總譜，細細品味舒伯特那如同潺潺流水般的鏇律，感受那份不曾被打斷的靈感。這無疑是一次迴歸初心、深化理解的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

這本《舒伯特：b小調第七交響麯（D759未完成）（附奧伊倫堡CD+總譜）》的到來，無疑是我近幾個月來最令人期待的音樂事件。我並非科班齣身，但對古典音樂的熱愛卻日益增長，尤其是對於那些飽受贊譽但又不那麼“耳熟能詳”的作品，我總是充滿探索的欲望。舒伯特的“未完成”交響麯，正是這樣一部充滿魅力的作品。我曾在音樂廳聆聽過現場演奏，那如潮水般湧來的鏇律至今仍令我迴味無窮。然而，僅僅依靠記憶和零散的聽感，總覺得難以深入其精髓。因此，一本集結瞭高清總譜和高品質CD的齣版物，對我來說是極具吸引力的。奧伊倫堡的樂譜以其嚴謹和易讀性著稱，我相信這份總譜定能帶領我一步步揭開作品的麵紗，理解其和聲的精妙、鏇律的走嚮以及織體的復雜。而CD中的演繹，我期望能聽到一種既忠於原作精神，又不失時代感和藝術個性的詮釋。或許，它能為我揭示一些我從未注意到的細節，或者引發我對某些樂句的全新理解。總而言之，這不僅僅是一本書，更是一個通往音樂殿堂的鑰匙，讓我能夠以一種更加立體、更加親近的方式，去擁抱舒伯特這位音樂巨匠的傑作。

評分☆☆☆☆☆

弦樂組

評分☆☆☆☆☆

編輯

評分☆☆☆☆☆

2雙簧管

評分☆☆☆☆☆

弦樂組

評分☆☆☆☆☆

銅管組

評分☆☆☆☆☆

好值啊

評分☆☆☆☆☆

大提琴

評分☆☆☆☆☆

買迴來覺得還是非常值的。

評分☆☆☆☆☆

2小號