墨点历代经典碑帖高清放大对照本 米芾苕溪诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

墨点字帖 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 米芾
• 苕溪诗帖
• 历代经典
• 高清
• 放大
• 对照
• 艺术
• 字帖

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539484952

版次：1

商品编码：11999462

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

　　本套丛书汇集了历代名碑名帖，选用佳版本，在精印原碑帖的同时精选极具代表性的例字进行放大还原，能让读者更方便有效的临习和入帖，且邀请名家对每个碑帖进行专业的技法讲解，让读者深入的理解和掌握碑帖的技法和神韵，是书法临习及欣赏的必备法帖。

内容简介

　　为了满足广大学书者学习原碑帖的需要，我们特编写了这套字帖。本套丛书所选碑帖都是各朝代极具代表性的作品，遵循大限度还原碑帖原貌的原则，还将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，同时挑选具有代表性的字进行放大还原处理，方便读者仔细观察字形字貌，每本书都附有对该碑帖技法的专业剖析，另配有精准的释文说明，以达到高效的学习效果。

作者简介

　　墨点字帖，专营字帖出版及周边教学挂图、书法用具等领域。目前出版硬笔、毛笔图书近千余种，同时成功注册了墨点字帖商标，已成为专业出版字帖的畅销品牌。

内页插图

前言/序言

翰墨流芳：中国书法艺术的璀璨星河 一卷在手，穿越千年，领略中华文明的独特韵味与气韵。 本书系一套汇集了中国历代碑帖精华的鸿篇巨制，旨在为书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化心怀景仰者，提供一套清晰、详尽、系统的视觉与学术盛宴。我们深知，书法艺术不仅是线条的简单组合，更是书家性情、学养、时代精神的综合体现。因此，本书的编纂，力求在“精选”与“呈现”上达到极致。 （注：本套丛书涵盖范围极广，以下将侧重介绍其中已收录或具有代表性的卷册主题，不包含《米芾苕溪诗帖》的任何内容。） --- 第一部分：魏晋风骨——篆隶之基，楷书之源 本部分聚焦于中国书法体系的奠基阶段，深入剖析篆书向隶书演变，以及隶书向楷书过渡的至关重要时期。 卷一：《石鼓文精研与摹写指南》 主题聚焦： 周代秦系文字的古朴遗风。 本书以北宋拓本为蓝本，对《石鼓文》进行超高清的复原与放大。我们将着重分析其雄浑古拙的字体结构，探究其“大篆”的演变轨迹。不同于后世的刻意雕琢，石鼓文体现的是一种自然天成、气势磅礴的原始美学。章节细致解析了“朱作”、“墨作”的细微差别，并辅以历代名家的临习心得，力求让读者体会到金石入笔的厚重感。特别收录了当代篆刻名家对“雨”、“田”等关键字的笔画处理手法对比分析。 卷二：《汉碑鸿篇：乙瑛张迁经典并读》 主题聚焦： 汉代隶书的成熟与风格分野。 汉隶以其“蚕头燕尾”、“一波三折”的独特韵味，成为后世学习的重要法帖。《乙瑛碑》以端庄秀丽、结构严谨著称，体现了官方书体的规范性；而《张迁碑》则以其方峻古朴、拙中寓巧的风格，展现了民间书法的生命力。本卷采用双栏对照形式，将两碑的同一字进行同等尺寸放大并列，读者可以直观比较“横画收笔”和“波磔形态”上的差异，深入理解隶书“意多于形”的艺术境界。此外，我们还附带了对汉代碑刻地域风格差异的初步探讨。 卷三：《钟繇小楷的禅意——黄庭/乐毅论精选解析》 主题聚焦： 楷书之祖的过渡与融合。 钟繇被尊为“楷书之祖”，其小楷流传至今的虽少，却对后世影响至深。《黄庭经》的平稳内敛、气韵生动，与《乐毅论》的秀美清雅、笔势开张，共同构成了魏晋书风的基调。本书不仅提供高清拓片，更邀请资深学者对其中“点画的提按”与“结体的向背”进行了详尽的图解分析，阐释了钟繇如何将隶书的笔意融入方正的楷法之中，为隋唐楷书的定型埋下了伏笔。 --- 第二部分：唐楷气象——法度森严，气势磅礴 唐代是中国书法史上最为辉煌的时期之一，楷书发展至巅峰，形成了雄浑、严谨、规范的时代风貌。 卷四：《欧阳询九成宫——结构之谜的解构》 主题聚焦： 欧体“险中求正”的结构哲学。 《九成宫醴泉铭》是唐楷的典范，以其“危而不坠，欹侧有度”的结构美感闻名于世。本卷采用三步学习法：摹写、对照、解构。首先提供精准临摹格；其次，将碑中高频出现的“之”、“日”、“言”等部件，分别与欧体其他碑刻（如《化度寺碑》）进行对比分析，指出其字体间的细微差异。最核心的部分在于结构解构，利用虚拟线条和辅助点，详细说明欧体如何通过“黄金分割”和“中心线偏移”来达到视觉上的平衡与紧张感，真正理解“方峻瘦硬”背后的严密逻辑。 卷五：《虞世南孔子庙堂碑与褚遂良雁塔圣教序——唐人风度的两种诠释》 主题聚焦： 柔美与俊逸的对比研究。 虞世南的《孔子庙堂碑》以温润含蓄、法度森严著称，被誉为“智永再现”；而褚遂良的《雁塔圣教序》则以其秀逸灵动、内含波折的独特“褚体”而独步书坛。本卷侧重于“线条的质感”与“气息的连贯性”。我们通过对《圣教序》中“之”、“无”等字的笔断意连的分析，展现褚书如何将行书的韵味融入楷书中。同时，对比虞书的“中锋圆润”与褚书的“侧锋多变”，帮助学习者分辨唐代不同大家对笔法的理解深度。 卷六：《颜真卿多宝塔碑与颜氏家庙碑——丰腴与雄强的并进》 主题聚焦： 颜体的“横势”与“向背”的力学原理。 颜真卿开创了雄健博大的新风貌。本卷特别选取了早期的《多宝塔碑》（侧重于工整与法度）和成熟期的《颜氏家庙碑》（侧重于浑厚与气势）。我们将重点剖析颜体横画的“涨墨”和竖画的“中正”技法。通过对《家庙碑》中“之”、“诚”等字的放大图，读者可以清晰看到颜真卿如何通过墨色的浓淡变化来引导视觉流向，体会其楷书的“内含筋骨”的强大张力。 --- 第三部分：宋代书风——尚意抒情，追求个性 宋代书法，摆脱了唐楷的束缚，进入了“尚意”时代，强调书家学养与性情的外化。 卷七：《苏轼黄州寒食帖与祭侄文稿的意境对比》 主题聚焦： 宋代尚意书法的代表与精神内核。 本卷深入探讨了苏轼和颜真卿在精神气质上的传承与发展。苏轼的《黄州寒食帖》被誉为“天下第三行书”，其枯笔飞白、气脉奔涌的特点，完全是性情使然。我们详细解析了苏书笔画的“欹侧”如何服务于情绪的起伏。与之相对，我们选取了颜真卿晚期的《祭侄文稿》，它虽然在形式上尚有楷书的痕迹，但在情感上已是极致的抒发。通过这两件作品的并置，读者能更深刻理解“以学问文章之气，运于笔端”的宋代精神。 卷八：《米芾的“刷”与“掷”——风格的极致纯粹化》 主题聚焦： 米芾对笔墨技巧的颠覆性创新。 （注意：本部分将专注于米芾其他代表作的解析，如《研山铭》、《苕溪帖》以外的其他作品，以展现其独特的用笔方式。）我们将着重分析米芾在小行草书中的“八面出锋”和“飞白”技法。例如，在《研山铭》中，其笔法如何做到既能保持楷书的端正，又能展现出如行云流水般的动态感。我们深入探究米芾如何运用“刷”笔，使墨迹如同被快速“掷”在纸上，形成一种“不经意”的完美。本书特别提供了对米芾对宋代文人书风的定型性影响的深度评论。 --- 第四部分：元明清流——复古与创新交织的时代篇章 元代文人书法家高举复古大旗，明清两代则在传统的基础上继续探索，书风日趋多元。 卷九：《赵孟頫的“晋韵”再现与结构规范》 主题聚焦： 元代复古潮流的引领者。 赵孟頫力求“上下追三代，左右出两晋”，其书法追求晋人典雅秀美。本卷选取了其行书代表作《赤壁赋》与小楷《仇锷墓铭》。我们着重分析赵孟頫如何运用圆转的笔法，将唐楷的法度融入晋人的风韵之中，形成“内含筋骨，外示圆润”的独特面貌。本书通过对赵书笔画起收处的细致描摹，指导学习者如何避免写出软弱无力的“油滑感”，而达到其所追求的“骨力内含”的境界。 卷十：《文徵明与董其昌——明代书法的两条脉络》 主题聚焦： 吴门画派对书法的浸润与“淡墨”哲学的确立。 文徵明继承了赵孟頫的精髓，更贴近唐人楷法，其风格清雅秀逸，法度谨严。而董其昌则另辟蹊径，推崇“六朝”之意趣，开创了“淡墨平书”的审美取向。本书将对比两者在章法布局上的差异，特别是董其昌在处理字距和行距时，如何通过大面积的空白来营造出一种空灵的意境，体现了明代文人对书画合一的深刻理解。 --- 结语： 本套丛书，以极高的制版精度和严谨的学术态度，力求还原历代碑帖的原始风貌与艺术精髓。我们相信，只有深入到每一个时代、每一位大家的作品细节之中，才能真正领悟到中国书法“线中见骨，墨里藏神”的博大精深。此书，是您探索中华翰墨宝库的权威指引和终身良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太出色了，那种沉甸甸的质感，拿在手里就觉得分量十足，内页纸张的选取也相当考究，墨色在上面呈现出一种恰到好处的温润感，完全不像有些影印本那样干涩或者反光过度。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的锁线工艺，感觉即便是经常翻阅也不会轻易散架，这对于一本需要反复研习的帖本来说简直是福音。封面设计上，那种古典与现代审美的平衡掌握得非常到位，没有过度花哨的装饰，却能一眼看出其内涵的深厚。光是把这本册子放在书架上，它本身就构成了一道宁静而有力的风景线，让人心生敬畏，也更能沉浸到传统文化的氛围之中。每次拿出它，都像是在进行一次庄重的仪式，对前人智慧的尊重油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本册子在排版布局上，展现出一种非常严谨的学术态度。它不仅仅是简单地罗列作品，而是在不同的篇幅和角度之间进行了精妙的平衡。特别是当你需要将放大后的局部与整体进行比对时，那种便捷的对照设计，极大地提高了学习的效率和准确性。不像有些碑帖，为了追求版面饱满，把字挤得太紧凑，阅读起来非常吃力，这本书却留出了足够的“呼吸空间”，让观者可以将注意力完全集中在当前的焦点上，而不被周围的干扰所分散。这种对阅读体验的深度思考，体现了编纂者对书法学习过程的深刻理解，使得每一次翻阅都成为一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被这种“高清放大”带来的视觉冲击力所折服。过去临摹时，总感觉有些细节力不从心，对着模糊的图像揣摩很久，不得要领。但有了这个版本，简直像是置身于原作之前，那些细微的笔触变化、墨色的浓淡干湿，甚至是纸张纤维的纹理，都清晰可见，这种精细度极大地降低了学习的门槛。它不像一些粗糙的复刻品，只是把图像放大了了事，而是真的做到了对原作神韵的精准捕捉和再现，每一个转折、每一笔的提按顿挫，都仿佛有了生命力，让人有种“原来如此”的顿悟感。对于正在摸索用笔技巧的书法爱好者来说，这种极致的清晰度无疑是打开了另一扇通往高古境界的窗户，是值得珍藏的工具书。

评分☆☆☆☆☆

更深层次的感受在于，拥有这样一套精心制作的历代经典汇编，对于提升个人的审美格调有着潜移默化的作用。它不仅仅是一本学习资料，更像是一扇通往书法艺术殿堂的透视镜。当你沉浸其中，长时间地与这些穿越时空而来的伟大笔迹对话时，你会不自觉地对“美”的标准产生重构。书中的每一个选本，都代表着一个时代的巅峰水准，这种高密度的审美熏陶，远胜过零散地在网络上浏览碎片化的图像。它构建了一种系统性的、纵深的美学体系，让学习者能够清晰地把握历代名家的风格流变和内在联系，这对于建立成熟的书法观是无可替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的开本尺寸和重量拿捏得恰到好处。它既能提供足够大的视觉范围来观察细节，又不会因为过于庞大而难以在书桌上平稳展开。我试过在不同光线下使用，即便是侧光照射，书页的反光也控制得非常好，保证了阅读的连续性。对于我这种习惯于边看边在旁边的米字格上练习的人来说，这种稳定性和易读性是至关重要的。一本好的帖本，必须能够成为学习者最得力的助手，而不是一个碍手碍脚的摆设，这本书显然做到了这一点，它经得起长时间的近距离、高强度审视和使用，展现出极高的耐用性和适应性。

评分☆☆☆☆☆

练了半个月了，很有收获

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套临本

评分☆☆☆☆☆

挺好，质量不错，值得出手

评分☆☆☆☆☆

不错，印刷精良，有章法有分解，实用。

评分☆☆☆☆☆

很不错，好东西，好评！

评分☆☆☆☆☆

我爸很满意，价格很实惠

评分☆☆☆☆☆

书本质量不错，是正版，满减实惠

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

印刷高清晰，可惜放大不是1+1，