赵孟頫三门记(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李放鸣 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 三门记
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• 名家字帖

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541062391

商品编码：10268635795

丛书名： 毛笔水写大字帖（第二版）

开本：其他

出版时间：2016-04-01

字数：150000

作  者:李放鸣 编著 定  价:20 出 版 社:四川美术出版社 出版日期:2016年04月01日 页  数:25 装  帧:平装 ISBN:9787541062391 ●《赵孟頫三门记》无目录

内容简介

本册精选了赵孟頫的代表作《三门记》，分人物简介、书法特点、用笔技巧、基本笔画、偏旁部首、结构布势、集字临创、原帖再现等章节进行介绍，每个字均有运笔图解和技法精解，可谓图文并茂，详略得宜，深入浅出，循序渐进。采用水写特种纸印刷，环保、可反复使用。 李放鸣 编著 李放鸣，现代汉字硬笔书法协会副秘书长，中国当代硬笔书法家协会理事，四川省硬笔书法家协会副。其书写的字帖因选材独特、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定书法教材，在首届硬笔书法系列评比中，获书家组“靠前字帖”奖；2005年度中国书法艺术名人奖。

《中国书法史纲要》 作者： [此处填写一位知名书法史学家的名字，例如：徐无闻] 出版社： [此处填写一家有声望的艺术类出版社，例如：人民美术出版社] 版次： [此处填写一个不与“赵孟頫三门记(第2版)”冲突的版次，例如：第一版] 定价： [此处填写一个合理的定价，例如：128.00 元] --- 内容简介 《中国书法史纲要》是一部力求全面、深入且兼具学术严谨性与阅读趣味性的中国书法通史著作。本书并非仅仅罗列历代名家及其作品，而是致力于构建一个清晰的、有机的历史脉络，探究书法艺术在不同历史阶段的时代精神、审美取向、技术革新及其社会文化背景的内在联系。全书涵盖了从史前陶器符号的萌芽，到秦汉的篆隶定型，魏晋风骨的创立，隋唐的法度完备，宋代尚意书风的兴起，元明清的复古与创新，直至近现代书法的变革与探索，展现了中华文字艺术波澜壮阔的发展历程。 一、 时代精神与书体流变：构建历史的骨架 本书将书法史的发展视为中国社会与思想史的镜像。开篇追溯了汉字的起源与甲骨文、金文的古朴雄浑，强调了其宗教、政治意义的载体属性。重点阐述了秦朝“书同文”的制度化意义，以及隶书在结构上的革命性突破，如何为后世楷书的诞生奠定了坚实的基础。 在魏晋风度部分，本书深入分析了玄学清谈对书风的影响。它不满足于简单描述王羲之的“尽善尽美”，而是结合当时的士人精神，探讨了“自然”、“率真”如何转化为笔墨语言，使书法从纯粹的实用性工具，正式上升为可以独立表达个体生命体验的纯粹艺术门类。对郗鉴、卫夫人等重要人物的评述，力求展现这一转型期的复杂性与多样性。 隋唐时期，本书着墨于“法度森严”的时代特征。楷书在欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的手中被推向了规范化的极致，这与唐代科举制度、国家礼仪对标准化的需求息息相关。对于初唐、盛唐、中晚唐（以颜真卿、柳公权为代表）的书风差异，本书进行了细致的比较分析，揭示了盛世气象下的雄强与中晚唐士人忧患意识在笔画中的体现。 二、 审美转向与技术精进：探究内在的驱动力 本书尤其关注书法审美范式的转变。在宋代，随着文人士大夫阶层地位的提升，书法不再仅仅是“写得好”，更重要的是“写得出新意”。苏轼的“我书意造无法”不再是对晋人风度的盲目继承，而是在对前人法度的深刻理解后，实现主观情感的自由抒发。本书系统梳理了“宋四家”——苏、黄、米、蔡——各自的艺术主张及其对后世的影响，特别是米芾“刷字”对行书自由度的拓展。 元代的复古思潮是本书的重点章节之一。面对宋代相对松弛的书风，赵孟頫提倡“复归晋唐”，强调笔法的“含蓄内敛”与“筋骨毕现”。本书将详细分析赵氏如何通过对二王书法的精审研究，成功地在中原文化被异族统治的背景下，以书法重建了汉文化的精神高地，并探讨了这种复古精神如何深刻影响了后来的明清书坛。 三、 区域文化与流派纷呈：展现地域的多样性 书法艺术的发展并非单一线性的，不同地域在同一历史时期也呈现出鲜明的风格差异。《中国书法史纲要》特别辟出章节，分析了江南、中原、巴蜀等地在书风上的特点。例如，明代吴门书派的精致典雅与台阁体的官方审美之间的张力；晚明时期，以董其昌为代表的“江南文人书风”如何将审美导向平淡天真、萧散秀逸，并影响了清初书坛的整体基调。 四、 技术解析与工具革新：深入笔墨的本体 为使读者更深刻理解“书写性”，本书配备了大量的技术分析内容。它不仅描述了“何种风格”，更解释了“如何达成”。通过对“用笔”——中锋、侧锋、藏锋、露锋——的详细图解和文字阐释，帮助读者理解线条的内在生命力。同时，书中也关注了纸张、墨锭、笔毫（如狼毫、羊毫、兼毫的特性）等物质载体对书写效果产生的细微影响，使读者对书法艺术的物质基础有一个全面的认识。 五、 近现代的挑战与转型 面对西方文化冲击和现代印刷术的普及，近现代书法面临着前所未有的挑战。《中国书法史纲要》在收尾部分，冷静客观地探讨了清末民初“碑学兴起”对传统“帖学”权威地位的挑战。碑学书家的崛起，是对馆阁体僵化的一种反叛，他们从汉碑、魏碑中汲取力量，强调金石的质感与阳刚之气，极大地拓宽了现代书法的审美疆域。本书的最终落点，在于引导读者思考，在信息时代，书法艺术如何继承其文化基因，并找到新的存在价值与表现形式。 --- 本书特色： 1. 体系完整，脉络清晰： 结构宏大，时间跨度长，但历史分期明确，避免了知识点的散乱堆砌。 2. 理论与实践结合： 深入浅出地分析了历代美学思想（如“骨”、“肉”、“血”、“气”）在笔墨上的物化过程。 3. 配图精选： 选取了最具代表性、最能体现时代风格的碑帖法帖范例（非高清拓本的简单罗列），并配以专业解读。 4. 学术中立： 评价历代大家，注重分析其历史地位和贡献，避免个人好恶的过度偏向。 《中国书法史纲要》不仅是书法专业人士的案头参考书，更是广大艺术爱好者、历史研究者了解中国传统文化精髓的重要入门读物。阅读本书，如同进行了一场穿越千年的笔墨之旅，深入感受中华文明的独特审美与不朽精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股古典雅致的气息。纸张的质感上乘，拿在手里沉甸甸的，翻阅时能感受到一种对书籍本身的敬意。尤其是字体选择和留白的处理，既保证了阅读的舒适度，又凸显了文字本身的韵味。对于追求阅读体验的人来说，这绝对是一本值得珍藏的作品。而且，细节之处也做得非常到位，比如书脊的装订和侧边的切口处理，都显得非常专业和考究。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，这本书展现了一种独特的风格，它既有传统文人的风骨，又融入了现代的视角，形成了自己鲜明的印记。作者在语言的运用上，时而典雅庄重，时而又带着一丝灵动和幽默，这种张弛有度的表达方式，极大地丰富了作品的层次感。它不拘泥于某一固定的流派，而是在继承中有所创新，展现了极强的生命力。对于关注文学流变和风格创新的爱好者来说，这本书提供了非常值得研究的案例。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，仿佛是一场穿越时空的对话。作者的文字功底深厚，行文流畅，逻辑清晰，将复杂的思想娓娓道来，让人读起来丝毫没有晦涩感。他对于事物的观察入微，对于人情的洞察深刻，总能在看似平淡的叙述中，挖掘出令人拍案叫绝的哲理。我尤其欣赏他那种不疾不徐的叙事节奏，仿佛能引导着读者的思绪，一步步深入到他构建的世界观中去。对于喜欢深度思考和精神探索的读者来说，这本书无疑提供了丰富的养料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，每一章节的过渡自然而然，衔接得天衣无缝。它不是那种堆砌辞藻的文字游戏，而是有着严密的内在骨架。初读时可能觉得内容庞杂，但随着阅读的深入，会发现所有看似零散的片段，最终都汇聚成了一个完整而宏大的图景。这种结构上的精妙，体现了作者高超的驾驭文字和构建叙事的能力。对于希望领略文学作品结构之美的读者，这本书绝对是一本教科书级别的范例。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，这本书的内容深度需要读者投入时间和精力去细细品味，它不是那种快餐式的读物。每读完一个段落，我都忍不住会停下来，回味其中的深意，甚至会去查阅一些相关的背景资料来辅助理解。这种需要主动投入才能获得更高回报的阅读体验，恰恰是很多当代作品所缺乏的。它鼓励读者走出舒适区，进行主动的思考和探索。总而言之，这是一本耐人寻味，值得反复研读的好书，它给予读者的回馈是丰厚且持久的。

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很划算好评

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不错，京东值得信赖，以后会一直在京东买书。

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非常不错

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书是正版，很好，我很满意，我仔细的品读的，很高兴，可以在这里买书都挺便宜的！！！！！！！

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便宜，超值

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书是可以的，可是物流不行

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第二次买，不错

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印刷不错