优雅的时尚：晚礼服永恒之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瓦勒丽亚·曼菲托·德·法比安尼斯，玛丽亚·马卡里 著，田彩霞 译

图书标签:

• 晚礼服
• 时尚历史
• 优雅
• 服装设计
• 礼服文化
• 时尚潮流
• 高级定制
• 女性时尚
• 艺术
• 美丽

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904724

版次：1

商品编码：12000562

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

页数：241

字数：140000

编辑推荐

　　▲一件晚礼服与众不同之处就在于其质量，以及某种程度上的稀缺性。顾名思义，“晚礼服”的名字就意味着只是在某些特定的时刻和特别的场合才会穿着。晚礼服的实用性已经不重要了，它更多的作用在于将女性带入了另外一个维度。

　　▲《优雅的时尚》记载了有史以来在时尚界轰动一时的经典晚礼服款式，也同样包含了各个品牌对晚礼服的时尚解读；仔细品读本书，了解晚礼服的文化，及找到一件属于自己的奢华礼服来完成每个女人心中永恒存在的童话公主梦！

　　▲短款、长款或者超长款，像公主裙般宽松的长款或紧如手套般的紧身款，柔和的或几何线条，经典的或是大胆创新的。这就是晚礼服，很难将其限定在一个狭窄的风格之内，但又总是遵循不变的规则：激发人们内心深处的梦想，汇聚优雅、精致和品位的精髓。

　　▲一件优雅美丽的晚礼服所赢得的赞赏，甚至会让人们铭记住穿着的人，使其成为这件衣服的代言，例如奥黛丽·赫本在电影《蒂凡尼的早餐》中所穿的由纪梵希设计的黑色紧身裙以及玛丽莲·梦露在电影《七年之痒》中所穿的白色礼服。这些礼服都深深使人铭记，并体现了电影与时尚的息息相关。

内容简介

　　本书内含大量精美的女性晚礼服照片，并且紧密结合图片讲述了晚礼服裙的发展历史。晚礼服的设计作为时装设计师的一根标杆，汇聚不同品牌、不同设计师的风格精髓。长款、超长款或短款，柔软的或各种几何造型，经典款或大胆的尝试……晚礼服躲过了各种规则或成文规定，经历了各种改进和变更，尽管如此，晚礼服依旧体现了一丝传承，将过去和现在联系起来，那就是它那一丝犹抱琵琶半遮面的高不可攀，以及一丝诱惑的意味。说一千道一万，晚礼服中有那么一丝东西是女性无法抗拒的。

作者简介

　　玛利亚·马卡里，出生在米兰，本科获得意大利文学学位，专业为服装和时尚史，后来获得新科技方面的研究生学位。一次极其偶然的机会，她开始了记者生涯，最初她在意大利蒙达多利出版集团工作。从 2000 年开始，她成为康泰纳仕的网站编辑，专注于美容和养生版块，她还为以下一些网站的创建做出了贡献：iosposa.it、style.it 和 vanityfair.it。马卡里女士正筹划创建一个美容类网站。她是电影、艺术和历史的狂热爱好者。

内页插图

目录

序 言

情感与梦想之间
载入时尚史册的晚礼服
不会被遗忘
造梦者
造型设计师、男装成衣师和女装成衣师：传统与创新
平衡之美
细节的诱惑
关于作者

图片来源
P4：1966 年的 Vouge 杂志，超模沃汝莎卡（Veruschka）身着加拿大籍设计师阿诺德·斯嘉锡（Arnold Scaasi）设计的阔腿睡衣套装，摄
影师为霍斯特·P. 霍斯特（Horst P. Horst）。

前言/序言

霓裳羽化：跨越世纪的女性服饰演变与文化符号 一、 序章：衣橱中的历史回响 本书旨在深入剖析女性服饰，尤其侧重于礼服之外的日常穿着、职业装束以及特定社会场景下的服饰变迁，探究其背后所承载的文化、政治和社会思潮的深刻影响。我们拒绝将服装仅仅视为遮体御寒的工具，而是将其视为一种无声的语言，一种记录时代精神与个体宣言的物质载体。 服饰的历史，即是女性自我意识觉醒、社会阶层流动以及审美范式更迭的历史。从古老文明的垂挂式长袍到工业革命后的结构化剪裁，再到当代解构主义的自由表达，每一次面料的选择、廓形的塑造，都凝结着特定时空背景下的权力关系与文化密码。 二、 晨光与职场：日常服饰的革命 晚礼服固然光芒万丈，但真正构成女性生活基石的，是那些白日里陪伴她们穿梭于家庭、街道与新兴职场的日常服饰。 1. 维多利亚时代的束缚与挣脱： 我们将细致考察十九世纪中叶至末期，女性服饰如何从繁复的裙撑、紧身胸衣，逐步向更实用的“茶歇裙”和“步行装”过渡。这种变化并非一蹴而就，而是伴随着自行车运动的兴起、公共教育的普及以及女性参与户外活动的增加而渐进发生。紧身胸衣的收紧与放松，直接反映了社会对女性身体的规训力度与女性争取身体自主权之间的拉锯战。我们关注那些早期女权主义者如何利用服饰改革（如“布鲁姆裙”的尝试）作为争取政治权利的先声。 2. “解放”的剪裁：二十世纪初期的实用主义转向： 两次世界大战期间，女性大规模进入工厂和公共服务领域，催生了对“功能性”服饰的迫切需求。波尔·波烈（Paul Poiret）对束缚的摒弃、香奈儿（Coco Chanel）对针织面料、粗花呢以及男装元素的借鉴，不仅仅是美学上的创新，更是对传统性别着装规范的颠覆。我们将分析“小黑裙”如何从晚宴的叛逆，演变为白日里高效、简洁的职业着装范本，以及海军条纹、斜纹软呢等元素如何在战时和战后成为坚韧、自立女性的象征。 三、 结构与符号：职业装的权力游戏 职业装是服饰符号学中最具张力的领域之一。它关乎身份的构建、可信度的建立以及在男性主导空间中的自我定位。 1. “权力套装”的诞生与演变（Power Suit）： 我们将追溯二十世纪八十年代“权力套装”的兴起，分析其如何通过宽大的垫肩、硬挺的廓形，模仿甚至强化了传统的男性西装结构，使女性能够在商界获得视觉上的权威感。这套西装的引入，本身就是一种“文化挪用”，旨在通过视觉语言来谈判权力。随后，我们将探讨九十年代末期至本世纪初，套装如何解构——从夸张的垫肩到后来的“职业休闲风”（Business Casual），这种变化反映了职场文化对“亲和力”与“效率”之间平衡点的不断修正。 2. 制服的力量：界限与归属： 医院、学校、航空业中的制服，作为一种极致的规范化服饰，探讨了制服在消除个体差异、建立集体认同感的同时，如何也成为对穿着者身份和专业性的最快识别标志。分析制服的颜色、徽章和材质如何无声地传达等级秩序和机构价值观。 四、 街头的叛逆：亚文化与青年服饰 服饰的反叛性往往在街头而非T台上爆发。本书将专门辟出篇幅，研究亚文化群体如何利用服饰来对抗主流审美和既定社会规范。 1. 摇滚与朋克的宣言： 从五六十年代的皮夹克（象征着对战后中产阶级保守主义的反叛）到七十年代朋克运动中撕裂的T恤、安全别针和反时尚的DIY精神，青年服饰是社会焦虑和代际冲突的最直观体现。分析玛丽莲·门罗（Marlon Brando）的白T恤和詹姆斯·迪恩（James Dean）的牛仔装如何迅速成为叛逆与性魅力的普世符号。 2. 嘻哈文化与身份的炫耀（Bling）： 九十年代嘻哈文化兴起后，服饰转向强调品牌、尺寸和可见的财富象征。宽大的连帽衫、运动鞋文化（Sneaker Culture）的兴起，不仅是舒适性的追求，更是对都市环境的适应，以及对主流消费主义的另类致敬与挑战。 五、 面料的哲学：从天然到合成的物质文明 服饰的本质是材料科学的体现。我们将探讨不同面料如何塑造穿着者的体验与公众的观感。 1. 丝绸、棉麻的传统语境： 古代织物不仅关乎奢华，更关乎贸易路线、地理资源和劳动密集度。例如，特定产地的棉花或丝绸，往往与其产地的社会经济结构紧密相连。 2. 合成纤维的兴起与环保反思： 尼龙、聚酯纤维、莱卡等合成材料的出现，极大地解放了服饰的耐久性、可塑性，并降低了成本，使时尚民主化成为可能。然而，在本书的末章，我们将审视这一便利背后的环境代价，以及当代“慢时尚”运动中，人们重新对天然、可持续材料的回归与探索。 通过以上五个维度的细致考察，本书旨在提供一个全面、立体的女性服饰图景，它不聚焦于裙摆的华丽，而专注于女性在历史长河中，如何通过衣着，书写自己的社会地位、经济能力和思想边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我立刻联想到了那些在红毯上闪耀的明星，她们身上的华美礼服，宛如一件件流动的艺术品，在镁光灯下熠熠生辉。我一直觉得，晚礼服的美，在于它能够最大程度地凸显穿着者的气质与风韵，将女性的曲线勾勒得淋漓尽致，又在细节处流露出精致与考究。我非常期待这本书能够带我深入了解晚礼服背后的设计哲学，是什么样的灵感激发了设计师的创作？在材质的选择上，又有着怎样的讲究？例如，丝绸的光泽、蕾丝的镂空、或是薄纱的轻盈，它们各自能够带来怎样的视觉与触感体验？我甚至设想，书中可能会穿插一些关于时尚史的小故事，讲述那些定义了晚礼服风格的传奇人物，比如摩纳哥王妃格蕾丝·凯利，她的每一次亮相都堪称教科书般的优雅。我还会关注书中是否会涉及到不同场合的晚礼服选择，例如，是参加盛大晚宴，还是私人派对，抑或是重要的庆典，不同的场合对于礼服的款式、长度、材质和配饰都有着怎样的要求？我希望通过这本书，我不仅能欣赏到晚礼服的美，更能从中学习到如何根据自己的身材、气质以及场合，去挑选和搭配一件最适合自己的晚礼服，从而展现出属于自己的独特魅力，让每一次的出席都成为一次惊艳的亮相。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的书名，脑海中立刻浮现出无数个闪闪发光的画面：香槟色的泡沫，烛光摇曳，乐声悠扬，以及那些身着华美晚礼服的女士们，她们或交谈甚欢，或翩翩起舞，浑身散发着迷人的光彩。我一直对晚礼服在历史长河中的发展变迁充满好奇。它们是如何从最初简单的束身裙演变成如今这般繁复精致的？书中是否会深入探讨不同时代的设计师们，是如何通过他们的巧思妙想，定义了当时的晚礼服潮流？例如，维多利亚时代的繁复蕾丝，或是20世纪初的流苏装饰，又或是当代设计师的极简主义美学，这些不同的风格背后，又反映了怎样的社会文化和审美偏好？我更期待书中能提供大量的精美插图或摄影作品，让我能够近距离欣赏那些历经时间洗礼的经典设计，比如玛丽莲·梦露在《七年之痒》中经典的白色百褶裙，或是凯瑟琳·赫本在电影中帅气利落的裤装晚礼服。我希望通过这本书，我不仅能看到晚礼服的“美”，更能理解它背后所蕴含的“永恒”的力量，这种力量可能来自于它对女性身姿的完美呈现，来自于它所代表的特殊场合的仪式感，亦或是它本身所具有的艺术价值，能够跨越时空，依然被人们所欣赏和珍爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“优雅的时尚：晚礼服永恒之美”一下子就抓住了我。我一直认为，晚礼服不仅仅是一件衣服，更是一种艺术表达，一种对女性魅力的极致颂扬。我好奇的是，书中会以怎样的视角来解读“永恒之美”？它是否会追溯晚礼服的起源，从古希腊罗马的垂坠长袍，到中世纪的繁复宫廷服饰，再到近代以来设计师们对于廓形、面料和细节的不断创新？我尤其期待书中能有一些关于“跨时代”的晚礼服案例分析，例如，一件被现代设计师重新演绎的经典款式，或是某个历史时期对后世设计产生深远影响的设计元素。我设想，书中或许会涉及不同文化背景下的晚礼服特色，比如东方旗袍与西方晚礼服的碰撞与融合，亦或是不同地域风情在晚礼服设计中的体现。我希望这本书能够提供一些关于如何挑选适合自己身材和风格的晚礼服的建议，而不仅仅是罗列华丽的款式。它是否会讲解不同领口、袖型、裙摆的设计，以及它们分别能带来怎样的视觉效果？我期望这本书能让我明白，真正的“永恒之美”，并非一味追逐潮流，而是在于找到那件最能展现自我，并且历久弥新，能够与穿着者共同成长，散发出独特光芒的晚礼服，这让我对这本书的期待充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对时尚的理解一直停留在比较浅显的层面，觉得那些华丽的礼服离我的生活太遥远。但《优雅的时尚：晚礼服永恒之美》这个名字，却触动了我内心深处对“优雅”二字的向往。我总觉得，优雅不仅仅是外在的着装，更是一种由内而外的气质，一种从容不迫的态度。我很好奇，这本书会如何将晚礼服这种看似奢华的服饰，与“优雅”这个更抽象的概念联系起来？我猜想，书中可能不会仅仅停留在介绍礼服的款式和品牌，而是会去挖掘晚礼服所承载的文化意义，以及它在不同历史时期如何反映女性的社会角色和审美意识的变迁。比如，从束腰的紧身胸衣到解放身体的飘逸长裙，这背后可能隐藏着女性争取自由和表达个性的故事。我期待书中能有一些更深入的探讨，比如，一件好的晚礼服是如何通过剪裁、面料和细节，来达到“锦上添花”而非“画蛇添足”的效果的？它又如何在穿着者身上，释放出一种不张扬但又令人无法忽视的自信与气场？我希望这本书能教会我，真正的优雅并非昂贵的服饰堆砌，而是对细节的考究，对自我风格的理解，以及在任何场合都能保持的得体与自信，这让我对本书的期待值又高了一层。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一件艺术品，低调奢华的配色，搭配着精致的烫金字体，光是看一眼就让人心生向往。我一直对晚礼服有着莫名的情结，觉得它们不仅仅是衣物，更是一种身份的象征，一种对生活品味的极致追求。当我翻开这本书的扉页，一股浓郁的书卷气息扑面而来，仿佛能闻到古老丝绸的芬芳。我迫不及待地想探究那些隐藏在精美服饰背后的故事，了解不同时代、不同文化背景下的晚礼服演变，它们是如何反映当时的社会风貌、审美取向，以及女性地位的变化。我尤其好奇书中是否会深入剖析一些经典晚礼服的设计理念，比如迪奥的“新风貌”，香奈儿的经典小黑裙，或是奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中那袭惊艳世人的黑色礼服。我设想，这本书也许会带领我穿越时空，亲临那些辉煌的年代，感受名流云集的盛宴，见证那些被历史铭记的时尚瞬间。我期待着书中能够提供详实的图片，高清的细节展示，让我能够近距离欣赏那些手工缝制的珠片、精美的蕾丝，以及剪裁的独具匠心。这不仅仅是一本关于晚礼服的书，我更希望它是一本关于美、关于历史、关于女性魅力的百科全书，能够点亮我内心对优雅的认知，让我从内心深处升华对美的理解。