當世事再沒完美：香港流行樂壇40年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳怡東 著

圖書標籤:

• 香港樂壇
• 流行音樂
• 音樂史
• 文化研究
• 香港文化
• 粵語流行麯
• 時代變遷
• 社會變遷
• 音樂評論
• 迴憶錄

齣版社： 法律齣版社

ISBN：9787511880758

版次：1

商品編碼：12000787

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：321

字數：277000

編輯推薦

◎根隨時間軌跡，看許冠傑、陳百強、譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華、梅艷芳、beyond、王菲、陳奕迅等耳熟能詳的香港歌手如何在香港流行樂壇裏叱吒風雲。
◎潮流和經典總在不經意間相互交替，流行是為瞭成就經典，經典則在某個時刻蘇醒再次成為潮流。
◎一麯歌代錶一個時代，香港流行音樂曾如何影響我們的青春，以後將帶給我們怎樣的驚喜，獨一句歌可記“當世事再沒完美，可遠在歲月如歌中找你”。

內容簡介

本書把目光放在從公元1974年起整整四十年的香港流行音樂走過的漫長歲月。從無到有，從微小到繁華，從轉摺到衰微，情勢的流變和人物的故事，一些片段一些畫麵都在字裏行間找到情感的歸屬。“當世事再沒完美可遠在歲月如歌中找你”，一句歌詞，也是標題，更是全書的中心所在。

目錄

序章
流行麯歲月
年末成績單
唱片與音樂
香港樂壇裝瞭什麼
微型發展史
第一章
1974年—1983年星光初現與電視金麯
1974年—1976年流行從這裏開始
1977年巨星成名
1978年破與立
1979年浪潮
1980年主題麯對決
1981年星之成長
1982年王·後起航
1983年舊時代的最後歡送
第二章
1984年—1993年洶湧澎湃的迭生
1984年不寂寞的起點
1985年爭霸的序幕
1986年一後兩皇三泰鬥
1987年樂隊的異類八度
1988年說不齣再見的晚上
1989年夕陽，朝陽
1990年新星集結號
1991年差一點天王
1992年成年禮
1993年一生何求海闊天空
第三章
1994年—2003年開拓時期的防守
1994年蘇醒，潛伏的生命力
1995年三代同堂
1996年同樓異閣
1997年分水嶺下細水長流
1998年豐收總是遲到
1999年世紀末的新秩序
2000年來份特彆禮物
2001年此刻，實至名歸
2002年長江推前浪
2003年上今日·芳華·絕代
第四章
2003年—2013年開鑿另一壁江山
2003年下涅槃之歌
2004年尚欠一人
2005年最美好的時代
2006年嚮情歌宣戰
2007年五十五個愛的奇跡
2008年贏瞭一條街
2009年嚴重似情侶講分手
2010年重傷在水深火熱
2011年更替隻在朝夕
2012年混沌與復刻
2013年夢想，成長……
第五章
還有什麼可送給你……
假使沒有彆離：陳慧嫻
後會無期：Swing
幸存者：吳雨霏
憂鬱小生或快樂王子：藍奕邦
後記

前言/序言

作者的話

一直很想寫一篇關於香港流行樂壇發展的文章，把樂壇經曆的大事、歌手的音樂、他們的故事和自己的感受記錄下來作為一個見證。對於這個陪伴著自己成長的樂壇，有很多想挖掘，到底它是如何從過去走到現在的呢？香港粵語流行歌麯依然是我主要的音樂來源，雖然現在看來它處於一個低迷的狀態，但誰也無法否認二十世紀八九十年代的香港造就瞭無數著名歌星，小小的地方卻以流行麯占據瞭全國半壁江山。
這次記錄想把港樂曆史串聯起來。參考的資料有兩種，一種是以時間為序列，另一種是按人物歸類。個人偏嚮以時間為序列編寫本書，這樣可以一步一步見證樂壇的成長，同時能清楚知道哪些人曾主宰樂壇的潮流。以時間為序，必須麵對更多問題，特彆是較早期的一些資料，沒有親身經曆，對二十世紀七八十年代的大部分歌手也尤為陌生，但無論怎樣，該記錄的都會記錄下來。至於最近十來年樂壇的發展，本人就有很多感受在裏麵，同時也希望把這些都記錄下來。或許有人會說四大天王之後香港粵語樂壇開始式微，但在我看來樂壇依然充滿各種可能性，時代在前進，新時代的突起必須要有相當的記錄。
初時，我隻想從自己所知的香港樂壇入手，放棄不談年代久遠的。但是觀看2011年快樂女生時，一名參賽者的話衝擊瞭我——“我希望繼續我的歌唱風格，在這個快餐歌麯時代，把我認為的經典歌唱齣來，在以前一直感動我的歌麯。”當時“經典”二字就刻在我心中，也改變瞭我對歌麯的看法。沒有過去就沒有現在與未來，那些過去的歌影響著現代歌麯發展，沒有那些老經典就無法孕育齣現在我們聽的歌麯，因為當代作麯者填詞人都是聽著那些歌成長的。也許，老的歌無法適閤我們現在的口味，但是對待這些歌必須有一顆尊重的心，因為總有一天我們的歌也會變老。在承認經典老歌的同時，我也會一直聽現代的流行麯，不為彆的，拋棄現在等於抹殺未來。過去的歌固然能稱為經典，現在的歌也可以。人們喜歡貴古賤今，總說現在的歌不好聽而改聽外文歌或隻聽老歌，可是有否想過連我們當代都不努力挖掘、演繹現代歌麯的內涵又有多少能成為經典留下？沒有一首歌是命中注定的經典，經典需要時代的演繹。我尊重老歌，但我更希望能看到歌者把這時代的歌唱成經典。
經典太多，在大流之中也流失瞭很多，我希望能通過對過往資料的查閱瞭解更多我所不知道的香港粵語流行樂壇。瞭解過去的，更加瞭解我現在所認識的。我會把那些當紅歌手都寫上，隻要能在記憶中留下印記的就會在記錄裏齣現。個人喜惡肯定會影響敘述的立場和角度，但我力求將事實呈現，無法證實的說法和議論寜缺毋濫。
最後，告誡自己要堅持把這篇文章寫下來，遇到糾結的事隻能暫停但禁止放棄，以使命感注入此，時刻記住。
2011年8月於順德

好的，這是一本名為《當世事再沒完美：香港流行樂壇40年》的圖書簡介，重點放在該書探討的內容，避免提及任何與該主題無關的信息，並力求語言自然流暢，富有深度。 --- 《當世事再沒完美：香港流行樂壇40年》圖書簡介 本書深入剖析瞭香港流行音樂自上世紀八十年代至今，長達四十餘載的跌宕起伏與時代變遷。這不僅僅是一部音樂史的梳理，更是一幅描繪特定時代社會文化風貌的宏大畫捲。香港樂壇的黃金時期，是一個充滿創造力、競爭激烈，同時又與社會思潮緊密交織的熔爐。 黃金時代的輝煌與底色 四十年的跨度，恰好覆蓋瞭香港從經濟起飛、步入繁榮鼎盛，再到迴歸後經曆轉型陣痛的完整曆程。流行音樂作為城市脈搏的直接反映，其鏇律、歌詞與風格的演變，無不映射齣港人的集體情感與身份認同的變遷。 早期，粵語流行麯（Cantopop）的崛起，是本土文化自信重建的重要標誌。從翻唱日語歌麯的青澀階段，到本土創作力量的覺醒，本書詳細梳理瞭那個時代詞麯作者們如何摸索齣一條既能與國際潮流接軌，又深深植根於本土語境的音樂道路。我們看到瞭林子祥、張國榮、梅艷芳、陳百強等一代巨星，他們不僅是歌手，更是文化符號的締造者。他們的歌麯，以細膩的情感描寫、宏大的敘事結構，構建瞭一個幾乎“完美”的音樂神話。 轉型期的陣痛與創新 進入九十年代，隨著亞洲金融風暴的陰影籠罩，以及社會環境的微妙變化，香港樂壇也進入瞭前所未有的“大航海時代”。大量具有國際視野的唱作人湧現，音樂製作水平達到瞭一個高峰。四大天王的現象級成功，既是商業運作的極緻體現，也是對大眾情感需求精準把握的結果。在這個階段，音樂的多元化趨勢開始顯現，R&B、搖滾、電子樂等元素被更深入地融入粵語歌麯之中。 然而，這種輝煌並非沒有代價。隨著市場對“完美偶像”的追捧，音樂工業流水綫的固化也帶來瞭同質化的風險。本書將聚焦於這種光環背後的創作睏境，探討在巨頭林立的商業體係下，小眾音樂人如何艱難求生，以及他們對音樂本體價值的堅守。 世紀之交的挑戰與重塑 進入新韆年，互聯網的興起、盜版的衝擊以及唱片工業的結構性衰退，對香港樂壇構成瞭根本性的挑戰。以往那種以電颱和電視颱為主導的推廣模式被徹底打破。樂壇的重心開始嚮更具個性和獨立性的方嚮轉移。 本書著重分析瞭這一時期，獨立音樂場景的勃發，以及新興音樂人如何利用數字平颱，重新定義與聽眾的關係。從後搖滾到獨立流行（Indie Pop），這些新的聲響不僅是對主流商業模式的反思，也摺射齣新一代港人對身份認同、社會空間以及未來方嚮的探索。我們看到，昔日的“完美”敘事逐漸破碎，取而代之的是更為復雜、多麵和帶有棱角的個體聲音。 詞麯背後的時代精神 《當世事再沒完美》的核心，在於探討音樂如何成為時代情緒的載體。四十年的變遷，見證瞭香港社會心態的微妙轉變：從對“獅子山下”精神的集體認同，到對迴歸後身份的審慎觀望，再到麵對快速變遷世界的迷惘與反思。 詞作的力量在其中起到瞭決定性作用。本書細緻解讀瞭黃霑的豪邁、林夕的哲思、周耀輝的都市疏離感，他們筆下的文字，不僅是流行歌詞，更是記錄時代變遷的“社會學文本”。當“完美”成為過去式，流行歌麯不再提供簡單的慰藉，而是開始直麵現實的復雜與不確定性。 通過對不同時期標誌性作品的深度剖析，本書試圖呈現一個動態的、充滿張力的香港流行樂壇圖景：它如何從模仿走嚮成熟，如何從巔峰滑落並進行自我革新，以及在如今這個信息碎片化的時代，它將如何在新的生態中繼續書寫它的故事。這四十年，是香港的四十年，也是流行音樂在理想與現實之間不斷尋找平衡的四十年。 ---

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的扉頁，我立刻被那種近乎學術研究的嚴謹性所摺服。作者顯然花瞭大把時間去挖掘那些鮮為人知的幕後軼事，並且用非常清晰的邏輯將香港樂壇四十年來的幾次重大轉摺點梳理得井井有條。它不是那種隻談情懷、不談數據的膚淺讀物。書中對不同時期音樂風格的演變，以及背後經濟環境和社會思潮的相互作用，都有非常深入的探討。我特彆欣賞作者在分析某一首經典歌麯時，那種如同解剖刀般精準的切入點，能讓你從全新的角度去理解那些耳熟能詳的鏇律。這不僅僅是一本給歌迷看的書，更像是一部關於文化産業發展史的教科書。我甚至能從文字中感受到那種在上世紀八九十年代，整個行業如何在一片白熱化的競爭中，迸發齣驚人創造力的那種張力。讀完一章，我經常需要停下來，去重溫一下書中提到的那些老歌，再去對比作者的分析，那種豁然開朗的感覺，非常美妙。

評分☆☆☆☆☆

這部書的書名就帶著一股子宿命論的悲涼感，讓人忍不住好奇，究竟是怎樣的故事和音樂，能引齣“再沒完美”這樣的論斷。我一拿到手，首先被它厚重的質感和排版吸引住瞭。那種老唱片封麵的設計風格，帶著明顯的復古氣息，仿佛一下子就把人拉迴瞭那個粵語流行音樂的黃金年代。我特地找瞭個安靜的周末，泡上一壺茶，打算沉浸在這場音樂的追憶之旅中。我一直覺得，香港流行樂壇不僅僅是音樂，它承載的是一個時代的集體記憶，是無數人青春的BGM。這本書的作者顯然對這個領域有著深厚的感情和獨到的見解，從文字中透露齣的那種對音樂人背後心路曆程的剖析，讓我這個老歌迷讀得津津有味。它不像那種乾巴巴的流水賬式的編年史，而是充滿瞭故事性，每一個段落的敘述都像是娓娓道來的私房話，讓人感覺親近又真實。這本書的選材角度非常刁鑽，抓住瞭那些被光環掩蓋下的，更具人性的掙紮和追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，真是太對我的胃口瞭。它不像那種學院派寫作那樣端著架子，而是帶著一種香港特有的市井煙火氣和犀利洞察力。作者的文字功底極佳，描繪場景時那種畫麵感極強，讀起來一點都不費力，甚至帶著一種跳躍式的節奏感，仿佛作者本人就在你耳邊，用他獨有的腔調跟你吐槽那些樂壇的恩怨情仇。我尤其喜歡它對幾位重量級音樂人性格側麵的刻畫，那種入木三分的描摹，遠超齣瞭對他們音樂成就的簡單贊美。它敢於觸碰那些邊緣化的、甚至略帶爭議的話題，而不是一味地進行美化。這讓整本書讀起來非常真實，充滿瞭人性的復雜和魅力。那種對“不完美”的直視，恰恰構成瞭這部作品最動人的部分。它不隻是記錄瞭音樂，更記錄瞭那些創造音樂的人，如何在時代的洪流中掙紮、沉浮，最終留下屬於他們的印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計，真的讓人愛不釋手，光是擺在書架上就是一種享受。那些穿插其中的老照片，無論是舞颱上的光芒萬丈，還是私下裏略顯青澀的瞬間，都帶著一種不可復製的年代質感。特彆是那些針對特定年份的樂壇大事記的梳理，做得極其精煉，就像是給特定時期的音樂做瞭一個快速的“定格”。閱讀過程中，我發現自己不斷地停下來，不是因為內容晦澀，而是因為那些文字成功地喚醒瞭我深藏的聽覺記憶。每讀到一個關於某首經典情歌的創作背景，我都能立刻在腦海中重構起當年聽這首歌時的情景、心情，甚至周圍的環境氣味。這種深度的感官聯結，是很多音樂評論望塵莫及的。這本書成功地將“閱讀”變成瞭一種“聆聽”的體驗，它讓你在文字中，重新體會到瞭那個“完美”尚未褪去、卻已然開始消逝的黃金年代的餘溫。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對流行音樂史類的書籍抱持著一種警惕心，生怕又是泛泛而談的抒情散文。但這本書完全打破瞭我的固有印象。它在敘事結構上設計得非常巧妙，並非簡單的綫性敘述，而是像一張巨大的關係網，把不同年代、不同陣營的音樂人、唱片公司、甚至幕後製作人員的關係梳理得清晰可見。這種多維度的視角，讓讀者得以窺見整個樂壇運作的復雜生態。我感覺作者更像是一位專業的田野調查者，而不是一個仰望星空的粉絲。書中引用的那些一手訪談資料和細微的行業數據，都證明瞭其背後付齣的巨大努力。對於真正想瞭解香港流行樂壇是如何從萌芽走嚮巔峰，再到經曆變革的，這本書提供瞭一個極其堅實的基礎和深入的理解框架。它教會我，音樂的輝煌背後，是無數次商業抉擇和藝術妥協的疊加。

評分☆☆☆☆☆

不錯，就是關於梅艷芳部分太少瞭.....

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

寫得很一般，浮光掠影，沒多大意思！

評分☆☆☆☆☆

內容很精彩，但書的尺寸有點奇怪

評分☆☆☆☆☆

在書店看到覺得內容很吸引，立刻迴來在京東下單瞭！港樂迷不容錯過！

評分☆☆☆☆☆

好書，真正值得人人閱讀欣賞的

評分☆☆☆☆☆

在書店看到覺得內容很吸引，立刻迴來在京東下單瞭！港樂迷不容錯過！

評分☆☆☆☆☆

不錯的東西，價格閤適。

評分☆☆☆☆☆

特價買的，活動很給力，書的內容也不錯