古傩新论 中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麻国钧，向承强 编

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• 傩文化
• 古傩
• 道真傩
• 贵州傩
• 民俗学
• 文化人类学
• 学术研讨会
• 中国传统文化
• 民族文化
• 地方文化

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507750157

版次：1

商品编码：12001220

包装：平装

丛书名： 中国傩俗礼仪文化丛书

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：625

套装数量：2

字数：700000

正文语种：中文

内容简介

　　《古傩新论 中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集（套装上下册）》的主要内容包括：分别与交流、溯源述史、域外傩踪、傩文化、空间与演艺和现状研究等。

目录

上册：
分别与交流——戏曲与祭祀仪式剧异同论（代序）
道真人文与仡佬族傩戏——“中国贵州道真仡佬族傩文化艺术节暨国际傩文化学术研讨会”讲话
中国道真首届仡佬族傩文化艺术节暨国际傩文化学术研讨会开幕式致辞

溯源述史
中国傩的源生与流变论考
“傩”与“祭
从“傩”到“傩戏”——仡佬族傩文化的媒体化研究
从傩仪到傩戏的发展探源
从沿门逐疫到冲傩还愿——试论乡人傩在黔东北的传承与变异
论道真傩文化的传承与发展
“猎物”到“神物”：人类早期“羊文化”的演化
湘西苗族蚩尤戏研究
方相氏：一个角色的诞生
傩坛上的主角——巫师
湖北省恩施市三岔傩之发生学辨证——兼论还坛神界定三岔傩是否允当
傩戏人生：辰州土老师口述史调查
论傩公傩母的两次“文化转换”
驾头戏与中国祭祀戏剧关系探析
阳戏“二郎神”戏本事考源
清代秧歌考
七规文明祛兽性一抹红脸成傩仪——遵循天书指引，探看古傩原相
鲜为人知的四川阿坝州嘉绒藏族傩戏

域外傩踪
韩国傩礼活动中的传统戏剧
日本傩文化及其与中国的渊源关系
舞乐《兰陵王》在日本的传承考
日本花祭与中国傩蜡文化
韩中山棚杂戏初探——兼论山棚假面戏与傩戏之关系
新加坡兴化人九鲤洞目连戏研究——既乡源传统文化对海外华人族群社会的启示
斯里兰卡恶魔系统及恶魔祭祀传统研究

下册：
傩文化
萨满文化与黔北傩文化的比较研究
岷江上游羌族村寨中的傩文化景观
道真傩坛文书的文本形态及文化意义
中国西南少数民族傩文化与道教关系再研究
从宗教灵病愈到小区创艺的台湾“十二婆姐阵
台湾六堆客家鸾堂扶乩初探
谈傩与道的区别
精英的尴尬与草根的狂热：多元视野下的上党三嵕信仰研究？
地方认同与族际关系的仪式表达——青海三川地区二郎神祭典仪式的考察
浅议道真傩戏的主要特征
试论重庆酉阳阳戏的心理调适功能
道真傩祭的人生观——仡佬族傩仪与彝族的祭仪之比较研究
傩文化与佛教相互渗透和影响初探——以贵池傩与九华山佛教为例
论江西南丰跳傩的文化象征
辰州傩戏与人民息息相关
傩文化资源的数字化建设——以贵州民族大学“傩文化专题数据库”为例

空间与演艺
中国瑶族巫师在还愿仪式中的身体技法
河西卫所建置与民间神庙戏场
海南黎族傩戏的艺术特色
简论傩戏的当代生存空间
高椅古村的“杠菩萨”与傩堂面具
略论舞阳神戏脸谱的审美特征
冷水江市杨源张坛《庆仙娘》仪式及音乐考察

现状研究
南丰乡傩考察散记
贵州铜仁地区傩堂戏研究——以松桃傩堂戏为例
当代巴蜀傩戏的民间传承与衍变——以中国四川省广元射箭提阳戏为例
山西、河北两地祭祀戏剧现状及原因探析
黔北傩文化调查中关于传承与保护的思考——以道真程均坛班考察为例
民间小戏生存发展的生态环境及其在当下的建构——以川北灯戏的形成演变为例
城镇化进程中的傩文化保护、传承与发展——以广东湛江傩舞为个案分析
傩文化的深入考察与探讨——中国道真首届仡佬傩文化艺术节暨国际傩文化

附录
中国贵州道真首届仡佬族傩文化艺术节暨
仡佬图腾崇拜仪式：上竹王钱
部分仡佬族傩文化研究成果目录索引

精彩书摘

　　一、最初的分野：巫优分化
　　当优从古巫中分离而出之时，就是祭祀戏剧与戏剧最初分野之际。尽管在那个遥远的时代，无论是祭祀戏剧还是戏曲都远远没有成立，但是恰恰在那个时候，构成戏剧最核心的成分之一的演员就已经分道扬镳，走向与巫不同的发展道路，巫抑或各种与巫师同质者，伴随着祭祀戏剧一路同行，而从巫分离而出的优则以歌舞娱人，进而在实践中演化出脚色行当，最终成为戏剧的构成因素。尽管在各自行进的漫长道路上，他们有交流，有借鉴，探亲访友，勾肩搭背，但却常分而短合。它们像两个人那样，谈婚论嫁，生出了后代，但是这两个人依然是两个个体。迄今为止，戏曲与祭祀戏剧依然独自存在，甲不是乙，乙也不是甲。今日如此，在古代，虽说巫、优分道扬镳，却的确未能彻底分开，也是事实。而巫与优的未能彻底分开，与祭祀戏剧与戏曲未能彻底分开，则是一件事的两种表现。
　　这样的比喻似乎不尽科学，所以还得进一步论证。
　　继董康、王国维之后，冯沅君先生在她的《古优解》中展开了详细的论考，那是20世纪30年代末叶的事了。她说：“古优的远祖，导师、瞽、医、史的先路者不是别种人，就是巫。在迷信的氛围极度浓厚的原始社会里，巫觋是有最大威权的，群巫之长往往就是王，这类人所以能总揽一族大权的原因是因为他们自认为（有时别人也认为）神的化身，为神所凭依或神人间的媒介；他们有神秘超人的法术、技能，以此法术、技能来满足一族人的为生存而发生的欲求。因此远古巫者，大都用卜筮的方法（甚或不用）预测未来的祸福休咎，能为人疗治疾病，能观测天象，通习音乐，能歌舞娱神。随着社会的演进，巫者技艺渐分化为各种专业，而由师、瞽、医、史一类人来分别担任，倡优则承继它们的娱神的部分而变之为娱人的。”后世称谓戏曲演员为优伶、优人，便发端于此。在此之后，巫的职责为娱神，而优则以娱人为其主业。就整体而言，祭祀戏剧与戏曲双双基本上恪守着原始的分野，一路长行。但是，这样说并不意味着有变通的存在，在巫的娱神中，也包含娱人，而优人也在娱神活动中，时而显露其身影。
　　二、演出形态的异同
　　细心的观众一定会发现戏曲与祭祀戏剧在演出形态上的巨大不同。我们常说，戏曲艺术是唱、做、念、打综合一体的。我以为，这四个字应该有两种解读，一则唱、做、念、打被综合在每出戏中；二则唱、做、念、打被综合在一个剧中人物身上。换言之，戏曲演员需要用此“四功”去完成戏剧人物塑造。一般而言，需要具备以上两点才算满足戏曲的演出要求。虽然事情并非如此绝对，有些戏并非唱、做、念、打齐备，如京剧《三岔口》突出的是“打”，基本没有“唱”，“念”也很少，但它仍然是戏曲。又如申凤梅演出的越调《诸葛亮吊孝》，大段的“唱”与“做”却很少“念”，根本没有“打”，也依然是戏曲。等等，例证很多。个中的原因是什么？本标题下暂不讨论。这里，我们暂时关注一般性规律，个例或少量的剧目演出形态，不能撼动整体性特征，中国戏曲无疑是综合性戏剧艺术。
　　祭祀戏剧则不尽相同，而且所呈现出的是比较复杂的局面，如祭祀戏剧中重要的种类——傩戏，便比较纷纭复杂。首先，我们把“傩戏”归类在祭祀戏剧之中，可能有点儿不尽合理。因为在傩的肇始阶段，虽入于礼，但还不属于严格的祭祀。《周礼》记载傩礼在“夏官·司马‘方相氏”，周代设置六官，以司马为夏官，掌军政和军赋。将驱傩的主帅“方相氏”置于执掌军政的官员“司马”之下，首先可以肯定“方相氏”属军中且官位不高，重要的还在于，“方相氏”不是巫。《周礼》在男巫、女巫中，未列入方相氏，后世历代史书大都将驱傩置于军礼。
　　……

前言/序言

《傩戏百年：传承与变迁的口述史》 本书是一部深入挖掘中国傩戏生存肌理的口述史著作。跳脱出传统的学术研究范式，本书聚焦于一群最鲜活的亲历者——代代相传的傩戏艺人，通过他们的口述，细致而生动地展现了中国傩戏在过去一个世纪中的艰难传承、时代变迁中的适应与创新，以及当下所面临的挑战与希望。 全书分为五个篇章，每一篇章都围绕着一个核心主题，通过多位艺人的人生经历和技艺传承故事，勾勒出傩戏发展的时代缩影。 第一章：薪火相传的根脉——幼学与启蒙 本章重点呈现了艺人早年如何接触傩戏，踏上这条充满艰辛却又令人着迷的道路。我们听到了孩童时代如何在父辈、师长的严苛教导下，从学习基础的戏曲身段、唱腔，到认识五花八门的戏曲脸谱、服装道具。艺人们回忆了他们年幼时，如何背诵祖传的戏本，学习神灵的传说，以及在庙会、祭祀场合近距离观摩前辈的表演，在耳濡目染中种下对傩戏的热爱。许多故事都充满了童趣与稚气，也展现了早期艺人对傩戏艺术的虔诚与朴素的敬畏。例如，一位年逾八旬的老艺人，依然清晰地记得孩提时，第一次在戏台上看到戴着狰狞面具的“神”，如何在惊吓之余，又被那份神秘的力量深深吸引。 第二章：舞台之外的生存——乡野与生计 傩戏作为一种扎根于民间、与农耕文明紧密相连的古老艺术，其生存状况始终与乡村的经济、社会变迁息息相关。本章着重展现了艺人们如何在时代的浪潮中，为维系傩戏的生命而奔波劳碌。我们听到了在物质匮乏的年代，艺人们如何依靠着微薄的报酬，在田间地头、乡村集市、婚丧嫁娶的场合演出，以此作为主要的生计来源。艺人们讲述了他们如何根据不同场合的需求，灵活调整剧目和表演方式，既要满足乡亲们的娱乐需求，又要承载起祭祀、驱邪、祈福的文化功能。在艰苦的条件下，他们如何用最简陋的道具，最朴实的唱腔，将古老的傩戏艺术传承下来，这份坚韧与智慧令人动容。本章也记录了改革开放前后，随着农村经济的发展和文化生活的日益丰富，傩戏艺人所经历的从相对活跃到逐渐式微的艰难时期。 第三章：时代的回响——变迁与转型 新中国成立以来，特别是改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这股时代洪流也深刻地影响着傩戏的命运。本章通过艺人的口述，展现了傩戏在不同历史时期所经历的挑战与机遇。我们听到了在某些时期，由于政策的限制和观念的冲击，傩戏曾面临被视为“迷信”的尴尬境地，许多艺人被迫放弃技艺。然而，更多的情况是，艺人们在时代的要求下，积极寻求转型与创新。他们如何在新剧目创作中融入时代精神，如何在表演形式上进行改良，如何在舞台呈现上追求更高的艺术水准。一些艺人积极响应国家对非物质文化遗产保护的号召，主动承担起传承的重任，将自己的技艺教授给年轻一代。他们的叙述充满了对过往岁月的反思，对时代变迁的无奈，以及对艺术生命力的顽强信念。 第四章：面具下的灵魂——技艺与传承 面具是傩戏最直观、最具代表性的艺术符号。本章深入剖析了傩戏面具的制作技艺、脸谱意义以及在表演中的神圣作用。艺人们详细讲述了他们如何从选材、雕刻、上色到绘制脸谱的每一个环节，都倾注了无数的心血和智慧。他们解释了不同面具所代表的神灵、人物和象征意义，以及这些脸谱背后蕴含的深厚文化内涵。本章还特别关注了技艺的传承问题，许多老艺人深情地回忆了他们如何克服困难，寻找并培养下一代传人，他们对于技艺失传的担忧，以及对于能够将祖传秘技传承下去的强烈愿望。通过对口述的回溯，我们得以窥见一套套精美绝伦、充满生命力的傩戏面具是如何在艺人手中诞生，又如何在舞台上焕发神采。 第五章：未来的眺望——困境与希望 步入新世纪，随着全球化和现代化进程的加速，古老的傩戏艺术面临着前所未有的挑战：年轻人的流失、传统文化的式微、市场化的冲击等等。本章是全书的总结与展望，艺人们坦陈了当下傩戏所面临的困境，例如年轻人对传统艺术的兴趣不高、演出机会减少、经济回报微薄等。然而，即便在最艰难的时刻，艺人们依然没有放弃对傩戏的热爱和对未来的希望。他们讲述了自己在保护和传承傩戏方面所做的努力，例如参加文化交流活动、与学校合作开设课程、利用新媒体进行宣传等。更重要的是，他们表达了对于全社会共同关注和支持非物质文化遗产的殷切期盼。本书的结尾，是艺人们对未来傩戏艺术发展的朴素愿景，希望这门古老的艺术能够在新的时代背景下，找到属于自己的发展之路，继续为人们带来精神的慰藉和文化的滋养。 《傩戏百年：传承与变迁的口述史》是一本充满温度和故事的书。它不仅仅是对一种艺术形式的记录，更是对一群鲜活生命和他们所承载的千年文化基因的致敬。通过这些口述，我们得以触碰到中国民间文化最真实、最朴素的脉搏，感受那份在时光长河中不屈不挠的生命力。

评分☆☆☆☆☆

拜读《古傩新论：中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集》上下册，犹如开启了一段探寻中国古老智慧的旅程。从第一卷的开篇，我就被那些关于傩源流、傩信仰的宏大论述所震撼，它们如同历史的长河，将我带回遥远的过去，感受先民们敬畏自然、祈求平安的情感。书中，学者们对傩文化进行了多维度的审视，他们不仅关注宏观的历史脉络，更深入到微观的仪式细节、象征符号和表演程式。我特别欣赏那些致力于傩文化生态学研究的学者，他们将傩文化置于特定的地理环境和社会结构中进行考察，揭示了其与自然环境、农业生产、社区生活的紧密联系。这让我理解到，傩文化并非空中楼阁，而是根植于这片土地，与人们的生活方式和价值观念息息相关。上下两册的论文集，内容丰富，观点多样，既有对传统研究的继承与发展，也有对新兴研究方向的探索与突破。例如，一些文章利用最新的图像学、符号学研究方法，对傩面具、傩器等进行了深入解读，揭示了其中蕴含的丰富信息。还有的学者则从传播学的角度，探讨了傩文化在现代社会中的传播方式和接受度。

评分☆☆☆☆☆

《古傩新论：中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集》是一部集大成之作，它不仅梳理了中国傩文化的历史脉络，更对当下傩文化的传承与发展提出了深刻的思考。阅读过程中，我仿佛跟随学者们的脚步，穿越时空，深入到贵州的山川之间，去感受那份古老而神圣的傩文化。书中，对于傩文化作为一种“活态文化”的解读，让我印象深刻。学者们不仅仅是在研究文字资料，更是深入到社区，去倾听老艺人的讲述，去观察仪式的每一个细节。这种田野研究的方法，使得论文的研究更具生命力，也更能反映傩文化的真实面貌。我尤其对那些探讨傩文化与社会变迁、现代化进程之间关系的论文感到兴趣。它们分析了在时代变迁的大背景下，傩文化所面临的挑战，以及如何通过创新性的方式，使其在现代社会中焕发新的生机。这对于我们如何保护和传承那些正在消失的传统文化，具有重要的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

这套《古傩新论：中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集》绝对是一部值得反复品读的学术巨著。在我翻阅的过程中，我被其中深邃的文化内涵和严谨的学术论证所深深打动。书中的学者们，如同探寻宝藏的考古学家，一点一滴地挖掘出中国傩文化的丰富宝藏，并将之以清晰、系统的方式呈现给读者。我尤其对那些涉及傩文化心理学、社会学层面的研究感到好奇，它们深入剖析了傩文化在人们的精神世界中所扮演的角色，以及其如何影响人们的社会交往和价值观念。这种跨学科的视角，使得对傩文化的理解更加全面和深刻。一些关于傩文化国际传播的研究，也让我看到了中国传统文化在世界舞台上的魅力。这套书不仅为中国傩文化的研究奠定了坚实的基础，更为我们理解中国文化的多元性和包容性提供了宝贵的视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸拜读了《古傩新论：中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集》（套装上下册），这套书如同一扇扇窗户，让我得以窥见中国傩文化的深邃与斑斓。从翻开第一页起，我就被它所蕴含的丰富内容深深吸引。在阅读过程中，我仿佛置身于贵州道真的山林之间，听着古老的鼓乐回响，感受着神圣傩戏的庄严与神秘。书中收录的学术论文，从不同角度、不同层面深入探讨了傩文化的历史渊源、发展演变、艺术特色、宗教信仰、民俗功能以及在当代的传承与创新问题。每篇文章都凝聚了学者们严谨的治学态度和深刻的洞察力，他们引经据典，旁征博引，将原本可能只存在于口头传说或仪式表演中的文化现象，以条理清晰、逻辑严密的学术语言呈现出来。我特别欣赏的是，论文集并没有拘泥于传统的学术范式，而是积极吸纳了人类学、民俗学、社会学、艺术史等多元化的研究方法，使得对傩文化的解读更加立体和全面。一些论文还结合了田野调查的最新成果，捕捉到了傩文化鲜活的生命力，令人耳目一新。例如，有学者从傩戏的表演程式、面具艺术、音乐唱腔等方面进行了细致的剖析，揭示了其独特的审美价值；更有学者探讨了傩文化与地方社会结构、宗族制度、民间信仰之间的内在联系，展现了其作为一种活态文化在社会生活中的多重意义。书中不乏对傩文化保护与发展提出建设性意见的论述，这对于当前面临传承挑战的许多传统文化来说，具有重要的借鉴意义。整套书的装帧设计也相当精美，纸张的质感和印刷的清晰度都体现了出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

《古傩新论：中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集》真是一部令人拍案叫绝的学术著作。在阅读之前，我对傩文化的了解仅限于一些零散的印象，认为它只是一种古老的戏曲表演形式。然而，这套书彻底颠覆了我的认知。它将傩文化置于一个更广阔的历史和文化语境中，深入探讨了其宗教性、祭祀性、娱乐性等多个维度。我尤其喜欢那些从民俗学角度切入的文章，它们生动地描绘了傩仪在乡村社区中所扮演的社会功能，如何维系社区的凝聚力，如何传递家族的价值观，以及如何与人们的日常生活紧密相连。书中不乏对傩面具艺术的详细分析，不同地域、不同角色的面具所蕴含的象征意义、工艺特征，都得到了细致的梳理，让我领略到中国民间艺术的博大精深。还有一些论文，则从文献学的角度，追溯了傩文化的历史演变脉络，考证了其与其他宗教、民间信仰的渊源关系，为我们勾勒出了傩文化发展的宏大图景。我反复阅读了关于傩文化在现代社会面临的挑战与机遇的探讨，这部分内容尤其具有现实意义。作者们对如何在新时代背景下，让古老的傩文化焕发新生，提出了许多富有创意的想法，比如结合现代科技进行传播，或者将其融入旅游文化产业等。

评分☆☆☆☆☆

《古傩新论：中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集》是一部极其珍贵的学术成果，它系统地整理和研究了中国贵州道真地区的傩文化。阅读过程中，我深刻感受到中国传统文化的魅力，以及学术研究的力量。论文集汇集了众多知名学者和研究机构的最新研究成果，从历史文献考证到田野实地调查，从理论层面探讨到实践层面分析，内容包罗万象，涉及面广。我尤其对那些对傩文化进行跨地域比较的研究感到兴趣，它们揭示了中国不同地区傩文化的异同，以及它们在中国文化整体发展中的地位。书中对傩文化的民俗学解读，让我对傩仪在乡村社会中的实际作用有了更深的理解，它不仅仅是一种宗教仪式，更是一种社会教化、情感表达和社区凝聚的载体。一些文章对傩文化在教育、艺术、旅游等领域的潜在价值进行了深入的挖掘，这为我们如何更好地传承和弘扬中华优秀传统文化提供了宝贵的启示。这套书的出版，无疑填补了中国傩文化研究领域的一项重要空白，为国内外学者提供了研究的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

这是一套让我爱不释手的《古傩新论：中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集》。它不仅仅是一本论文集，更像是一部关于中国古老傩文化的百科全书。书中，学者们从不同的学科视角，对傩文化进行了全方位的解读。我尤其欣赏那些对傩文化进行历史溯源的研究，它们通过对大量古籍、地方志的梳理，为我们勾勒出了傩文化漫长而复杂的演变轨迹，揭示了其在中国文化史中的独特地位。同时，书中也不乏对傩文化艺术表现形式的细致分析，例如对傩戏音乐、舞蹈、服饰、道具等的研究，让我对这项古老艺术的魅力有了更深刻的认识。一些论文对傩文化的宗教内涵进行了深入的探讨，分析了其与中国传统宗教信仰的联系，以及其在维护社会秩序、祈福禳灾等方面的作用。这让我认识到，傩文化不仅仅是一种民间信仰，更是中国古代社会文化体系的重要组成部分。对道真地区傩文化的专题研究，更是让我对这项文化有了更具象、更生动的了解。

评分☆☆☆☆☆

这套《古傩新论：中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集》绝对是任何对中国民间文化感兴趣的学者和爱好者不可错过的宝藏。在阅读的过程中，我不仅增长了知识，更感受到了一种文化的力量，一种源远流长、生生不息的民族精神。论文集中的一些研究，将傩文化与中国古代的萨满教、原始宗教以及后来的道教、佛教等进行了比较和联系，揭示了其深厚的文化底蕴和复杂的宗教融合过程。这种跨学科的比较研究，极大地拓展了我的视野，让我看到了中国文化内部的多元性和包容性。另外，一些文章还对傩文化的音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式进行了深入的研究，分析了其独特的艺术语言和表现手法，这对于研究中国戏曲史、音乐史、舞蹈史都具有重要的参考价值。我特别留意了关于傩文化在海内外传播与影响的论述，这部分内容让我看到了中国传统文化在不同地域、不同文明中的生命力。书中对道真傩文化的具体案例分析，更是将理论研究与实践紧密结合，使得论证更加扎实，结论也更具说服力。总的来说，这套书是一部集学术性、资料性和思想性于一体的优秀作品，它不仅是对中国傩文化的深入研究，更是对中华民族文化精神的一次生动诠释。

评分☆☆☆☆☆

《古傩新论：中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集》是一部将学术的严谨性与文化的生命力完美结合的典范之作。上下两册的篇幅，承载了中国傩文化最前沿、最深入的研究成果。我最喜欢的是那些从艺术史角度切入的论文，它们用专业的眼光，解读了傩面具、傩服、傩舞等艺术形式的独特美学价值，以及它们在中国艺术史上的地位。这些研究不仅展现了中国民间艺术的精湛技艺，更揭示了其中蕴含的深刻文化寓意。同时，书中对傩文化在当代社会的价值和意义的探讨，也引发了我对文化传承的深刻思考。学者们提出的许多创新性观点，例如如何将傩文化融入教育、旅游、创意产业等，都为我们如何在新时代背景下，让古老的傩文化焕发新的生命力，提供了宝贵的借鉴。这套书的出版，对于推动中国傩文化的研究和传播，具有里程碑式的意义。

评分☆☆☆☆☆

这套《古傩新论：中国贵州道真首届国际傩文化学术研讨会论文集》是一次对中国傩文化进行系统性梳理和深度挖掘的盛宴。它所呈现的不仅仅是中国西南地区一个地方性文化现象，更是我们理解中国古代文明、民间宗教以及文化交流史的一把钥匙。通过阅读这些来自不同学者的研究成果，我得以跳出单一的视角，从宏观到微观，全方位地审视傩文化的复杂性。我尤其惊叹于作者们对地方史料的挖掘和运用，许多珍贵的文献资料和口述史都被引入研究之中，为我们揭示了许多前人未曾关注到的细节。例如，有几篇论文对道真地区特有的傩戏种类、表演仪式以及其在特定节庆中的功能进行了详尽的描述，这让我对傩文化的地域性差异有了更深的认识。同时，论文集也关注到了傩文化与周边民族文化之间的相互影响和融合，探讨了其作为中华文化多元一体重要组成部分的地位。对于我这样一个对中国传统文化充满好奇的读者而言，这套书就像一本百科全书，填补了我在这方面的知识空白，并且激发了我进一步探索的兴趣。其中关于傩文化象征意义的解读，更是让我看到了其中蕴含的哲学智慧和宇宙观念，其对自然、生命、命运的理解，虽然古老，却依然能引发我们对当下生活的深刻反思。