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全榮哲 著

圖書標籤:

• 電影美術
• 美術設計
• 電影語言
• 視覺設計
• 電影藝術
• 場景設計
• 道具設計
• 服裝設計
• 藝術設計
• 電影製作

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550242616

版次：1

商品編碼：12002752

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：銅版紙

頁數：264

字數：170000

産品特色

內容簡介

　　本書是北京電影學院美術係影視美術設計方嚮指定教材。書中對電影美術創作的發展曆史、設計要素及製作流程進行瞭全麵梳理，重點圍繞場景設計、人物造型、道具陳設等核心要素做瞭抽絲剝繭般的細緻研究。針對美術設計中關鍵的場景部分，作者輔以國內外經典影片實例及上百幅圖片一一解析，如《海上鋼琴師》鬥琴場景、《金剛》影調氛圍分析等，還包括大量首次公開的不同風格幕後設計手稿，完整呈現齣美術指導的關鍵創作過程。

　　作為一本兼具學術性和實用性的電影美術設計指南，本書希望能從美術創作思維中，科學歸納齣一套獨特的“語言”運用法則，以吸引更多的愛好者參與到專業製作中。

作者簡介

　　全榮哲，1989年8月考入北京電影學院美術係電影美術設計專業，現任北京電影學院教授、研究生導師，是電影美術設計方嚮學科帶頭人，主講理論與創作實踐課程，同時也是北京電影學院現代創意媒體學院視覺藝術係美術設計方嚮學科帶頭人。發錶多篇電影美術設計與創作理論文章，齣版專著《狼圖騰：視覺設計與敘事語言》。

　　1994年擔任影片《硯床》的美術師，影片榮獲第十六屆金雞百花電影節蕞佳美術奬提名。

　　其他擔任美術指導的影片包括：《北緯三十八度綫》《大漠殲匪》《漂亮媽媽》《西乾道》《天安門》《狼圖騰》《中國推銷員》。

內頁插圖

精彩書評

　　“全”是一位充滿魔幻和不可思議的美術指導。

　　——奧斯卡金像奬導演　讓－雅剋·阿諾

　　本書運用創作實例深入淺齣地介紹瞭電影美術設計理論與創作經驗，對於從事電影美術工作的人和影視愛好者都是一部難得的好書。

　　——中國電影美術學會會長、教授　宋鴻榮

　　這是一部非常好的電影美術理論與創作實踐平行發展的專業書，作者以自己的獨特視角，深入解讀瞭電影美術設計的具體步驟和應用方法。

　　——北京電影學院美術學院院長、教授　敖日力格

　　這本書將帶你遊走於電影美術設計與創作的每一個環節，很難得與它相遇，非常值得一讀。

　　——著名電影美術指導、教授　霍廷霄

目錄

簡目

推薦序一

推薦序二

前言

導論　

第一章 電影美術形態的確立與發展

第二章視覺化初始階段界麵思考

第三章場景設計策略

第四章場景互動元素

第五章人物造型

第六章道具藝術

第七章場景製作流程

緻謝

齣版後記　

目錄

推薦序一　王鴻海 4

推薦序二　周登富 5

前言　12

導論　13

第一章電影美術形態的確立與發展　1

1.1 初始化階段　2

1.1.1 早期短片的電影美術潛質　2

人物　2

景觀　3

道具　4

視效　4

1.1.2 喬治·梅裏愛：繪畫布景主導空間的時代　4

1.1.3 攝影棚　6

1.2 構築式布景　9

1.2.1 視點的變化　12

1.2.2 立體空間維度變化　12

1.2.3 視效感　13

1.2.4 動綫拍攝　14

1.3 成熟標誌　14

1.3.1 語素傳承　15

1.3.2 好萊塢“專業化體製”的轉型　15

1.3.3 形態與發展　16

1.4 界麵延伸　16

1.4.1 認知的起點　17

第二章視覺化初始階段界麵思考 25

2.1 劇本到視覺轉換的中間環節　26

2.1.1 美術視角劇本分析　26

設計源流　 27

人物信息　29

2.1.2 從文字到視覺語素轉換　29

2.1.3 視覺創作的潛質　34

2.2 換位思考　38

2.2.1 導演的美術意識　38

2.2.2 整體把握—電影美術導演角度宏觀掌控　41

2.2.3 交互的重要性　43

2.3 從美術角度構築攝影平颱　46

2.3.1 兩種創作形態的語言滲透　46

2.3.2 構圖的形式　50

2.3.3 空間感三個要素　51

縱深感　51

橫嚮感　51

場麵感　52

2.3.4 瞭解的終端　52

2.4 視聽語言思考　 55

2.4.1 麵對的問題 　55

2.4.2 視聽形象前期置入　56

2.4.3 外景聲音　57

2.4.4 材料與音質　57

2.5 場景作為錶演元素　59

2.5.1 錶演空間　59

2.5.2 動綫空間　61

2.5.3 作用力空間　63

2.6 電影美術製片觀念　63

2.6.1 工作程序與製片整體計劃推進　63

2.6.2 理解在於閤作　64

2.6.3 從製片角度看問題　65

2.6.4 使用與控製預算　66

第三章場景設計策略　69

3.1 場景　70

3.1.1 概念解讀　70

場景的作用力與反作用力　72

情感作為空間媒介　74

3.1.2 基本類型　78

現實主義場景　78

形式主義場景　79

錶意場景　80

混閤型場景　86

3.1.3 場景的精神世界　86

3.1.4 設計程序分解　90

理論思考　91

設計思考　93

3.1.5 溝通即設計　98

3.1.6 場景設計四種模塊　99

劇本元素　99

延伸元素　101

激勵元素　102

效果元素　103

第四章場景互動元素　115

4.1 場景與畫麵　116

4.1.1 從平麵到立體造型考察畫麵構成　116

4.1.2 結構—支撐畫麵的要素　117

4.1.3 場麵調度與畫麵　122

4.1.4 導演控製下的畫麵風格　122

4.1.5 畫麵作為載體　124

4.1.6 數字場景演示中的畫麵構成　125

4.2 視覺形象與聽覺形象　128

4.2.1 兩種體係的內容解讀　132

4.2.2 同步交互效應　133

4.2.3 感知空間　134

4.2.4 兩種作用力的混閤效果　134

4.3 場麵調度與動作支點　139

4.3.1 調度元素　140

人物調度　140

鏡頭調度　140

整體調度　142

4.3.2 場景平麵分解　143

場景平麵分解現象　144

分解的意圖　144

鏡頭分解的反嚮思考　145

動作支點　146

場麵調度與動作支點　149

4.4 視覺構成與視覺效果　150

4.4.1 視覺構成　150

錶現的形式　150

視覺關聯　151

規則導入　152

視覺構成分解　152

4.4.2 視覺效果　167

相關問題瀏覽　168

視效感突齣元素　169

4.4.3 視覺效果支撐體係　172

典型形象　172

視覺銳化　173

視覺效果的綜閤手段　174

氣氛要素　175

色彩的視效張力　176

第五章人物造型　181

5.1 電影服裝　182

5.1.1 服裝與角色闡釋　182

5.1.2 僞裝—改變角色的魔幻武器　183

5.1.3 服裝的風格　184

5.1.4 時代語言　185

5.1.5 帶入感效果　186

5.1.6 服裝錶現元素　186

空間、性格、欲望與服裝的關係　186

角色屬性　188

身份作為符號　189

抽象導入　189

服裝的地域要素　189

個性化設計　189

5.2 電影化裝　191

5.2.1 角色化裝的參考元素　192

個人因素　192

社會因素　192

環境因素　192

5.2.2 化裝類型　192

特型角色化裝　192

唯美型化裝　193

自然型化裝 194

效果型化裝　194

5.2.3 化裝的整體控製　194

第六章道具藝術　197

6.1 道具　198

6.1.1 作為角色功能　201

6.1.2 從劇本認識道具　202

6.1.3 沉默的語言　203

6.1.4 道具與氣氛　204

6.1.5 場性的締造手段　205

6.1.6 動作道具　205

第七章場景製作流程　209

7.1 前置工作　212

7.1.1 搭景預案的分析　212

7.1.2 確定置景成員　220

7.1.3 景地研究　220

7.2 場景製作　223

7.2.1 製作圖　223

7.2.2 組織材料　224

7.2.3 搭景　226

7.2.4 效果製作　228

7.3 攝影棚搭景　230

7.3.1 圖紙與攝影棚的對位關係　233

7.3.2 格式化景片與地颱　238

7.3.3 畫地綫　239

7.3.4 搭平颱　239

7.3.5 立景片　239

7.3.6 天片與光位　239

緻謝　245

齣版後記　246

前言/序言

好的，這是一本關於電影美術設計的書籍簡介，內容將聚焦於其核心主題，詳細闡述其涵蓋的各個方麵，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，同時避免提及您原書名中的特定元素。 --- 書名：光影敘事：電影視覺語言構建與實踐 圖書簡介 《光影敘事：電影視覺語言構建與實踐》是一部全麵而深入探討電影美術設計核心理論與創作實踐的專著。本書超越瞭對單一風格的描述，緻力於解析電影如何通過其獨特的視覺語言係統來塑造敘事、烘托情緒、並最終完成對觀眾情感的引導與衝擊。 本書的編寫，旨在為電影製作、美術設計、以及影視藝術專業的學生、從業者和愛好者提供一套係統化的知識框架，幫助他們理解視覺元素在電影敘事中的決定性作用。我們相信，電影的美學力量並非孤立存在，而是通過對光綫、色彩、空間、材質、以及道具的精心編排而達成的整體效果。 第一部分：視覺語言的理論基石 本部分著重於構建電影視覺語言的理論基礎。我們首先探討“電影視覺語言”的本質——它如何作為一種非語言的交流方式，與劇本、錶演共同構築起電影的意義世界。 符號學視角下的電影空間： 電影空間不僅是場景的物理存在，更是承載意義的符號係統。本章深入分析瞭不同類型的空間（如封閉空間與開放空間、室內與室外）如何暗示人物心理狀態、社會階層或敘事的功能。我們會考察空間布局、透視關係如何影響觀眾對角色的感知和判斷。 色彩的心理學與文化學： 色彩是電影中最直接、最能觸發情感的元素之一。本書詳細剖析瞭色彩理論在電影中的應用，包括飽和度、色相和明度對情緒的調控。更重要的是，我們將探討色彩的文化涵義，分析特定色彩方案如何超越個人偏好，形成一種集體的情感共鳴。例如，對冷暖色調的精確控製，如何微妙地引導觀眾對角色的同情或疏離。 光影的戲劇性： 光是電影的靈魂。本書係統梳理瞭從倫勃朗光到高調、低調照明的各種布光技術，並著重分析瞭光影對比度在營造戲劇張力中的作用。我們會深入探討自然光、人工光與環境光的復雜互動，以及它們如何界定場景的真實性與夢幻感。光影的缺失（陰影）同樣是一種強大的敘事工具，本書將探討陰影如何隱藏信息、製造懸念或象徵角色的內心掙紮。 第二部分：構建敘事場景：從概念到實現 理論指導實踐，本部分聚焦於電影美術設計從概念化到具體實施的全過程，強調設計如何服務於故事的核心需求。 場景設計與世界觀的建立： 電影世界觀的獨特性是其吸引力的重要來源。本章詳述瞭如何通過場景設計來定義一個電影宇宙的時代背景、社會結構和技術水平。我們將分析曆史準確性與藝術誇張之間的平衡點，以及美術部門如何通過建築風格、環境細節來講述“看不見的故事”。 道具與材質的深層含義： 道具是視覺敘事中極具潛力的微觀元素。本書強調道具的“功能性”與“象徵性”必須統一。一個磨損的皮箱、一把特定的傢具，都可能成為角色身份、經曆或命運的指引物。材質（如粗糙的石頭、冰冷的金屬、溫暖的木材）的選擇，直接影響瞭場景的觸感和觀眾的沉浸感。 設計在類型片中的變奏： 不同電影類型對視覺語言有特定的要求。本書將選取科幻、曆史、驚悚和浪漫喜劇等典型類型，分析其美術設計中必須遵循的慣例與可以打破的邊界。例如，科幻片中對未來科技的具象化，或驚悚片中對空間壓迫感的營造。 第三部分：協同創作與技術整閤 電影美術設計從來都不是孤立的工作，它需要與攝影、服裝、特效等部門緊密協作。 美術指導的統籌角色： 本章深入探討美術指導（Production Designer）在整個製作流程中的核心領導地位。從概念圖的製定到預算的控製，從與導演的視覺溝通到對各個部門的協調，強調美術指導必須是連接藝術願景與技術現實的橋梁。 數字技術對傳統工藝的革新： 隨著技術發展，數字繪景（Matte Painting）、三維建模和虛擬製景技術（Virtual Production）極大地擴展瞭電影美術的邊界。本書討論瞭傳統布景、實景拍攝與數字閤成之間的有效結閤策略，並探討瞭這種融閤對設計美學可能帶來的長期影響。 復古與創新的辯證關係： 在設計中如何平衡對曆史元素的藉鑒與創造齣前所未有的視覺體驗，是一個持續的課題。本書鼓勵設計師在尊重曆史語境的前提下，進行大膽的、服務於主題的風格化處理，以創造齣既有深度又具震撼力的電影畫麵。 《光影敘事：電影視覺語言構建與實踐》旨在提供一個既具學術深度又富實踐指導意義的參考文本。它引導讀者去“觀看”電影，不僅僅是欣賞故事，更是解讀隱藏在光綫和空間背後的復雜設計意圖。通過對這些核心要素的係統學習和深入思考，讀者將能夠更專業、更富有創造力地參與到電影的視覺構建之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的讀者，這本書在細節處理上做到瞭極緻的考究。它不僅僅關注宏觀的場景布局，更深入到微觀的道具紋理、材質選擇乃至環境聲音對美術設計的烘托作用。比如，關於如何通過牆紙的磨損程度來暗示居住者的社會地位和心理狀態，那一章的論述精妙絕倫。這本書的深度在於它探討瞭文化符號學在美術設計中的應用，解析瞭不同文化背景下的視覺密碼是如何被巧妙地植入場景之中。它迫使你去思考每一個擺設、每一處留白背後的深層意圖。我感覺自己仿佛拿到瞭一把萬能鑰匙，可以開啓通往理解電影世界底層邏輯的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的敘事風格非常平易近人，完全沒有那種高高在上的學術腔調。它更像是一位經驗豐富的老前輩，坐在你身邊，用講故事的方式，分享他多年來在片場摸爬滾打的經驗和教訓。我尤其欣賞其中關於“光影哲學”的部分，作者沒有停留在技術層麵的探討，而是將光影視為一種情感的載體和時間流逝的標記。書中穿插著大量的手繪草圖和概念設計圖的解析，讓我得以窺見從一個抽象想法到一個具體可觸碰場景的完整演變過程。那種從無到有的創造過程，讀起來簡直令人熱血沸騰。它成功地架起瞭一座理論與實踐之間的橋梁，讓那些原本遙不可及的設計理念變得觸手可及，對剛入行的設計學生來說，簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格帶著一種古典的韻味，遣詞造句考究，但絕不晦澀，反而有一種沉澱下來的力量感。它成功地將藝術史的宏大敘事與具體案例的微觀分析完美地融閤在一起。我感受最深的是其中關於“環境即角色”的論斷，作者通過一係列案例證明瞭，一個設計精良的場景本身就是最立體、最忠誠的敘事者。它不僅僅是背景闆，它會呼吸，會說話，甚至會預測劇情的發展。讀完後，我發現自己對任何一個展覽、任何一個室內設計都會下意識地去尋找其背後的“設計意圖”和“情感張力”，這已經遠遠超齣瞭單純對電影美術的範疇，滲透到瞭我的日常審美之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺藝術的饕餮盛宴！我原以為會是一本枯燥的理論堆砌，結果完全齣乎我的意料。作者以極其細膩的筆觸，帶領我們進入瞭一個個電影場景的幕後世界。我特彆喜歡他對色彩心理學的深入剖析，比如某個特定色調如何影響觀眾的情緒波動，以及如何在不同時代背景下運用服裝和道具來構建角色的內心衝突。書中案例選取非常獨到，從老電影的經典布景到現代大片的創新空間設計，跨度極大，但講解都絲絲入扣。讀完後，我感覺自己看電影的視角完全被重塑瞭，不再隻是被動接受影像，而是開始主動“閱讀”屏幕上每一個精心設計的元素。它讓我對“美術”這個詞有瞭全新的理解，它不隻是裝飾，更是敘事的骨架和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的結構編排很有想法，它沒有采用傳統的綫性敘事，而是像一個萬花筒，從不同的切麵（如空間、時間、人物關係）來解構美術設計的復雜性。我最欣賞的是它對“不完美美學”的推崇。在如今很多追求極緻光滑和完美的視覺效果時，作者卻大篇幅論述瞭如何利用殘缺、老化和偶然性來增加場景的真實感和曆史厚度。這種對“做舊”和“時間痕跡”的珍視，非常觸動我。每次讀完一個章節，我都會忍不住拿起身邊的小物件，嘗試用書中的理論去重新審視它們，這極大地激發瞭我的觀察欲和再創造的衝動。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，電影美術對於創作很重要的。可以好好仔細研究一下。

評分☆☆☆☆☆

為瞭湊夠十個字領京豆。

評分☆☆☆☆☆

喜歡

評分☆☆☆☆☆

還是不錯的，值得購買，很好看！

評分☆☆☆☆☆

買來看看 希望不要失望

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還可以。彆人 推薦的。

評分☆☆☆☆☆

服務質量有待提高！

評分☆☆☆☆☆

很好，正在慢慢學習當中