中國民間絲網花製作技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁春蘭，陳君 著

圖書標籤:

• 絲網花
• 民間工藝
• 傳統手工藝
• 花卉製作
• DIY手工
• 裝飾藝術
• 中國傳統文化
• 剪紙
• 編織
• 藝術創作

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508264745

版次：1

商品編碼：10546553

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：135

正文語種：中文

內容簡介

《中國民間絲網花製作技法》是一本關於中華民族傳統手工藝品絲網花製作技藝的書。通過剪、紮、捏、纏、綁、疊等技法創造的絲紗網藝術品，造型多種多樣、色彩艷麗、美觀實用、體現齣中國民間純樸的藝術風格，是手工藝苑的奇葩。
多年來，作者對傳統花藝技法進行瞭總結吸納，並在挽鐵絲圈、包裹絲紗、組閤各種花瓣的多變性等方麵，不斷實踐、不斷創新，取得瞭喜人的成就。《中國民間絲網花製作技法》推齣的絲紗網花技法，適閤各種年齡、各類藝術愛好者的需求，可為廣大讀者休閑之餘輕鬆愉快地進行手工作業提供獨具個性美的絲網花技藝，也可作為中小學生手工課教材，培養動手能力，陶冶青少年的情操。

作者簡介

梁春蘭，世界書畫傢華北協會藝術傢學術委員會副主席、中國北方藝術研究會高級顧問、中國民間文藝傢協會會員、中國剪紙協會會員、山西省收藏協會會員、中國收藏傢協會理事、臨汾地區開發美術研究協會理事。
特長：剪紙、麵塑、刺綉、插花、布藝。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 絲網花的材料與工具
第一節 絲網花的材料／1
第二節 工具／6

第二章 絲網花的基礎造型
第一節 挽鐵絲的技法／7
第二節 鐵綫花紋的技法／18
第三節 包襄絲紗的技法／20
第四節 絲網花花芯的技法／33

第三章 絲網花花瓣造型技法
第一節 單瓣花技法／38
第二節 雙瓣花技法／46
第三節 三瓣花技法／50
第四節 四瓣花技法／54
第五節 五瓣花技法／58
第六節 六瓣花技法／70
第七節 七瓣花技法／83
第八節 八瓣花技法／92
第九節 九瓣花技法／94
第十節 十瓣花技法／96
第十一節 水果花類技法／100
第十二節 動物類技法／104

第四章 絲網花多瓣花製作範例
一、牡丹／109
二、玫瑰（月季）／115
三、菊花／116
四、蓮花／117
五、大麗花／121

第五章 絲網花圖集

前言/序言

　　梁春蘭為世界書畫華北協會藝術傢學術委員會副主席、美國東西方藝術傢協會剪紙委員會副主席、中國民間藝術傢，於2006年齣版瞭《中國民間剪紙技法教程》，2008年齣版瞭《民間剪紙技法教程》，而今又將《中國民間絲網花製作技法》編寫完成。身懷絕技的梁春蘭在剪紙上被譽為“神剪”，在絲網花、麵塑、刺綉、布藝等方麵都頗有造詣，不僅如此，她還兼長書畫。她殫精竭慮地把所熟知的民間藝術全部編寫成教程，因此獲得東西方藝術傢協會終
　　生成就奬、中華絕技藝術博覽會特等奬、“中國剪紙世紀迴顧展”優秀奬、農民藝術絕活大賽一等奬、山西剪紙大賽一等奬、太原首屆藝術節金奬等五十餘個奬項。先後被聘為中國藝術研究院研究中心特邀書畫師、淮海書畫院名譽院長，被授予“當代中華藝術品名傢”、“中國當代剪紙名傢”、“山西省一級民間工藝美術師”等榮譽稱號，多次應邀齣國講學，被國內外多傢媒體專題采訪報道。
　　絲起源於中國，是中國最古老的一種物品。據《皇圖要記》中記載：“黃帝妃西陵氏始養蠶為絲”，也就是說，早在四韆多年前中原華夏族的祖先軒轅黃帝時期就開始養蠶治絲瞭，而西陵氏嫘祖被奉為養蠶治絲方法的創始人。北周以後被祀為“先蠶”（即蠶神）。從齣土的絲紗綢殘片看，到瞭周朝不僅大量使用絲綢做衣物，而且還用刺花、繪花來裝飾。絲的內涵很深，絲紗的用處很多。絲有說不完的美，其特點是柔、軟、明、亮、滑。絲紗在漢代就被用作手工花材，也就是用絲紗做成真花的樣子，放在傢裏來觀賞。所以說絲紗花具有悠久曆史。

好的，這是一份不涉及《中國民間絲網花製作技法》內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《古韻新風：明清傢具的審美變遷與文化內涵》 圖書簡介 本書深入剖析瞭中國明清時期傢具的演變曆程，著重探討瞭在特定曆史時期、社會思潮與審美趣味變遷之下，傢具設計理念如何從實用性嚮藝術性、文化象徵性轉變。我們聚焦於傢具製作工藝的精妙、材料的考究以及其背後所蘊含的哲學思想與禮儀規範。 第一部分：時代背景與審美思潮的奠基 傢具，作為物質文化的重要載體，其形態的每一次重大革新都與當時的社會經濟結構、哲學思想及文人士大夫階層的審美取嚮息息相關。本書首先梳理瞭明代中晚期商品經濟的發展為傢具製作帶來的技術和材料上的突破，特彆是江南地區手工業的高度繁榮如何催生齣“吳中一派”的傢具風格。 明代傢具的審美核心在於“簡約自然”與“文人趣味”。我們詳細考察瞭宋代理學對明代士人生活態度的影響，這種影響體現在傢具上，即對綫條的推崇、對材料本色的尊重以及對繁復裝飾的摒棄。以圈椅、官帽椅、太子椅等經典椅類為例，分析其結構力學之美如何與人體工學初探相結閤，實現形式上的“素雅”。 第二部分：明式傢具的結構之“道”與裝飾之“意” 明式傢具被譽為中國傢具史上的巔峰，其價值不僅在於其木材的珍稀（如黃花梨、紫檀），更在於其結構上的智慧。本書第二章細緻解讀瞭明式傢具的榫卯結構，如“格肩榫”、“燕尾榫”在不同部位的應用，闡明這些結構如何使得傢具在不依賴金屬釘的情況下，實現極高的穩定性與耐久性。我們將這些結構視為一種“空間幾何學”的體現，是古人對平衡與和諧的理解。 在裝飾方麵，明式傢具的“素”是內涵豐富的外現。它摒棄瞭早期傢具中可能存在的繁瑣雕刻，轉而采用綫腳的勾勒、牙闆的起綫、光素闆材的比例安排來營造韻味。對於裝飾圖案的選擇，如螭龍、海獸、捲草紋，我們不僅探討瞭其工藝手法，更挖掘瞭其在不同傢族、不同場閤下的象徵意義——是避邪祈福，還是彰顯學識。 第三部分：清代傢具的演變：氣度與繁復的並存 進入清代，隨著宮廷政治對藝術審美的深度乾預，傢具風格發生瞭顯著的轉嚮。本書第三部分著重對比瞭清代傢具在氣勢、用料與裝飾上的變化。康乾盛世的國力鼎盛，使得傢具製作規模空前擴大，用料更加奢侈，特彆是對紫檀、金絲楠木的使用達到瞭極緻。 清式傢具的關鍵詞是“氣派”與“裝飾性”。與明式的內斂形成鮮明對比，清式傢具，特彆是官式傢具，追求“繁縟之美”。雕刻技藝空前提高，題材也更加宏大，如“三陽開泰”、“福祿壽喜”等吉祥圖案被廣泛應用，且雕刻深度與立體感顯著增強。我們分析瞭清代傢具中鑲嵌工藝（如螺鈿、玉石鑲嵌）的興起，並探討瞭這種工藝對傳統木作精神的衝擊與融閤。 第四部分：地域性風格的差異與互動 傢具的地域性是理解其復雜性的重要維度。本書的第四部分將目光投嚮瞭地方流派，例如： 蘇作（江南）： 強調精細打磨，注重綫條的圓潤與溫潤的木性錶現，繼承瞭文人畫的意境。 京作（宮廷與官府）： 氣勢恢宏，用料厚重，注重對稱與等級秩序的錶達。 廣作（嶺南）： 吸收瞭外來文化元素，對雕刻的鏤空、透雕技法運用大膽，色彩上常有髹漆、描金的點綴，更具南方的富麗堂皇。 通過對這些地域風格的對比分析，讀者可以清晰地看到，即使在同一曆史時期，由於地域文化、氣候條件和匠人群體審美取嚮的差異，傢具製作也呈現齣百花齊放的態勢。 第五部分：傢具的文化功能與傳承 最後一部分，本書迴歸到傢具的社會功能層麵。傢具不再僅僅是承載身體的器物，它構建瞭中國傳統的居住空間秩序和禮儀製度。屏風的設置、案幾的高低、座椅的朝嚮，無不體現瞭“尊卑有序”、“內外有彆”的儒傢倫理。我們探討瞭清代傢具在吸收滿族傳統（如馬蹄腿的齣現）後，如何與漢族傳統技藝進行新的結閤，共同塑造瞭中國古典傢具的最終麵貌。 本書結閤瞭大量的齣土文物、傳世精品圖版以及曆史文獻記載，旨在為傢具愛好者、曆史學者和設計專業人士提供一個係統、深入的參考視角，理解明清傢具從“材”到“藝”再到“道”的完整蛻變過程。 ---

評分☆☆☆☆☆

最令我感到驚喜的是，這本書對傳統文化元素的融入和挖掘，讓這門手藝不再隻是單純的“手工製作”，而是上升到瞭文化傳承的高度。書中有一部分專門探討瞭不同花卉在民間傳說、婚喪嫁娶、乃至節日慶典中的象徵意義。比如，它解釋瞭為什麼在某些地區，特定顔色的“並蒂蓮”是錶達美好祝願的標誌，以及在喪葬儀式中應避免使用哪些過於鮮艷的色彩搭配。這種文化背景知識的補充，讓我在製作作品時，不僅關注外形的美觀，更會思考作品所承載的情感和信息。此外，書中還收錄瞭一些具有地方特色的絲網花造型，比如融閤瞭地域性建築或特定動物元素的創新設計，這些都讓我看到瞭這項技藝在當代創新中的無限可能性。它鼓勵讀者在掌握基礎技法後，大膽地將自己的生活體驗和地域特色融入創作，而不是墨守成封地重復古老的範式。這種對“活態傳承”的強調，讓整本書的調性變得非常積極和富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解技法時，那種循序漸進的處理方式簡直是教科書級彆的典範。我以前嘗試過一些網絡上的視頻教程，往往是直接跳到成品展示，中間的難點和關鍵節點一帶而過，學起來非常吃力。但這本書不同，它把“絲網”這個核心材料的特性——它的延展性、韌性以及如何通過加熱塑形——講解得極其細緻入微，甚至連不同品牌、不同目數的絲網在實際操作中的細微差彆都有提及。拿製作一朵經典的“牡丹花”來說，書中不僅展示瞭花瓣層疊的步驟，更重要的是，它分析瞭為什麼需要先做大花瓣再做內層花瓣的邏輯，以及如何通過細微的拉伸角度來模仿自然花瓣的弧度。這種“知其所以然”的講解方式，極大地增強瞭讀者的理解和自信心。我特彆欣賞其中關於“骨架支撐”的部分，作者用圖文並茂的方式展示瞭如何利用鐵絲製作齣既堅固又輕盈的支撐結構，這在很多其他材料製作的手工書中是很少被重視的環節，但它恰恰決定瞭最終作品的耐久性和造型感。總而言之，這本書為初學者鋪設瞭一條堅實平坦的入門大道，同時也為有經驗的製作者提供瞭精進技藝的深度參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也十分講究，它巧妙地平衡瞭理論闡述和視覺展示的需求。每一組步驟圖都配有簡短而精準的文字說明，文字絕不拖遝，直擊要害，而圖片則是那種高清、多角度的特寫鏡頭，讓你能清楚地看到指尖的動作和材料的微小變化。我發現，作者在設計版麵時，似乎有意地留齣瞭空白區域，這使得整頁看起來疏朗有緻，長時間閱讀也不會産生視覺疲勞。而且，書中收錄的最終成品照片，不僅僅是平鋪的展示，很多都采用瞭藝術化的布景和打光，極大地激發瞭讀者的創作欲望，讓人看完後心潮澎湃，恨不得馬上拿起材料開始實踐。最後附帶的索引和術語對照錶也做得非常貼心，對於那些想要進一步查閱相關非遺資料的進階學習者來說，提供瞭很好的入口。總的來說，這本書成功地將一門傳統手工技藝，以一種現代、高效、且充滿人文關懷的方式呈現給瞭每一位熱愛生活和追求精緻手工藝術的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有品味，封麵那種淡雅的色調，加上一些傳統花卉的紋飾，讓人一拿到手就覺得它不是那種粗製濫造的手工書。內頁的紙張質量也很上乘，印刷清晰，即便是涉及復雜細節的圖示，也能看得一清二楚，這一點對於我們這些追求精細工藝的人來說太重要瞭。我記得我最開始翻閱的時候，就被扉頁上的那段引言深深吸引瞭，那段文字將這項手工藝的起源和它在民間文化中的地位描述得非常到位，讀起來讓人心生敬意，仿佛能感受到那些老手藝人手中傳遞齣來的溫度和智慧。翻開目錄，內容組織得非常有條理，從基礎材料的選取，到各種基礎工具的使用規範，再到不同花卉形態的拆解與重構，邏輯鏈條非常完整，完全不像有些教程那樣東拉西扯，讓人抓不住重點。尤其是關於色彩搭配的那一章節，它沒有簡單地羅列“紅配綠”或“藍配黃”，而是深入探討瞭不同地域、不同場閤下對色彩的偏好和寓意，這一點無疑拔高瞭這本書的藝術價值。讀完前幾章的基礎部分，我就迫不及待地想動手試試看，感覺這本書不僅僅是一本操作指南，更像是一本藝術鑒賞的入門書，讓人從一開始就建立起正確的審美觀和對工藝的尊重。

評分☆☆☆☆☆

從專業角度來看，這本書在工具使用和安全規範方麵的詳盡程度，完全可以媲美專業技術手冊。我尤其關注到關於使用熱風槍進行塑形的章節，這部分內容處理得極其審慎和負責任。作者詳細列舉瞭不同溫度檔位下絲網材料可能發生的變化，並反復強調瞭保持通風、避免燙傷以及如何正確處理熔融殘留物的具體操作指南。這種對細節的把控，體現瞭作者極高的專業素養和對讀者安全的關切。更值得稱贊的是，書中提供瞭一份非常實用的“常見問題與故障排除”清單。例如，當絲網邊緣齣現毛邊難以處理時，應該如何用特定工具進行打磨或收口；當花瓣整體形狀偏軟塌，無法保持挺拔姿態時，是骨架問題還是塑形力度不足的問題。這些都是我在實際操作中反復遇到的瓶頸，而這本書竟然能提前預判並給齣解決方案，仿佛作者就在旁邊手把手指導一樣，這種“預見性”的服務體驗，是其他齣版物難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

第二， 讀書讓人提高修養。

評分☆☆☆☆☆

後來，陪在旁邊的外婆也消失在人海，隻留他一人，一個人靜立。即使他的悅兒已經不再愛麻花樸實的香甜，即使他的悅兒因為玩耍忘記瞭承諾的時間，即使他的悅兒說自己長大瞭不喜歡彆人喚小孩一般叫自己丟人的小名。

評分☆☆☆☆☆

要活得更快樂、更充實，不需要改變這世界。世界已經夠美瞭，需要改變的是自己。

評分☆☆☆☆☆

一般吧

評分☆☆☆☆☆

人們給予教師太多的甚至是最崇高的美稱：“教師是人類靈魂的工程師”、“教師是太陽底下最光輝的職業”……是啊，學高為師，德高為範，教師確實是一項崇高的職業。過去，傳道、授業、解惑的精神為社會所尊崇，教師的“兩袖清風”亦為民眾所稱道。

評分☆☆☆☆☆

在京東買書有一年瞭，買瞭許多書。京東的書是正版的好書。而且實惠。我這一年來學到瞭許的東西。思想有提升瞭。這是讀書心得：

評分☆☆☆☆☆

韓愈曾說“人非生而知之者，孰能無或？”我想最大的疑慮也莫過於不明事理吧，讀書裏的名人，也許剛好可以找到答案，看世界名人的作人處事，從中可以學到許多方法，對於明白事理，應是非常重要的吧。

評分☆☆☆☆☆

阿基米德曾經說過：“給我一個支點，我可以撐起整個地球。”

評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，感覺還好