流水今日明月前身/中國大書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張華慶 編

圖書標籤:

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• 明月前身
• 流水今日
• 字帖
• 書法作品
• 傳統藝術

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547913376

版次：1

商品編碼：12003789

包裝：平裝

叢書名： 中國大書法

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

內容簡介

　　《流水今日明月前身/中國大書法》是“中國大書法”係列圖書之一。趙樸初是名愛國主義者、書法傢、宗教活動傢。其書法遠紹蘇軾，形成瞭自己獨特的具有文人氣息的風貌，為書法藝術開齣一個新的境界。《流水今日明月前身/中國大書法》圖文結閤，配有大量珍貴的關於趙樸初的照片和作品，從時代背景、藝術道路和作品風格等方麵對其進行瞭深入解讀。

目錄

捲首語
大書法研究
翰墨天下
流水今日明月前身
趙樸初先生簡介
趙樸初與書畫藝術

硬筆縱橫
大傢——黃若舟的硬筆書法
黃若舟先生簡介

篆刻品題
師村妙石藝事紀略

刻字尋真
鏤雲裁月——李國生的刻字藝術

大書法講堂
唐代書法與文化略要
如月之曙如氣之鞦——簡論方誌勇的書法藝術

大書法展廳
翰墨情深——慶祝中國民主促進會成立70周年書畫展
晏園臨古·王傢新
於曙光與書畫藝術
我的書法觀
2015中國硬筆書壇年度影響力人物
2015《中國大書法》年度影響力人物

資訊
“丙申新春開筆大會”在颱北隆重舉行
傳承有道·大書法藝術作品青島國際展盛大開幕——中國硬筆書法協會第五屆理事會第五次會議暨中國硬筆書法協會2016年全國組聯工作會隆重舉行
第23屆國際書法聯盟聯展在墨爾本隆重開幕
第31迴國際蘭亭筆會書法展開幕式在鎮江舉行
第五屆全國書法教育管理發展年會在西安隆重舉行

《江山入畫捲：宋代山水畫的意境與筆法》 一、引言：宋畫的時代迴響與藝術高峰 宋代是中國封建社會在文化藝術上取得輝煌成就的時代，其山水畫更是達到瞭前所未有的高峰。不同於唐代山水畫的雄渾磅礴，宋代山水畫更注重“臥遊”的審美體驗，將詩意的哲學思考融入到對自然細緻入微的觀察之中。本書旨在深入剖析宋代山水畫的發展脈絡、核心美學特徵、主要流派及其代錶畫傢的獨特貢獻，力求全麵展現這一時期山水藝術的博大精深與時代精神。 二、時代背景下的藝術土壤：北宋的恢弘與南宋的內斂 宋代的政治格局與士大夫階層的文化情操，為山水畫的繁榮提供瞭肥沃的土壤。 1. 北宋：理學興起與“可遊、可居”的理想境界 北宋（960年—1127年）是中國繪畫史上一個極為重要的轉摺點。隨著印刷術的發展和文化下移，藝術不再是宮廷的專屬，士大夫階層成為主要的藝術贊助人和實踐者。 哲學影響： 宋代理學（程硃理學）強調“格物緻知”，要求畫傢對自然進行深入的觀察和理解。山水畫不再僅僅是題材的再現，而是畫傢內心秩序與宇宙本體的投射。 “臥遊”觀念的興起： 範寬在《溪山行旅圖》中展現的雄偉山脈，以及郭熙在《早春圖》中提齣的“可行、可望、可遊、可居”的審美理論，標誌著山水畫開始成為一種寄托文人情懷、實現精神棲居的載體。畫傢追求的是一種“可行”的真實感和“可居”的理想化境界。 氣勢的營造： 北宋畫傢偏愛宏大的敘事結構，常用全景式構圖，將巍峨的群山、奔騰的瀑布和渺小的人跡並置，體現齣人與自然的和諧共存，以及宇宙的浩瀚無垠。 2. 南宋：偏安一隅與“咫尺韆裏”的精微錶達 靖康之變後，南宋偏安江南，藝術風格也隨之發生轉變。 情感的內化： 麵對失陷的北方山河，畫傢將對故土的思念和對時局的憂慮，深沉地融入到山水描繪中。畫風由北宋的雄偉轉嚮細膩、寫實，更注重情感的錶達和意境的營造。 “院體”的成熟： 宮廷畫院對技法的規範和要求極高，使得李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭（“南宋四傢”）的畫風趨於成熟和精煉。 構圖的革新： 齣現瞭“邊角式”、“對角式”等構圖法，即“馬一角”、“夏半邊”。這種構圖法大膽裁剪畫麵，使觀者視綫聚焦於有限的景物，反而創造齣“咫尺之內再造乾坤”的無限深遠感。 三、宋代山水畫的核心美學特徵 宋代山水畫之所以能成為中國藝術史上的裏程碑，與其在技法和審美上的突破密不可分。 1. 筆墨語言的成熟與規範化 宋代是“筆墨”成為獨立審美對象的關鍵時期。畫傢們不再僅僅將筆墨視為描繪物象的工具，而是將之視為錶達精神和性情的媒介。 皴法的集大成： 北宋的範寬發展齣“雨點皴”、“留白法”以錶現北方山石的厚重；李唐、劉鬆年則強化瞭“斧劈皴”，使山石的肌理更具雕塑感和力度。 墨法的運用： 墨分五色的概念被推嚮極緻。畫傢們對焦、濃、重、淡、清的墨色層次進行瞭精妙的控製，以營造遠近、嚮背和氣候變化。如郭熙對“春中山潤，夏山明淨，鞦山明淨，鼕山蒼粹”的不同墨法運用。 2. 意境營造的哲學深度 宋畫的最高追求在於“意境”，即外在景物與內在精神的完美融閤。 “氣韻生動”的深化： 受謝赫“六法”影響，宋代畫傢緻力於捕捉自然界流動的生命力和內在的“氣”。這種氣不僅是山川的雄渾之氣，更是畫傢對宇宙秩序的體悟之氣。 空靈與留白： 留白不僅僅是未畫之處，更是“有無相生”的哲學體現。在南宋，這種留白技巧被用來暗示雲霧彌漫、水汽氤氳，將觀者的想象力引入畫外，達到“空”的藝術境界。 3. 科學觀察與寫實精神的結閤 宋代提倡的“格物緻知”深入到繪畫創作中。 精細入微的觀察： 無論是郭熙對樹木“攢釘似蟹爪”的觀察，還是對瀑布水流“飛流直下三韆尺”的動態捕捉，都體現瞭畫傢對自然現象的細緻研究。 寫實基礎上的寫意： 盡管宋畫寫實性極強，但它並非機械的摹寫。畫傢會在寫實的基礎上，通過筆墨的提煉和構圖的取捨，將瞬間的自然景象升華為永恒的藝術意境。 四、流派紛呈與代錶人物的藝術探索 宋代山水畫的繁榮體現在不同地域和師承關係下形成的鮮明流派。 1. 北宋的巨碑式山水 李成、關仝、範寬（“關仝、李成、範寬”的並稱）： 李成： 善畫寒林、平遠，用“龍鱗皴”，風格蕭瑟、清秀，對後世影響深遠。 範寬： 獨步畫壇，其作品如《溪山行旅圖》氣勢磅礴，以“雨點皴”寫北方泰華山脈之雄峻，錶達瞭對天地權威的敬畏。 巨碑式山水集大成者——郭熙： 郭熙是北宋山水畫理論的集大成者，其理論著作《林泉高緻》對後世影響極大。他的作品（如《早春圖》）構圖多變，善於描繪“雲橫霧閤”的朦朧之美，體現瞭積極、生動的“生機”感。 2. 南宋的精微與抒情 南宋山水畫的核心是“院體”的成熟和四大傢對筆墨的提煉。 李唐與劉鬆年（院體之祖）： 李唐： 早期師法李成、範寬，後赴汴京入畫院，在南渡後變法，創造齣剛勁有力的“大斧劈皴”，將北方山石的堅硬感帶入南方，開創瞭南宋院體畫派。 劉鬆年： 風格嚴謹，善於布局，其畫作構圖精巧，善用深遠，代錶瞭宋代院畫的典範。 馬遠與夏圭（“馬一角”與“夏半邊”）： 他們極大地發展瞭對角綫構圖法，將畫麵極度簡化。 馬遠： 善於取景，常於一角放置山石、一角放置水麵，利用大片的空白（留白）來營造空寂、靜謐的意境，畫麵極具詩意和抒情性。 夏圭： 擅長水景，用筆簡練，更偏嚮於“寫意”的錶現，常以濃墨勾勒主體，其餘多以淡墨掃齣，錶現齣瀟灑、闊大的水墨氣韻。 五、結語：宋畫對後世的深遠影響 宋代山水畫以其對自然深刻的理解、成熟的筆墨規範和高遠的哲學意境，奠定瞭中國山水畫的經典範式。無論是元代的文人水墨，還是明清的四王體係，無不汲取瞭宋畫的養分。研究宋代山水畫，便是探尋中國傳統藝術精神中“寫形”與“寫心”完美結閤的至高境界。本書力求通過對這些藝術巨匠及其作品的細緻梳理，引導讀者進入宋人“臥遊”的審美世界，感受那份跨越韆年的藝術魅力與文化重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得相當老道，它沒有采用那種直綫的、教科書式的推進方式，反而像是在一條麯摺蜿蜒的小徑上散步。有時候，它會突然一個轉摺，從一個看似不相關的曆史軼事切入，卻在不經意間為前文的論點提供瞭最堅實的支撐。這種跳躍感，非但沒有造成閱讀的障礙，反而極大地激發瞭我的好奇心，讓我迫不及待地想要知道作者究竟是如何將這些看似零散的碎片最終拼湊成一個宏大而自洽的體係的。這種敘事上的“留白”處理得非常高明，它不直接把答案砸在你臉上，而是巧妙地引導你，讓你自己去完成最後一步的思考與頓悟。這種“參與感”極強的閱讀體驗，是當代很多書籍所缺失的，讓人感到自己不僅僅是知識的接收者，更是意義的共同建構者。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究古典文學中的意象轉換與情感投射，這本書裏關於“時間流逝”與“生命永恒”這種宏大命題的探討，給瞭我極大的啓發。作者似乎擁有一種罕見的洞察力，能夠將那些抽象的哲學概念，用極為具象，甚至有些詩意的語言描摹齣來。他沒有停留在錶麵的論述，而是深入挖掘瞭不同曆史時期文化背景下，人們對“變”與“不變”的復雜情感糾葛。特彆是他對於某種特定情緒——比如懷舊中帶著釋然的那種復雜心緒——的精準捕捉，簡直如同將我的內心獨白公之於眾。讀到某個段落時，我甚至需要停下來，放下書本，在房間裏踱步許久，纔能消化那種鋪陳開來的思緒的重量。它不是那種讀完就扔在一邊的快餐式讀物，而更像是一個老友的娓娓道來，需要你沉下心來，細細品味其中的每一層含義。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的知識密度相當驚人，但最難得的是，它在提供如此廣博的知識體係時，絲毫沒有讓讀者感到壓力山大。作者顯然非常理解讀者的認知邊界，他總能找到最恰當的比喻和類比，將那些深奧的理論，以一種近乎“日常化”的口吻闡釋齣來。我尤其欣賞他對於復雜概念的解構能力，他似乎能輕易地穿透事物的錶層，直達其內核，然後用最清晰的結構圖將其展示齣來。這使得一些原本以為需要專業背景纔能理解的知識點，在我這個普通讀者麵前也變得平易近人。這種既有深度又有溫度的知識傳遞方式，是真正體現一位學者功力的地方——既能仰望星空，又能腳踏實地，為每一個渴望求知的人點亮前方的路標。

評分☆☆☆☆☆

從文筆上看，這本書展現齣瞭一種近乎冷峻的理性美學，但這種理性並非冰冷的邏輯堆砌，而是建立在深厚人文素養之上的優雅錶達。作者的用詞極為精準，很少有冗餘的形容詞或空泛的套話。每一個詞匯的選擇都像是經過瞭韆錘百煉，恰到好處地承載瞭它應有的分量。尤其在描繪某種曆史場景或心境轉換時，他的筆觸簡練有力，畫麵感極強，仿佛直接在腦海中構建瞭一幕幕清晰的場景劇。這種剋製而有力的錶達方式，反而比那些鋪陳渲染更能打動人，因為它要求讀者自己去填充情緒的底色，使得每一次重讀，都會因心境的變化而帶來新的感悟。這種語言上的“留白”和“精確”，構成瞭這本書非常獨特的閱讀質感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種略帶復古的油墨香氣，搭配紙張溫潤的觸感，仿佛瞬間就將人帶入瞭一種沉靜的閱讀氛圍之中。初翻開來，那些排版的講究，字裏行間透露齣的那種對細節的執著，就讓人心生敬意。尤其是一些引文和注釋部分的處理，既保持瞭文本的權威性，又不至於讓整體閱讀體驗顯得過於刻闆。我特彆喜歡它在留白上的拿捏，疏密有緻，讓眼睛在快速瀏覽與深入品讀之間找到瞭一個絕佳的平衡點。這種用心雕琢的物理形態，無疑為內容本身增添瞭極高的收藏價值。它不僅僅是一本書，更像是一件經過精心打磨的工藝品，讓人忍不住想反復摩挲，感受那種時間的厚重感。那些封麵和內頁插圖的選擇，也極其考究，與主題的契閤度極高，常常能在無意間捕捉到一絲令人會心一笑的匠心獨運，這對於提升閱讀的愉悅度來說，是至關重要的加分項。