流水今日明月前身/中国大书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张华庆 编

图书标签:

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• 传统艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913376

版次：1

商品编码：12003789

包装：平装

丛书名： 中国大书法

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：中文

内容简介

　　《流水今日明月前身/中国大书法》是“中国大书法”系列图书之一。赵朴初是名爱国主义者、书法家、宗教活动家。其书法远绍苏轼，形成了自己独特的具有文人气息的风貌，为书法艺术开出一个新的境界。《流水今日明月前身/中国大书法》图文结合，配有大量珍贵的关于赵朴初的照片和作品，从时代背景、艺术道路和作品风格等方面对其进行了深入解读。

目录

卷首语
大书法研究
翰墨天下
流水今日明月前身
赵朴初先生简介
赵朴初与书画艺术

硬笔纵横
大家——黄若舟的硬笔书法
黄若舟先生简介

篆刻品题
师村妙石艺事纪略

刻字寻真
镂云裁月——李国生的刻字艺术

大书法讲堂
唐代书法与文化略要
如月之曙如气之秋——简论方志勇的书法艺术

大书法展厅
翰墨情深——庆祝中国民主促进会成立70周年书画展
晏园临古·王家新
于曙光与书画艺术
我的书法观
2015中国硬笔书坛年度影响力人物
2015《中国大书法》年度影响力人物

资讯
“丙申新春开笔大会”在台北隆重举行
传承有道·大书法艺术作品青岛国际展盛大开幕——中国硬笔书法协会第五届理事会第五次会议暨中国硬笔书法协会2016年全国组联工作会隆重举行
第23届国际书法联盟联展在墨尔本隆重开幕
第31回国际兰亭笔会书法展开幕式在镇江举行
第五届全国书法教育管理发展年会在西安隆重举行

《江山入画卷：宋代山水画的意境与笔法》 一、引言：宋画的时代回响与艺术高峰 宋代是中国封建社会在文化艺术上取得辉煌成就的时代，其山水画更是达到了前所未有的高峰。不同于唐代山水画的雄浑磅礴，宋代山水画更注重“卧游”的审美体验，将诗意的哲学思考融入到对自然细致入微的观察之中。本书旨在深入剖析宋代山水画的发展脉络、核心美学特征、主要流派及其代表画家的独特贡献，力求全面展现这一时期山水艺术的博大精深与时代精神。 二、时代背景下的艺术土壤：北宋的恢弘与南宋的内敛 宋代的政治格局与士大夫阶层的文化情操，为山水画的繁荣提供了肥沃的土壤。 1. 北宋：理学兴起与“可游、可居”的理想境界 北宋（960年—1127年）是中国绘画史上一个极为重要的转折点。随着印刷术的发展和文化下移，艺术不再是宫廷的专属，士大夫阶层成为主要的艺术赞助人和实践者。 哲学影响： 宋代理学（程朱理学）强调“格物致知”，要求画家对自然进行深入的观察和理解。山水画不再仅仅是题材的再现，而是画家内心秩序与宇宙本体的投射。 “卧游”观念的兴起： 范宽在《溪山行旅图》中展现的雄伟山脉，以及郭熙在《早春图》中提出的“可行、可望、可游、可居”的审美理论，标志着山水画开始成为一种寄托文人情怀、实现精神栖居的载体。画家追求的是一种“可行”的真实感和“可居”的理想化境界。 气势的营造： 北宋画家偏爱宏大的叙事结构，常用全景式构图，将巍峨的群山、奔腾的瀑布和渺小的人迹并置，体现出人与自然的和谐共存，以及宇宙的浩瀚无垠。 2. 南宋：偏安一隅与“咫尺千里”的精微表达 靖康之变后，南宋偏安江南，艺术风格也随之发生转变。 情感的内化： 面对失陷的北方山河，画家将对故土的思念和对时局的忧虑，深沉地融入到山水描绘中。画风由北宋的雄伟转向细腻、写实，更注重情感的表达和意境的营造。 “院体”的成熟： 宫廷画院对技法的规范和要求极高，使得李唐、刘松年、马远、夏圭（“南宋四家”）的画风趋于成熟和精炼。 构图的革新： 出现了“边角式”、“对角式”等构图法，即“马一角”、“夏半边”。这种构图法大胆裁剪画面，使观者视线聚焦于有限的景物，反而创造出“咫尺之内再造乾坤”的无限深远感。 三、宋代山水画的核心美学特征 宋代山水画之所以能成为中国艺术史上的里程碑，与其在技法和审美上的突破密不可分。 1. 笔墨语言的成熟与规范化 宋代是“笔墨”成为独立审美对象的关键时期。画家们不再仅仅将笔墨视为描绘物象的工具，而是将之视为表达精神和性情的媒介。 皴法的集大成： 北宋的范宽发展出“雨点皴”、“留白法”以表现北方山石的厚重；李唐、刘松年则强化了“斧劈皴”，使山石的肌理更具雕塑感和力度。 墨法的运用： 墨分五色的概念被推向极致。画家们对焦、浓、重、淡、清的墨色层次进行了精妙的控制，以营造远近、向背和气候变化。如郭熙对“春中山润，夏山明净，秋山明净，冬山苍粹”的不同墨法运用。 2. 意境营造的哲学深度 宋画的最高追求在于“意境”，即外在景物与内在精神的完美融合。 “气韵生动”的深化： 受谢赫“六法”影响，宋代画家致力于捕捉自然界流动的生命力和内在的“气”。这种气不仅是山川的雄浑之气，更是画家对宇宙秩序的体悟之气。 空灵与留白： 留白不仅仅是未画之处，更是“有无相生”的哲学体现。在南宋，这种留白技巧被用来暗示云雾弥漫、水汽氤氲，将观者的想象力引入画外，达到“空”的艺术境界。 3. 科学观察与写实精神的结合 宋代提倡的“格物致知”深入到绘画创作中。 精细入微的观察： 无论是郭熙对树木“攒钉似蟹爪”的观察，还是对瀑布水流“飞流直下三千尺”的动态捕捉，都体现了画家对自然现象的细致研究。 写实基础上的写意： 尽管宋画写实性极强，但它并非机械的摹写。画家会在写实的基础上，通过笔墨的提炼和构图的取舍，将瞬间的自然景象升华为永恒的艺术意境。 四、流派纷呈与代表人物的艺术探索 宋代山水画的繁荣体现在不同地域和师承关系下形成的鲜明流派。 1. 北宋的巨碑式山水 李成、关仝、范宽（“关仝、李成、范宽”的并称）： 李成： 善画寒林、平远，用“龙鳞皴”，风格萧瑟、清秀，对后世影响深远。 范宽： 独步画坛，其作品如《溪山行旅图》气势磅礴，以“雨点皴”写北方泰华山脉之雄峻，表达了对天地权威的敬畏。 巨碑式山水集大成者——郭熙： 郭熙是北宋山水画理论的集大成者，其理论著作《林泉高致》对后世影响极大。他的作品（如《早春图》）构图多变，善于描绘“云横雾合”的朦胧之美，体现了积极、生动的“生机”感。 2. 南宋的精微与抒情 南宋山水画的核心是“院体”的成熟和四大家对笔墨的提炼。 李唐与刘松年（院体之祖）： 李唐： 早期师法李成、范宽，后赴汴京入画院，在南渡后变法，创造出刚劲有力的“大斧劈皴”，将北方山石的坚硬感带入南方，开创了南宋院体画派。 刘松年： 风格严谨，善于布局，其画作构图精巧，善用深远，代表了宋代院画的典范。 马远与夏圭（“马一角”与“夏半边”）： 他们极大地发展了对角线构图法，将画面极度简化。 马远： 善于取景，常于一角放置山石、一角放置水面，利用大片的空白（留白）来营造空寂、静谧的意境，画面极具诗意和抒情性。 夏圭： 擅长水景，用笔简练，更偏向于“写意”的表现，常以浓墨勾勒主体，其余多以淡墨扫出，表现出潇洒、阔大的水墨气韵。 五、结语：宋画对后世的深远影响 宋代山水画以其对自然深刻的理解、成熟的笔墨规范和高远的哲学意境，奠定了中国山水画的经典范式。无论是元代的文人水墨，还是明清的四王体系，无不汲取了宋画的养分。研究宋代山水画，便是探寻中国传统艺术精神中“写形”与“写心”完美结合的至高境界。本书力求通过对这些艺术巨匠及其作品的细致梳理，引导读者进入宋人“卧游”的审美世界，感受那份跨越千年的艺术魅力与文化重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得相当老道，它没有采用那种直线的、教科书式的推进方式，反而像是在一条曲折蜿蜒的小径上散步。有时候，它会突然一个转折，从一个看似不相关的历史轶事切入，却在不经意间为前文的论点提供了最坚实的支撑。这种跳跃感，非但没有造成阅读的障碍，反而极大地激发了我的好奇心，让我迫不及待地想要知道作者究竟是如何将这些看似零散的碎片最终拼凑成一个宏大而自洽的体系的。这种叙事上的“留白”处理得非常高明，它不直接把答案砸在你脸上，而是巧妙地引导你，让你自己去完成最后一步的思考与顿悟。这种“参与感”极强的阅读体验，是当代很多书籍所缺失的，让人感到自己不仅仅是知识的接收者，更是意义的共同建构者。

评分☆☆☆☆☆

从文笔上看，这本书展现出了一种近乎冷峻的理性美学，但这种理性并非冰冷的逻辑堆砌，而是建立在深厚人文素养之上的优雅表达。作者的用词极为精准，很少有冗余的形容词或空泛的套话。每一个词汇的选择都像是经过了千锤百炼，恰到好处地承载了它应有的分量。尤其在描绘某种历史场景或心境转换时，他的笔触简练有力，画面感极强，仿佛直接在脑海中构建了一幕幕清晰的场景剧。这种克制而有力的表达方式，反而比那些铺陈渲染更能打动人，因为它要求读者自己去填充情绪的底色，使得每一次重读，都会因心境的变化而带来新的感悟。这种语言上的“留白”和“精确”，构成了这本书非常独特的阅读质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种略带复古的油墨香气，搭配纸张温润的触感，仿佛瞬间就将人带入了一种沉静的阅读氛围之中。初翻开来，那些排版的讲究，字里行间透露出的那种对细节的执着，就让人心生敬意。尤其是一些引文和注释部分的处理，既保持了文本的权威性，又不至于让整体阅读体验显得过于刻板。我特别喜欢它在留白上的拿捏，疏密有致，让眼睛在快速浏览与深入品读之间找到了一个绝佳的平衡点。这种用心雕琢的物理形态，无疑为内容本身增添了极高的收藏价值。它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的工艺品，让人忍不住想反复摩挲，感受那种时间的厚重感。那些封面和内页插图的选择，也极其考究，与主题的契合度极高，常常能在无意间捕捉到一丝令人会心一笑的匠心独运，这对于提升阅读的愉悦度来说，是至关重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究古典文学中的意象转换与情感投射，这本书里关于“时间流逝”与“生命永恒”这种宏大命题的探讨，给了我极大的启发。作者似乎拥有一种罕见的洞察力，能够将那些抽象的哲学概念，用极为具象，甚至有些诗意的语言描摹出来。他没有停留在表面的论述，而是深入挖掘了不同历史时期文化背景下，人们对“变”与“不变”的复杂情感纠葛。特别是他对于某种特定情绪——比如怀旧中带着释然的那种复杂心绪——的精准捕捉，简直如同将我的内心独白公之于众。读到某个段落时，我甚至需要停下来，放下书本，在房间里踱步许久，才能消化那种铺陈开来的思绪的重量。它不是那种读完就扔在一边的快餐式读物，而更像是一个老友的娓娓道来，需要你沉下心来，细细品味其中的每一层含义。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的知识密度相当惊人，但最难得的是，它在提供如此广博的知识体系时，丝毫没有让读者感到压力山大。作者显然非常理解读者的认知边界，他总能找到最恰当的比喻和类比，将那些深奥的理论，以一种近乎“日常化”的口吻阐释出来。我尤其欣赏他对于复杂概念的解构能力，他似乎能轻易地穿透事物的表层，直达其内核，然后用最清晰的结构图将其展示出来。这使得一些原本以为需要专业背景才能理解的知识点，在我这个普通读者面前也变得平易近人。这种既有深度又有温度的知识传递方式，是真正体现一位学者功力的地方——既能仰望星空，又能脚踏实地，为每一个渴望求知的人点亮前方的路标。