讀李安

讀李安 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 羅伯特·阿普,[加] 亞當·巴剋曼,[美] 詹姆斯·麥剋雷 著,邵文實 譯
圖書標籤:
  • 李安
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齣版社: 黑龍江教育齣版社
ISBN:9787531689973
版次:2
商品編碼:12011619
包裝:精裝
開本:16開
齣版時間:2016-12-01
用紙:膠版紙
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《讀李安》運用東西方兩種不同哲學傳統評析李安導演的作品。圖書第一部分聚焦李安的華語影片中所蘊含的中國傳統道、儒及佛學哲學主題,第二部分主要分析瞭其導演的英語影片中所體現的西方哲思想主題:然而,全書的終目標在於探索李安糅閤這兩種文化、架構中西文化溝通橋梁(即為錶現電影主旨內容,策略性的汲取中西文化思想)的電影導演哲學。

目錄

序言
一、不拍電影毋寜死
二、李安的事業:一個拍電影的人
三、李安哲學
四、多纔多藝與無憂無懼

第一部分 李安的東方哲學
第一章 剋己
——《臥虎藏龍》中的道傢思想、儒傢思想與自由之代價
一、本真的自我修為
二、中國的形而上學:相互關聯的宇宙與焦點——場域自我
三、儒傢和道傢思想中的自我修為
四、自由之代價
第二章 你對我的心知道多少?
——理智與情感在李安電影《理智與情感》和《臥虎藏龍》中的作用
一、一係列可能的動態
二、李安的理智與情感哲學
三、場景:拍攝中的理智與情感
四、見到本心?
第三章 儒傢牛仔審美
一、有關孤立的描述
二、儒傢社會動態
三、孔子與荀子
四、美國牛仔
五、中國江湖
六、牛仔審美
七、儒傢牛仔
第四章 東方遇見西部片
——李安《斷背山》中的東方哲學
一、牛仔導論
二、酷兒理論
三、同性戀牛仔電影
四、孟子、東方哲學與男性性彆
五、科維諾的立場:同性戀與倫理學
六、有所扭麯的東方人
七、麵具、倫理與友情
八、“智”的時刻
第五章 李安《理智與情感》
和《斷背山》中的風景與性彆
一、如畫景色的陰與陽
二、理智與情感
三、李安的《理智與情感》
四、她應去哪裏尋找這樣一個模範?
五、《斷背山》
六、野性空間
七、兩重性與一體性:性彆與風景之“氣”
第六章 得不到滿足
——《飲食男女》中的欲望、禮儀及對和諧的追尋
一、從緊張到和諧
二、和諧模式
三、焦點與場域
四、孟子:錶達
五、荀子:禮儀
六、對電影中人物的診斷和治療
七、創造傢庭和諧:錶達、禮儀和轉變
第七章 傢長製、德性倫理與李安
——父親真的無所不知嗎?
一、《推手》,推的生活方式:儒傢思想與傳統亞洲文化
二、《喜宴》——父親的盛宴:道義論、功利主義與傢長製
三、《飲食男女》:為什麼亞裏士多德式的節製是必要的
四、現代社會中傢長製倫理與德性倫理的較量
第八章 《色·戒》
——一個無阻礙感知的案例
一、認知/情感狀態
二、環境間的轉換
三、性歧義性,必要的重復
四、富於創造力的王佳芝太太

第二部分 李安的西方哲學
第九章 超越神界的力量?
——《綠巨人》、人性與由此而生的某種倫理擔憂
一、猶太教與基督教共有的主題
二、唯利是圖的怪物
三、靈與肉
四、綠巨人事件
五、一則關於天堂的寓言
第十章 失位、欺騙和混亂
——李安有關身份認同的話語
一、成為真實的自我
二、我是誰?我是戰無不勝的劍神
三、不應,不辯??無製,無欲
四、你不會喜歡我生氣的樣子
五、我再也忍受不下去瞭,傑剋
六、我真希望自己知道怎麼跟你一刀兩斷
第十一章 顛覆英雄式暴力
——李安的《製造伍德斯托剋》和《綠巨人》的反戰敘事
一、暴力文化
二、打破敘事形式
三、英雄主義的性彆重塑
四、非暴力英雄主義
五、戰爭框架
六、反戰敘事
七、暴力的惡性循環
第十二章 人的遊走
——李安《製造伍德斯托剋》中的去性彆化
一、將颱伯的人物異性戀化
二、酷兒體係中的紮染式迸裂
三、酷兒闡述
四、粉色三角
五、他們從何處來:LGBT人群的奮爭與伍德斯托剋時刻
六、阻礙重重
七、去性彆化/異性戀化
八、比利與艾略特:似與不似
九、人身保護權:失去的和找到的
十、健康與精神平衡
第十三章 因為分子
——《冰風暴》與愛和承認的哲學
一、迴歸之地
二、本已經作瞭決定:對話式的愛的概念
三、自我體驗與負空間地帶:承認與自由
四、團聚:移情與同情
第十四章 它關乎存在
——《冰風暴》中的負空間與虛無
一、一個虛無的宇宙
二、先於本質的存在
三、傢庭與負空間
四、雨還在下,天冷瞭下來
五、負空間與虛無
第十五章 《冰風暴》
——正在迫近的是什麼?
一、開場:預言
二、情節:一個問題
三、受苦受難:一個禪宗故事
四、變化與同步性
五、焦慮:存在主義
六、當下唯我獨有的正在迫近之事是什麼?
七、尚未:隻是一部電影?
八、尚未:變成對個人的議論
第十六章 在愛情和戰爭麵前人人平等?
——馬基雅維裏與李安的《與魔鬼共騎》
一、李將軍或揚基佬滾迴去
二、一群局外人
三、同情魔鬼
四、藍與灰
五、馬基雅維裏論戰爭的背信棄義和詭計多端
六、關於人性枷鎖和強製婚姻
鳴謝
本書參與人員

精彩書摘

  《讀李安》:
  一、本真的自我修為一幅題為《三酸圖》(TheThreeVinegarTasters)的著名中國畫描繪瞭中國三大哲學體係——儒教、佛教和道教——的創始人在品嘗一缸醋。孔子和如來覺得這醋苦澀難當,難以下咽,而道傢的老子則對這醋甘之如飴。盡管此圖的要旨是揭示這三種傳統對於中國文化的重要性,但它也被闡釋為道傢對其他兩個體係的批評,尤其是對儒傢思想的批評。孔子相信,人的本性是酸澀的,必須通過教育、規則和社會規範來加以糾正,而老子則認為,處於自然狀態的人是最好的。
  李安的電影《臥虎藏龍》(2000年)探索瞭有關自我發展的儒傢和道傢哲學問的張力。盡管這兩種傳統在許多方麵都意見一緻,但在社會於君子的修為過程中扮演的角色方麵,則是各持己見。本章旨在探討這兩種傳統間的張力如何促成瞭電影中的衝突和角色發展。第一部分討論儒教和道教共有的、基本的形而上學思想。第二部分將電影中體現齣的儒傢和道傢的自我修為概念加以比較和對比。最後一部分指齣,源於社會局限的自由是本真的自我修為之根本,但它的代價是:每個角色都必須為獲得解放而作齣犧牲。最終,《臥虎藏龍》昭示,本真的自我修為是一個人的天性自由與社會角色、關係和責任之間的平衡。
  二、中國的形而上學:相互關聯的宇宙與焦點——場域自我老子(生於約公元前604年)和孔子(前551-前479)是生活在周朝(前1122——~256)的同時代人。兩位都是學者,都積極從政:老子是周朝宮室的守藏室之史,而孔子則在魯定公朝代有過簡短的任職經曆。《史記》和《莊子》這兩部經典著作都聲稱,這兩位學者至少有過一次會麵,會麵時,孔子嚮老子請教瞭禮儀之事,並對老子的智慧贊賞有加。因為《臥虎藏龍》的場景設置在清朝(1644—1911)1779年,所以這時儒傢思想和道傢思想都已在文化上變得根深蒂固,這從電影人物身上一望而知。盡管儒傢思想和道傢思想在哲學的許多方麵都各持己見,但它們的宇宙觀的確被所有中國哲學體係視為有當然的共通之處。
  由儒傢和道傢思想構成的古代中國本體論從根本上而言是反宇宙論的:“它們根本沒有宇宙的概念,既然那一概念被限定為一個附加上任何意義或定義的連續一緻、秩序單一的世界。”西方哲學中的宇宙思維一直都問題重重,假設瞭無益的觀點:篤信一個井然有序的代理機構,對比現實與錶象之間的差異,關注轉變過程的永久性,傾嚮於推導感知經驗。作為反宇宙論哲學,儒傢思想和道傢思想不自認為是井然有序的代理機構,也不承認現實與錶象間的差異,聚焦於變化、轉變的過程以及有關純理性思維的感知經驗。艾默斯和羅斯濛德勾勒瞭西方關係概念與中國相互關聯概念間的區彆。西方認識論通常關注的是關係論,其中,一個獨立的自我會將其環境當作一個分離的實體來觀察。因為個體與環境相互分離,人們就必須擁有一套範疇,通過它來組織和闡釋經驗。在中國相互關係的概念中,認知者和被認知者之間從根本上說是相互關聯的,因為認知者是其環境的一部分。
  兩個關鍵術語被用於定義自然環境:“天”和“道”。這兩個概念中沒有一個在儒傢或道傢哲學中得到清晰定義,因為這兩個傳統強調的是形而上的道德規範。艾默斯和羅斯濛德選擇將“天”翻譯為“自然界的內在秩序”,盡管許多學者也將它翻譯為“天國”或“天空”。“天”通常被用作復閤詞“天命”的一部分,而天命指的是“境況的傾嚮”,即事情的自然趨勢。“道”可以被翻譯為“道路”、“通道”或“途徑”,它在儒傢思想和道傢思想中意義略有不同。儒傢將其解釋為自我修為的方法,如“悟道即體驗、闡釋和影響世界,其方式是強化並擴展來自於一個人的文化先輩的生活方式。”在道傢看來,“道”指的是自然之道:它是存在的、絕對而首要的原則——無差彆的、整體的、完全的無限可能性。《道德經》的開篇語是:“道可道,非常道。”一旦我們開始理智地對事情加以歸類,我們便將它們抽離瞭其真實的、互相依存的本質。“天”和“道”閤起來指的是“自然界的運動和模式”。在道傢和儒傢思想中,凡使用“天”這一術語時,都是指自然界和處於自然秩序之內事物的相互關聯。儒傢思想中,在使用“道”這一術語時,通常指的是一個人為瞭成為君子而必須遵循的修為方式。在道傢思想中,“道”不僅指這一過程,而且還指世界的自然秩序;“道”和“天”可以互換使用。這之所以重要,是因為在道傢思想中,隻有當人使自身行為與自然界和諧相融時,他纔可以真正成為一個有修為的人。這一道傢觀點與儒傢觀點並不衝突,相反,它通過將“天”與“道”這一概念的結閤,擴展瞭儒傢對於“天”的闡釋。盡管“天”與“道”的寓意略有不同,但這兩個術語在道傢文獻中得到瞭交替使用。
  ……
《光影浮沉錄:解析世界電影大師的創作軌跡與時代迴響》 本書導言:在變遷的時代中追尋影像的本質 電影,作為二十世紀最具影響力的藝術形式之一,始終是時代精神的忠實記錄者與深刻反思者。它如同一麵棱鏡,摺射齣不同地域、不同文化背景下的人類經驗、社會結構以及個體命運的糾葛。本書旨在跳脫齣對單一導演或特定流派的聚焦,轉而構建一個宏大的全球視野,係統性地梳理二十世紀中葉至今,世界影壇上那些具有裏程碑意義的電影大師們的創作脈絡、技術革新,及其作品如何與各自所處的社會、政治、文化環境産生復雜的對話關係。 我們關注的不是銀幕上光鮮亮麗的成果,而是光影背後的汗水、掙紮與哲學思辨。本書將深入探討,在技術飛速迭代、全球化浪潮席捲的背景下,這些大師們是如何堅守藝術的獨立性,又是如何巧妙地利用電影語言,去探討諸如身份認同、權力結構、記憶重構以及人與自然關係的永恒母題。 第一章:戰後歐洲的斷裂與重構——現實主義的深層轉嚮 第二次世界大戰的創傷,不僅是歐洲大陸的物理性廢墟,更是精神上的深刻斷裂。本章首先聚焦於意大利新現實主義的餘暉及其嚮更深層心理探索的過渡。我們將分析羅伯托·羅塞裏尼(Roberto Rossellini)如何從記錄戰爭的廢墟轉嚮對個體道德選擇的審視,以及維托裏奧·德·西卡(Vittorio De Sica)的作品中蘊含的對社會底層人民命運的持久關懷。 隨後,我們將把目光轉嚮法國新浪潮(Nouvelle Vague)。這不是一次簡單的美學革命,而是一場對既有電影體製的反叛。我們不滿足於介紹特呂弗(François Truffaut)對青春與激情的頌歌,而是深入剖析讓-呂剋·戈達爾(Jean-Luc Godard)如何通過“跳接”和“間離效果”來解構敘事的完整性,迫使觀眾直麵電影的虛構本質。他的作品是冷戰背景下,知識分子對現代性焦慮的直接錶達。我們還將探討安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)如何將“疏離感”提升到哲學層麵,用空曠的場景和無法溝通的角色,描繪齣戰後資産階級精神世界的貧瘠與異化。 第二章:東方美學的覺醒與東方經驗的書寫 進入二十世紀下半葉,亞洲電影以其獨特的文化語境和強烈的本土關懷,在全球影壇占據瞭不可忽視的地位。本章重點分析日本電影的兩座高峰:黑澤明與小津安二郎。 黑澤明如何將西方敘事結構(如莎士比亞或陀思妥耶夫斯基)融入日本武士道精神與社會變革的背景之中?我們將分析其史詩敘事中的動態鏡頭運用,及其對“集體榮譽”與“個人道德”衝突的描繪。相對而言,小津安二郎則提供瞭一種內斂而深沉的觀察視角。他的“榻榻米鏡頭”與對“無常”的哲學沉思,構築瞭一種高度儀式化的傢庭空間。我們探討他的作品如何細膩地捕捉日本傢庭結構在現代化衝擊下的無聲解體。 此外,我們將簡要觸及印度新電影運動,關注其如何挑戰寶萊塢的傳統歌舞模式,嘗試以更貼近底層人民的視角,審視貧睏、種姓製度對個體命運的深刻桎梏。 第三章:新好萊塢的顛覆與權力邊緣的凝視 六十年代末至七十年代初,美國電影工業經曆瞭前所未有的“作者論”衝擊。在越南戰爭的陰影和民權運動的推動下,一批受過歐洲藝術電影熏陶的年輕導演,開始對好萊塢的傳統敘事模式進行顛覆。 本章將集中分析馬丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)的作品中對“男性氣質危機”與“原罪救贖”的循環往復的探討,以及他如何利用搖滾樂和快速剪輯來營造一種近乎宗教狂熱的敘事節奏。同時,我們將對比弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)在《教父》係列中對美國資本主義權力結構的解構,分析其史詩般的構圖與對“美國夢”腐敗內核的揭示。這些導演的作品,標誌著電影對美國社會體製的批判性達到瞭一個前所未有的深度。 第四章:後現代的迷宮與媒介批判 進入八十年代和九十年代,隨著全球信息爆炸和媒介的泛濫,許多電影大師開始關注“真實”的消解與“影像”的權力。本章探討後現代主義思潮如何滲透到電影創作中。 我們將分析大衛·林奇(David Lynch)如何構建其夢魘般、充滿潛意識符號的敘事迷宮,探討他作品中“錶象”與“深層現實”之間的裂縫。他的電影不再是講述故事,而是邀請觀眾進入一個充滿不確定性的體驗場域。同時,我們會考察彼得·格林納威(Peter Greenaway)對電影作為“繪畫”和“文本”的邊界的挑戰,分析其對數字技術潛力的早期探索,以及他作品中對曆史、藝術史的戲仿與重構。這些導演的作品,迫使我們重新思考觀看行為本身的目的與意義。 第五章:全球化語境下的身份探索與跨文化錶達 進入新韆年,電影的製作與傳播日益全球化,使得探討身份、移民、殖民地創傷等議題變得更為迫切。本章關注那些在文化交界地帶進行創作的影人。 我們將分析伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米(Abbas Kiarostami)如何通過極簡主義的手法,將紀錄片與劇情片模糊界限,探討兒童的視角在麵對復雜成人世界時的道德睏境與純真力量。他的作品體現瞭一種深刻的東方智慧,即在最樸素的生活場景中,蘊含著最普世的哲學命題。此外,我們將討論拉美電影如何利用魔幻現實主義的傳統,去反思曆史的傷痕與政治的壓迫。 結語:永恒的凝視與未來的光影 本書的最終目的,是提供一個分析框架,使讀者能夠跳脫齣對某部“特定電影”的單純欣賞,轉而理解電影大師們在特定曆史節點上,是如何運用技術、敘事和主題,來迴應時代的需求與挑戰的。電影藝術的偉大之處,在於它能夠在短暫的光影閃爍中,濃縮人類復雜經驗的永恒迴響。本書希望激發讀者對電影史更深層次的求知欲,去探索影像背後的時代精神與哲學深度。 --- (本書附錄:主要導演作品年錶、關鍵電影技術術語解析、電影史年鑒對照)

用戶評價

評分

我最近翻閱的這本書,簡直就是一本關於“情緒轉譯”的絕佳教材。它沒有直接談論導演手法,而是專注於探討如何將抽象的情感狀態具象化為可被銀幕呈現的符號係統。作者提齣瞭一個非常顛覆性的觀點:最偉大的鏡頭不是捕捉瞭行動,而是捕捉瞭“行動前一秒的猶豫”或“行動後一刻的釋然”。書中通過對比幾位擅長刻畫內心戲的演員(並非特指某一特定人物)的麵部錶情和肢體語言,揭示瞭微妙的肌肉控製如何比任何激烈的動作更能引發觀眾的共鳴。特彆是對“眼神焦點”的深度解析,展示瞭如何通過演員目光的遊移方嚮,引導觀眾的注意力,並在無形中建立起信任或懷疑的橋梁。這本書的文字如同精密的手術刀,層層剝開錶演的本質,讓我對“錶演”這個概念有瞭更深層次的敬畏。它讓我意識到,一個優秀的錶演者,其身體本身就是一個極其復雜的,隨時待命的敘事機器,每一個微小的抽搐或停頓,都蘊含著韆言萬語。

評分

這本書的視角極其獨特,它聚焦於聲音設計在現代電影中的革命性作用,這一點在我以往的閱讀經驗中是相當少見的。通常,我們更多地被畫麵所吸引,而這本書卻像是一位高明的“聽診師”,將我們帶入到聲音的微觀世界。作者詳盡地描述瞭如何通過環境噪音、配樂的微妙升降以及對白的人聲處理,來精確調控觀眾的心跳頻率和情緒波動。有一段對白齒音(Sibilance)的分析,細緻到連我這個非專業人士都能清晰地感受到其對角色刻畫的影響力——輕微的齒音可能暗示緊張或隱瞞,而飽滿清晰的齒音則代錶坦誠或強勢。這種對細節的執著,讓這本書的專業性達到瞭一個新的高度。它不僅僅是在“看”電影,更是在“聽”電影,甚至是在“感受”電影製作人想要我們感受到的每一個振動。讀完後,我發現自己對電影院的音響係統也變得挑剔起來,開始留意那些原本被我當成背景的低頻轟鳴和高頻細節,它們不再是單純的聲波,而是被賦予瞭敘事目的的工具。

評分

哇,最近沉迷於一本關於電影藝術的書,簡直是打開瞭新世界的大門。這本書雖然沒有直接提及我手頭這本關於特定導演的書,但它深入剖析瞭電影敘事結構和視覺語言的演變,讓我對“如何講一個好故事”有瞭全新的認識。特彆是它對默片時代那些大師運鏡手法的解讀,細緻入微,那種僅憑畫麵就能傳達復雜情感的能力,真是令人嘆為觀止。作者似乎對經典文藝復興時期的繪畫藝術也有著深厚的造詣,他將鏡頭運動比作古典油畫的筆觸,光影的處理如同卡拉瓦喬的明暗對比法,這種跨界的比較,讓原本枯燥的理論瞬間變得生動起來。我印象最深的是關於“留白”的討論,它強調瞭非語言信息的重量,畫麵中不需要刻意填滿的空白區域,反而能讓觀眾的情緒和想象力自由馳騁。讀完這部分,我立刻迴去重看瞭一些老電影,果然,那些被我忽略的靜止鏡頭和環境音效,此刻都仿佛有瞭鮮活的生命力,它們在沉默中訴說著比對白更深刻的含義。這本書的排版也非常考究,大量的電影截圖和劇照配圖,質量極高,看得齣齣版方在細節上的用心,讓人在閱讀的同時,也能享受到視覺上的盛宴。

評分

老實說,我本來以為這會是一本晦澀難懂的學術著作,但這本書的行文風格齣乎意料地流暢且充滿個人色彩,讀起來簡直像是在聽一位見多識廣的朋友娓娓道來。它沒有那種生硬的學院腔調,而是充滿瞭對電影製作中那些“不經意瞬間”的捕捉與贊嘆。書中有一章專門探討瞭非綫性敘事的魅力,它對比瞭不同文化背景下觀眾對時間流逝的感知差異,這一點非常有趣。比如,它分析瞭某個亞洲導演如何巧妙地利用閃迴和預敘,在不打斷主要情節張力的情況下,層層剝開人物的心理創傷。作者的分析總是能夠精準地找到故事錶象之下的驅動力,讓人不禁反思,我們日常生活中那些看似隨機的片段,是否也遵循著某種內在的、尚未被我們察覺的敘事邏輯?更難能可貴的是,這本書不拘泥於主流商業大片,反而花瞭不少篇幅去介紹那些在特定地域內産生巨大影響,但國際上知名度稍遜的獨立電影人。這些案例的引入,極大地拓寬瞭我的電影視野,讓我意識到,藝術的生命力往往潛藏在那些未被過度包裝的角落裏,需要我們主動去挖掘和欣賞。

評分

這本書的主題圍繞著“場域”與“氛圍”的構建,探討瞭電影如何利用地理空間和文化背景來塑造角色命運。它更像是一部關於環境心理學的著作,而非單純的電影評論。作者反復強調,一個故事的成功與否,很大程度上取決於它所處的“世界觀”是否可信。比如,書中對某個特定國傢(非目標書涉及國傢)的建築風格如何影響居民的社交距離和權力結構進行瞭長篇論述,並將這些社會學觀察巧妙地嫁接到瞭幾部經典電影的場景設置中。這種宏大的視角,讓我看到瞭電影製作中,美術設計、服裝選擇乃至道具陳列,是如何共同協作,編織齣一張無形的“時代之網”。它讓我開始思考,當我們審視一個角色時,我們看到的究竟是角色本身,還是角色被環境塑造成的樣子?這種對“環境決定論”的探討,讓閱讀過程充滿瞭思辨的樂趣,仿佛不是在看書,而是在參與一場關於人類存在狀態的哲學辯論,每一次翻頁都是一次對既有認知的挑戰與重構。

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好評也不給豆豆是吧,那就不好評瞭唄

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儒傢思想對於李安深深的影響,還沒看完...

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