具体描述
内容简介
《读李安》运用东西方两种不同哲学传统评析李安导演的作品。图书第一部分聚焦李安的华语影片中所蕴含的中国传统道、儒及佛学哲学主题，第二部分主要分析了其导演的英语影片中所体现的西方哲思想主题：然而，全书的终目标在于探索李安糅合这两种文化、架构中西文化沟通桥梁（即为表现电影主旨内容，策略性的汲取中西文化思想）的电影导演哲学。目录
序言一、不拍电影毋宁死
二、李安的事业：一个拍电影的人
三、李安哲学
四、多才多艺与无忧无惧
第一部分 李安的东方哲学
第一章 克己
——《卧虎藏龙》中的道家思想、儒家思想与自由之代价
一、本真的自我修为
二、中国的形而上学：相互关联的宇宙与焦点——场域自我
三、儒家和道家思想中的自我修为
四、自由之代价
第二章 你对我的心知道多少？
——理智与情感在李安电影《理智与情感》和《卧虎藏龙》中的作用
一、一系列可能的动态
二、李安的理智与情感哲学
三、场景：拍摄中的理智与情感
四、见到本心？
第三章 儒家牛仔审美
一、有关孤立的描述
二、儒家社会动态
三、孔子与荀子
四、美国牛仔
五、中国江湖
六、牛仔审美
七、儒家牛仔
第四章 东方遇见西部片
——李安《断背山》中的东方哲学
一、牛仔导论
二、酷儿理论
三、同性恋牛仔电影
四、孟子、东方哲学与男性性别
五、科维诺的立场：同性恋与伦理学
六、有所扭曲的东方人
七、面具、伦理与友情
八、“智”的时刻
第五章 李安《理智与情感》
和《断背山》中的风景与性别
一、如画景色的阴与阳
二、理智与情感
三、李安的《理智与情感》
四、她应去哪里寻找这样一个模范？
五、《断背山》
六、野性空间
七、两重性与一体性：性别与风景之“气”
第六章 得不到满足
——《饮食男女》中的欲望、礼仪及对和谐的追寻
一、从紧张到和谐
二、和谐模式
三、焦点与场域
四、孟子：表达
五、荀子：礼仪
六、对电影中人物的诊断和治疗
七、创造家庭和谐：表达、礼仪和转变
第七章 家长制、德性伦理与李安
——父亲真的无所不知吗？
一、《推手》，推的生活方式：儒家思想与传统亚洲文化
二、《喜宴》——父亲的盛宴：道义论、功利主义与家长制
三、《饮食男女》：为什么亚里士多德式的节制是必要的
四、现代社会中家长制伦理与德性伦理的较量
第八章 《色·戒》
——一个无阻碍感知的案例
一、认知/情感状态
二、环境间的转换
三、性歧义性，必要的重复
四、富于创造力的王佳芝太太
第二部分 李安的西方哲学
第九章 超越神界的力量？
——《绿巨人》、人性与由此而生的某种伦理担忧
一、犹太教与基督教共有的主题
二、唯利是图的怪物
三、灵与肉
四、绿巨人事件
五、一则关于天堂的寓言
第十章 失位、欺骗和混乱
——李安有关身份认同的话语
一、成为真实的自我
二、我是谁？我是战无不胜的剑神
三、不应，不辩??无制，无欲
四、你不会喜欢我生气的样子
五、我再也忍受不下去了，杰克
六、我真希望自己知道怎么跟你一刀两断
第十一章 颠覆英雄式暴力
——李安的《制造伍德斯托克》和《绿巨人》的反战叙事
一、暴力文化
二、打破叙事形式
三、英雄主义的性别重塑
四、非暴力英雄主义
五、战争框架
六、反战叙事
七、暴力的恶性循环
第十二章 人的游走
——李安《制造伍德斯托克》中的去性别化
一、将台伯的人物异性恋化
二、酷儿体系中的扎染式迸裂
三、酷儿阐述
四、粉色三角
五、他们从何处来：LGBT人群的奋争与伍德斯托克时刻
六、阻碍重重
七、去性别化/异性恋化
八、比利与艾略特：似与不似
九、人身保护权：失去的和找到的
十、健康与精神平衡
第十三章 因为分子
——《冰风暴》与爱和承认的哲学
一、回归之地
二、本已经作了决定：对话式的爱的概念
三、自我体验与负空间地带：承认与自由
四、团聚：移情与同情
第十四章 它关乎存在
——《冰风暴》中的负空间与虚无
一、一个虚无的宇宙
二、先于本质的存在
三、家庭与负空间
四、雨还在下，天冷了下来
五、负空间与虚无
第十五章 《冰风暴》
——正在迫近的是什么？
一、开场：预言
二、情节：一个问题
三、受苦受难：一个禅宗故事
四、变化与同步性
五、焦虑：存在主义
六、当下唯我独有的正在迫近之事是什么？
七、尚未：只是一部电影？
八、尚未：变成对个人的议论
第十六章 在爱情和战争面前人人平等？
——马基雅维里与李安的《与魔鬼共骑》
一、李将军或扬基佬滚回去
二、一群局外人
三、同情魔鬼
四、蓝与灰
五、马基雅维里论战争的背信弃义和诡计多端
六、关于人性枷锁和强制婚姻
鸣谢
本书参与人员
精彩书摘
《读李安》：一、本真的自我修为一幅题为《三酸图》（TheThreeVinegarTasters）的著名中国画描绘了中国三大哲学体系——儒教、佛教和道教——的创始人在品尝一缸醋。孔子和如来觉得这醋苦涩难当，难以下咽，而道家的老子则对这醋甘之如饴。尽管此图的要旨是揭示这三种传统对于中国文化的重要性，但它也被阐释为道家对其他两个体系的批评，尤其是对儒家思想的批评。孔子相信，人的本性是酸涩的，必须通过教育、规则和社会规范来加以纠正，而老子则认为，处于自然状态的人是最好的。
李安的电影《卧虎藏龙》（2000年）探索了有关自我发展的儒家和道家哲学问的张力。尽管这两种传统在许多方面都意见一致，但在社会于君子的修为过程中扮演的角色方面，则是各持己见。本章旨在探讨这两种传统间的张力如何促成了电影中的冲突和角色发展。第一部分讨论儒教和道教共有的、基本的形而上学思想。第二部分将电影中体现出的儒家和道家的自我修为概念加以比较和对比。最后一部分指出，源于社会局限的自由是本真的自我修为之根本，但它的代价是：每个角色都必须为获得解放而作出牺牲。最终，《卧虎藏龙》昭示，本真的自我修为是一个人的天性自由与社会角色、关系和责任之间的平衡。
二、中国的形而上学：相互关联的宇宙与焦点——场域自我老子（生于约公元前604年）和孔子（前551-前479）是生活在周朝（前1122——~256）的同时代人。两位都是学者，都积极从政：老子是周朝宫室的守藏室之史，而孔子则在鲁定公朝代有过简短的任职经历。《史记》和《庄子》这两部经典著作都声称，这两位学者至少有过一次会面，会面时，孔子向老子请教了礼仪之事，并对老子的智慧赞赏有加。因为《卧虎藏龙》的场景设置在清朝（1644—1911）1779年，所以这时儒家思想和道家思想都已在文化上变得根深蒂固，这从电影人物身上一望而知。尽管儒家思想和道家思想在哲学的许多方面都各持己见，但它们的宇宙观的确被所有中国哲学体系视为有当然的共通之处。
由儒家和道家思想构成的古代中国本体论从根本上而言是反宇宙论的：“它们根本没有宇宙的概念，既然那一概念被限定为一个附加上任何意义或定义的连续一致、秩序单一的世界。”西方哲学中的宇宙思维一直都问题重重，假设了无益的观点：笃信一个井然有序的代理机构，对比现实与表象之间的差异，关注转变过程的永久性，倾向于推导感知经验。作为反宇宙论哲学，儒家思想和道家思想不自认为是井然有序的代理机构，也不承认现实与表象间的差异，聚焦于变化、转变的过程以及有关纯理性思维的感知经验。艾默斯和罗斯蒙德勾勒了西方关系概念与中国相互关联概念间的区别。西方认识论通常关注的是关系论，其中，一个独立的自我会将其环境当作一个分离的实体来观察。因为个体与环境相互分离，人们就必须拥有一套范畴，通过它来组织和阐释经验。在中国相互关系的概念中，认知者和被认知者之间从根本上说是相互关联的，因为认知者是其环境的一部分。
两个关键术语被用于定义自然环境：“天”和“道”。这两个概念中没有一个在儒家或道家哲学中得到清晰定义，因为这两个传统强调的是形而上的道德规范。艾默斯和罗斯蒙德选择将“天”翻译为“自然界的内在秩序”，尽管许多学者也将它翻译为“天国”或“天空”。“天”通常被用作复合词“天命”的一部分，而天命指的是“境况的倾向”，即事情的自然趋势。“道”可以被翻译为“道路”、“通道”或“途径”，它在儒家思想和道家思想中意义略有不同。儒家将其解释为自我修为的方法，如“悟道即体验、阐释和影响世界，其方式是强化并扩展来自于一个人的文化先辈的生活方式。”在道家看来，“道”指的是自然之道：它是存在的、绝对而首要的原则——无差别的、整体的、完全的无限可能性。《道德经》的开篇语是：“道可道，非常道。”一旦我们开始理智地对事情加以归类，我们便将它们抽离了其真实的、互相依存的本质。“天”和“道”合起来指的是“自然界的运动和模式”。在道家和儒家思想中，凡使用“天”这一术语时，都是指自然界和处于自然秩序之内事物的相互关联。儒家思想中，在使用“道”这一术语时，通常指的是一个人为了成为君子而必须遵循的修为方式。在道家思想中，“道”不仅指这一过程，而且还指世界的自然秩序；“道”和“天”可以互换使用。这之所以重要，是因为在道家思想中，只有当人使自身行为与自然界和谐相融时，他才可以真正成为一个有修为的人。这一道家观点与儒家观点并不冲突，相反，它通过将“天”与“道”这一概念的结合，扩展了儒家对于“天”的阐释。尽管“天”与“道”的寓意略有不同，但这两个术语在道家文献中得到了交替使用。
……
用户评价
这本书的视角极其独特，它聚焦于声音设计在现代电影中的革命性作用，这一点在我以往的阅读经验中是相当少见的。通常，我们更多地被画面所吸引，而这本书却像是一位高明的“听诊师”，将我们带入到声音的微观世界。作者详尽地描述了如何通过环境噪音、配乐的微妙升降以及对白的人声处理，来精确调控观众的心跳频率和情绪波动。有一段对白齿音（Sibilance）的分析，细致到连我这个非专业人士都能清晰地感受到其对角色刻画的影响力——轻微的齿音可能暗示紧张或隐瞒，而饱满清晰的齿音则代表坦诚或强势。这种对细节的执着，让这本书的专业性达到了一个新的高度。它不仅仅是在“看”电影，更是在“听”电影，甚至是在“感受”电影制作人想要我们感受到的每一个振动。读完后，我发现自己对电影院的音响系统也变得挑剔起来，开始留意那些原本被我当成背景的低频轰鸣和高频细节，它们不再是单纯的声波，而是被赋予了叙事目的的工具。
评分哇，最近沉迷于一本关于电影艺术的书，简直是打开了新世界的大门。这本书虽然没有直接提及我手头这本关于特定导演的书，但它深入剖析了电影叙事结构和视觉语言的演变，让我对“如何讲一个好故事”有了全新的认识。特别是它对默片时代那些大师运镜手法的解读，细致入微，那种仅凭画面就能传达复杂情感的能力，真是令人叹为观止。作者似乎对经典文艺复兴时期的绘画艺术也有着深厚的造诣，他将镜头运动比作古典油画的笔触，光影的处理如同卡拉瓦乔的明暗对比法，这种跨界的比较，让原本枯燥的理论瞬间变得生动起来。我印象最深的是关于“留白”的讨论，它强调了非语言信息的重量，画面中不需要刻意填满的空白区域，反而能让观众的情绪和想象力自由驰骋。读完这部分，我立刻回去重看了一些老电影，果然，那些被我忽略的静止镜头和环境音效，此刻都仿佛有了鲜活的生命力，它们在沉默中诉说着比对白更深刻的含义。这本书的排版也非常考究，大量的电影截图和剧照配图，质量极高，看得出出版方在细节上的用心，让人在阅读的同时，也能享受到视觉上的盛宴。
评分老实说，我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，但这本书的行文风格出乎意料地流畅且充满个人色彩，读起来简直像是在听一位见多识广的朋友娓娓道来。它没有那种生硬的学院腔调，而是充满了对电影制作中那些“不经意瞬间”的捕捉与赞叹。书中有一章专门探讨了非线性叙事的魅力，它对比了不同文化背景下观众对时间流逝的感知差异，这一点非常有趣。比如，它分析了某个亚洲导演如何巧妙地利用闪回和预叙，在不打断主要情节张力的情况下，层层剥开人物的心理创伤。作者的分析总是能够精准地找到故事表象之下的驱动力，让人不禁反思，我们日常生活中那些看似随机的片段，是否也遵循着某种内在的、尚未被我们察觉的叙事逻辑？更难能可贵的是，这本书不拘泥于主流商业大片，反而花了不少篇幅去介绍那些在特定地域内产生巨大影响，但国际上知名度稍逊的独立电影人。这些案例的引入，极大地拓宽了我的电影视野，让我意识到，艺术的生命力往往潜藏在那些未被过度包装的角落里，需要我们主动去挖掘和欣赏。
评分这本书的主题围绕着“场域”与“氛围”的构建，探讨了电影如何利用地理空间和文化背景来塑造角色命运。它更像是一部关于环境心理学的著作，而非单纯的电影评论。作者反复强调，一个故事的成功与否，很大程度上取决于它所处的“世界观”是否可信。比如，书中对某个特定国家（非目标书涉及国家）的建筑风格如何影响居民的社交距离和权力结构进行了长篇论述，并将这些社会学观察巧妙地嫁接到了几部经典电影的场景设置中。这种宏大的视角，让我看到了电影制作中，美术设计、服装选择乃至道具陈列，是如何共同协作，编织出一张无形的“时代之网”。它让我开始思考，当我们审视一个角色时，我们看到的究竟是角色本身，还是角色被环境塑造成的样子？这种对“环境决定论”的探讨，让阅读过程充满了思辨的乐趣，仿佛不是在看书，而是在参与一场关于人类存在状态的哲学辩论，每一次翻页都是一次对既有认知的挑战与重构。
评分我最近翻阅的这本书，简直就是一本关于“情绪转译”的绝佳教材。它没有直接谈论导演手法，而是专注于探讨如何将抽象的情感状态具象化为可被银幕呈现的符号系统。作者提出了一个非常颠覆性的观点：最伟大的镜头不是捕捉了行动，而是捕捉了“行动前一秒的犹豫”或“行动后一刻的释然”。书中通过对比几位擅长刻画内心戏的演员（并非特指某一特定人物）的面部表情和肢体语言，揭示了微妙的肌肉控制如何比任何激烈的动作更能引发观众的共鸣。特别是对“眼神焦点”的深度解析，展示了如何通过演员目光的游移方向，引导观众的注意力，并在无形中建立起信任或怀疑的桥梁。这本书的文字如同精密的手术刀，层层剥开表演的本质，让我对“表演”这个概念有了更深层次的敬畏。它让我意识到，一个优秀的表演者，其身体本身就是一个极其复杂的，随时待命的叙事机器，每一个微小的抽搐或停顿，都蕴含着千言万语。
评分儒家思想对于李安深深的影响，还没看完...
评分好评也不给豆豆是吧，那就不好评了呗
评分挺好的挺好的
评分好评也不给豆豆是吧，那就不好评了呗
评分儒家思想对于李安深深的影响，还没看完...
评分挺好的挺好的
评分满意满意满意满意
评分儒家思想对于李安深深的影响，还没看完...
评分挺好的挺好的
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有