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《可视的艺术史：从教堂到博物馆》：二百多幅彩图的精美呈现，十九个个案的细密讨论，四大文化领域的纵横交错，一次引人入胜的图像阅读。内容简介
什么是博物馆？什么是艺术史？什么是可视的艺术史？什么是图像和图像的自主性？图像在表现内容的同时，又如何表现自己？
《可视的艺术史：从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量一手资料为基础，尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论，穿越历史迷雾，在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间，建构起鲜为人知的因果联系。
作者简介
李军，中央美术学院教授，人文学院副院长，1987年毕业于北京大学。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年，分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎*一大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心，从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。代表作品：专著《希腊艺术与希腊精神》 《穿越理论与历史——李军自选集》；译著《宗教艺术论》 《拉斐尔的异象灵见》；主编“眼睛与心灵：艺术史新视野译丛”（北京大学出版社）。
目录
导论 从"可视的艺术史"谈起 /1第一编 收藏与展览的考古学
第一章 "收藏"的观念 /25
一 什么是"收藏"？ /26
二 收藏什么？ /31
三 为什么收藏？ /42
第二章 从mouseion 到奇珍室：博物馆收藏的起源 /51
一 亚历山大里亚缪斯神庙的真相 /52
二 "奇珍室"：藏品的博物馆 /58
第三章 佛罗伦萨乌菲奇画廊与艺术博物馆的生成 /69
一 乌菲奇之前的古代艺术品收藏 /72
二 乌菲奇之前的当代艺术品收藏 /77
三 乌菲奇之前的美第奇家族收藏 /79
四 瓦萨里：历史、艺术与机构 /86
五 乌菲奇的综合 /98
第四章 美术学院陈列馆与沙龙：博物馆的展览制度 /103
一 佛罗伦萨设计学院开启先河 /104
二 法国王家绘画与雕塑学院的收藏制度 /106
三 法国王家绘画与雕塑学院的展览制度 /110
四 沙龙的"制度创新" /115
五 公众问题 /119
第五章 卢浮宫：公共艺术博物馆之诞生 /123
一 "对所有人开放"：公众普世性的生成 /124
二 "艺术的万神殿"：藏品普世性的生成 /129
三 博物馆体系："普遍的艺术史"之空间化 /135
四 向心力与离心力 /139
第二编 现代艺术史体制
第六章 谁是真正的"艺术史之父" /143
一 黑格尔与艺术史叙事 /144
二 贡布里希的"艺术史之父"假说 /149
三 艺术史的"遗传"：黑格尔、温克尔曼抑或瓦萨里？ /155
第七章 瓦萨里与现代艺术史体制 /157
一 瓦萨里的"世界" /158
二 从瓦萨里回看温克尔曼与黑格尔 /162
三 父－子关系与现代艺术史建构的逻辑 /171
第八章 丹托的"艺术终结论" /175
一 从哲学看丹托 /176
二 丹托的"艺术世界" /178
三 "风格矩阵"与丹托学说的内在矛盾 /180
四 1984年的突破 /183
五 丹托的罹罪 /185
第九章 贝尔廷的"艺术史终结论" /187
一 从"艺术史结束"到"艺术史终结" /188
二 三部著作的叙事 /189
三 "艺术史终结之后"的艺术史叙事 /193
四 对贝尔廷的批评 /194
第十章 从"博物馆终结论"到现代艺术史体制之完成 /197
一 "博物馆终结论" /198
二 格罗伊斯与"博物馆非终结论" /199
三 "现成物"与"圣体"：艺术作为宗教 /201
四 现代艺术史体制之完成 /208
第三编 历史与空间
第十一章 瓦萨里艺术史模式的起源 /213
一 几个关键词 /214
二 瓦萨里艺术史模式的基本性质 /215
三 1550年版的《大艺术家传》的空间结构 /217
第十二章 《最后审判》图像与西斯廷礼拜堂的图像程序 /221
一 瓦萨里的《最后审判》图像 /222
二 米开朗琪罗与西纽雷利的《最后审判》图像 /226
三 晚期中世纪的《最后审判》图像 /230
四 西斯廷礼拜堂的图像程序 /234
第十三章 另一类图像传统：《方济各生平》祭坛画 /241
一 圣方济各与祭坛画 /242
二 佛罗伦萨圣十字教堂《圣方济各生平》祭坛画 /244
三 瓦萨里与圣十字教堂 /246
第十四章 原型：阿西西圣方济各教堂的图像与布局 /249
一 图像制作第一阶段：1253-1281 /251
二 约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革 /255
三 图像制作第二阶段：1288-1305 /259
四 从神学文本到视觉图像 /265
五 东墙图像的秘密 /275
第十五章 从约阿希姆到瓦萨里：空间的历史叙事 /281
一 图像与历史 /282
二 空间优先：大教堂的"宇宙形象" /288
三 空间的历史叙事 /292
第四编 图像的物性
第十六章 弗莱切尔"建筑之树"辨正 /297
一 《比较法建筑史》的特征 /299
二 "建筑之树"的两种图像 /303
三 "历史风格"与"非历史风格" /308
四 图式A与图式B /310
第十七章 "树形图"的图像志："谱系树" "知识树""耶西树" /313
一 家族的生命："谱系树" /314
二 知识的体系："知识树" /316
三 神圣的图谱："耶西树" /322
第十八章 "树形图"的图像志："历史之树"与约阿希姆 /335
一 历史神学：从奥古斯丁到约阿希姆 /336
二 《图像书》：约阿希姆的图像实践 /339
三 图像的逻辑：从刻意隐瞒到普遍误读 /343
第十九章 "树形图"的图像志：追寻"生命树" /349
一 从"法律树"到"血亲树" /350
二 十字架：独占的"生命树" /354
三 伊甸园：另一种"生命树" /358
四 面向东方 /362
代结论：交错的共时 /365
后记 /379
图版来源 /383
参考书目 /391
前言/序言
用户评价
作为一名对艺术史怀有浓厚兴趣但又常常被晦涩理论劝退的业余爱好者，我发现这本书的叙事方式极其流畅且富有亲和力。它没有一开始就抛出复杂的学院派术语，而是像一个经验丰富的导游，循循善诱地带领我们进入不同的历史场景。那种讲述的口吻，让人感觉作者是坐在你身边，用最生动的故事和最贴近生活的比喻来解释那些看似高深莫测的艺术流派。比如，他描述巴洛克时期的那种戏剧张力，完全摒弃了生硬的年代划分，而是将其置于当时的社会情绪和权力斗争的背景之下，一下子就抓住了核心精髓。这种“讲故事”的能力，极大地降低了艺术史的门槛，让那些原本只存在于学术殿堂中的知识，变得触手可及，充满了人性的温度和历史的厚重感。读起来完全没有阅读压力，更像是在听一场高质量的文化讲座。
评分这本书最让我拍案叫绝的地方，在于它对于“空间”和“功能”的深入剖析，它不仅仅停留在对作品风格的描述上。作者巧妙地构建了一个从宗教祭坛到世俗展览空间的演变脉络，这种宏观的结构视角，帮助我清晰地理解了艺术在不同历史阶段所承担的不同社会角色。例如，它细致地比较了哥特式大教堂内部光线与中世纪信徒精神状态的关系，与后来沙龙体系中画布如何被放置以影响观众目光的机制之间的微妙关联。这种对“场域”的考察，使得艺术品不再是孤立的个体，而是深深嵌入了特定社会结构和权力运作之中的产物。这种跨越了纯粹美学批评的深度，让人对艺术史的理解上升到了社会学和文化人类学的层面，视野一下子开阔了许多。
评分我必须强调，这本书的学术严谨性丝毫没有因为其易读性而打折扣。尽管语言平易近人，但每一次关键论点的提出，都建立在扎实的史料考证之上。当我查阅一些特定的艺术家生平和作品背景时，发现作者引用的文献资料都是非常权威和前沿的。更令人惊喜的是，作者在关键节点上引入了不同学者的观点进行辩证性的讨论，而不是简单地提供一个标准答案。这种展现出多角度思考的过程，培养了读者独立批判性思维的能力。它教会我，看待一件艺术品，绝不应该只有单一的解读路径，而是要学会站在不同时代、不同学派的立场上去审视，这对于任何想要深入研究艺术史的人来说，都是无价的财富。
评分这本书给我带来的最深层次的启发，是关于“观看方式的变迁”这一核心主题。作者以一种近乎哲学的思辨方式，探讨了人类“如何看”的历史。从早期信徒对神圣图像的虔诚凝视，到启蒙运动时期观众对“品味”的建立，再到现代艺术中观众与作品之间紧张的互动关系。这种对“观看行为”本身的历史化处理，彻底颠覆了我过去对艺术史的认知——艺术史不只是关于画了什么，更重要的是“人们是如何被训练去看的”。这种对感知机制的探究，不仅解释了艺术风格的演变，更深刻地揭示了人类认知工具和自我意识的发展轨迹，让人在合上书本后，仍然会不自觉地用一种全新的、带着历史维度的眼光去审视周围的一切。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿在手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感上乘，印刷色彩饱满且精准，那些古典绘画和建筑图像的细节都被忠实地呈现了出来。我尤其欣赏作者在版式编排上的匠心独运，它不是那种干巴巴的教科书式排版，而是充满了灵动的呼吸感。每当翻阅到某个重要的历史转折点，比如文艺复兴的某个关键作品，文字描述和配图的黄金分割点总是恰到好处，让人在阅读的同时，仿佛被一种沉浸式的视觉体验所包裹。这种对“观看”本身的重视，让学习艺术史的过程变成了一种享受，而非负担。那种油墨散发出的淡淡香气，都让我联想起图书馆里那些古老书籍的气息，每一次翻开，都像是一次与历史的私密对话。作者显然深知，对于艺术史而言，形式和内容是同等重要的，这本书完美地诠释了这一点，它本身就是一件设计精良的艺术品。
评分一直在京东买东西，正品无疑，非常合适，下次还在京东买
评分经常购买。经常购买。
评分书不是特别新
评分可视的艺术史：从教堂到博物馆
评分作者的核心观点是“博物馆是一部可视的艺术史”，这里的“可视”就是可以看见的意思，没有视觉研究中强调的深意。重点侧重在中世纪教堂、古代博物馆上；有一些很扎实、很专业的美术研究，结构写法很西化；特别推崇瓦萨里，注重教堂的空间叙事。在“现代艺术史体制”这一部分，对丹托、贝尔廷的解读有新意。
评分好
评分期待已久的书，非常好。希望以后优惠力度更大一些。
评分不错的书
评分到任何可说的东西。
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