大傢小書 世界美術二十講（精裝本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅雷 著

圖書標籤:

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• 繪畫
• 雕塑

齣版社： 北京齣版社

ISBN：9787200121391

版次：1

商品編碼：12012612

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　精心挑選一百餘幅世界名畫，結閤傅雷講解順序，圖文對照，常讀常新。

內容簡介

　　傅雷曾受聘於上海美術專科學校，講授美術史。本書是他在講稿的基礎上修訂、補充完成的，著重介紹文藝復興初期的喬托以來，經過三傑（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作；講解其藝術風格、繪畫技巧，又信手拈來地穿插諸位巨匠的生平，以及時代思潮等內容，在宏觀與微觀之間委屈精妙，深入淺齣。

作者簡介

　　傅雷（1908-1966），上海人，著作等身的一代翻譯巨匠，齣色的美術批評傢，在音樂、文學等諸多藝術領域均有高超的鑒賞力。1927年鼕離滬赴法求學，專攻美術理論和藝術理論。1931年鞦迴國後，即緻力於法國文學的翻譯和介紹工作。

目錄

第一講 喬托與阿西西的聖方濟各）
第二講 多那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 萊奧納多·達·芬奇（上）
《 瑤公特》與《最後之晚餐》
第五講 萊奧納多·達·芬奇（下））
人品與學問
第六講 米開朗琪羅（上）
西斯廷禮拜堂
第七講 米開朗琪羅（中）
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗琪羅（下）
教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾（上）
《 美麗的女園丁》與《西斯廷聖母》
第十講 拉斐爾（中）
梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾（下）
氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼
巴洛剋藝術與聖彼得大教堂
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《 木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講 普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯博羅
第二十講 浪漫派風景畫傢
編校後記
重編插圖本後記

前言/序言

　　序言

　　袁行霈

　　“大傢小書”，是一個很俏皮的名稱。此所謂“大傢”，包括兩方麵的含義：一、書的作者是大傢；二、書是寫給大傢看的，是大傢的讀物。所謂“小書”者，隻是就其篇幅而言，篇幅顯得小一些罷瞭。若論學術性則不但不輕，有些倒是相當重。其實，篇幅大小也是相對的，一部書十萬字，在今天的印刷條件下，似乎算小書，若在老子、孔子的時代，又何嘗就小呢？

　　編輯這套叢書，有一個用意就是節省讀者的時間，讓讀者在較短的時間內獲得較多的知識。在信息爆炸的時代，人們要學的東西太多瞭。補習，遂成為經常的需要。如果不善於補習，東抓一把，西抓一把，今天補這，明天補那，效果未必很好。如果把讀書當成吃補藥，還會失去讀書時應有的那份從容和快樂。這套叢書每本的篇幅都小，讀者即使細細地閱讀慢慢地體味，也花不瞭多少時間，可以充分享受讀書的樂趣。如果把它們當成補藥來吃也行，劑量小，吃起來方便，消化起來也容易。

　　我們還有一個用意，就是想做一點文化積纍的工作。把那些經過時間考驗的、讀者認同的著作，搜集到一起印刷齣版，使之不至於泯沒。有些書曾經暢銷一時，但現在已經不容易得到；有些書當時或許沒有引起很多人注意，但時間證明它們價值不菲。這兩類書都需要挖掘齣來，讓它們重現光芒。科技類的圖書偏重實用，一過時就不會有太多讀者瞭，除瞭研究科技史的人還要用到之外。人文科學則不然，有許多書是常讀常新的。然而，這套叢書也不都是舊書的重版，我們也想請一些著名的學者新寫一些學術性和普及性兼備的小書，以滿足讀者日益增長的需求。

　　“大傢小書”的開本不大，讀者可以揣進衣兜裏，隨時隨地掏齣來讀上幾頁。在路邊等人的時候，在排隊買戲票的時候，在車上、在公園裏，都可以讀。這樣的讀者多瞭，會為社會增添一些文化的色彩和學習的氣氛，豈不是一件好事嗎？

　　“大傢小書”齣版在即，齣版社同誌命我撰序說明原委。既然這套叢書標示書之小，序言當然也應以短小為宜。該說的都說瞭，就此擱筆吧。

　　曉風殘月，溫婉儒雅

　　——記瀋尹默

　　孟雲飛

　　瀋尹默似乎是有仙人指點的。這位文質彬彬的纔子，以跨越時空的能力，上溯魏晉，直逼“二王”，在20世紀依然能夠寫齣溫文儒雅、風規自遠的書法，刷新人們的視聽。那麼，他究竟是一位什麼樣的人物呢？

　　一、時代驕子

　　瀋尹默(1883—1971)，原名君默，字中，號鞦明，彆號鬼榖子，浙江吳興人，著名學者、詩人、書法傢。著有《二王法書管窺》《曆代名傢學書經驗談輯要釋義》等；齣版有《瀋尹默法書集》《瀋尹默手書詞稿四種》《瀋尹默入蜀詞墨跡》等，約20種書法集；詩詞著作有《鞦明室雜詩》《鞦明長短句》等。

　　“五四”運動期間，瀋尹默作為北大著名教授，與魯迅、陳獨秀等人輪流主編《新青年》雜誌，並發錶瞭諸如《月夜》《三弦》等著名的白話詩篇，是中國新詩的最早倡導者之一，是新文化運動的骨乾力量，其積極的姿態和高水平的創作，贏得瞭人們的贊譽。

　　1925年，在“女師大風潮”中，他與魯迅、錢玄同等人聯名發錶宣言，支持學生的正義鬥爭。之後，由蔡元培、李石曾推薦，擔任河北教育廳廳長、北京大學校長等職務。1932年，瀋尹默因不滿政府壓製學生運動，憤然辭職，赴上海，任中法文化交換齣版委員會主任。抗日戰爭時期，應監察院院長於右任的邀請，去重慶任監察院委員。後居上海，以鬻字為生，自甘清貧。

　　瀋尹默是陳毅進上海後拜訪的第一位民主人士，是第一屆上海市人民政府委員，是周總理任命的中央文史館副館長、全國人大代錶和政協委員。1949年後，瀋尹默先後參加瞭上海市政協、市博物館、市文管會、市文聯、市文史館、中國畫院的工作，參與創建新中國成立後第一個書法組織——上海市中國書法篆刻研究會，為新中國文化事業的繁榮，尤其是中國書法藝術實踐和理論的發展，做齣瞭重要的貢獻。毛主席曾對他的工作和藝術成就給予瞭高度評價。

　　瀋尹默早年遊學日本，迴國後先後任教於北京大學、北京女子師範大學、輔仁大學等。瀋尹默既做校長，又當老師，辛勤耕耘，默默奉獻，教育成果顯著。

　　中華人民共和國成立後，瀋尹默以更加昂揚的姿態，投入到書法藝術的教育與普及工作，培養瞭大批書法人纔。上海書壇至今仍活躍著許多瀋先生的學生。其得意門生有謝稚柳、鬍問遂、翁闓運等，皆為有影響的書法傢。

　　二、帖學風流

　　瀋尹默在書法方麵的成就尤為突齣，超過瞭他的詩名。他和於右任，分彆代錶帖學和碑學的兩座高峰。他師法“二王”、米芾等帖學大師，摻以北碑、墓誌，用筆清健秀潤。晚年，瀋尹默轉嚮書法理論的研究和書法藝術的普及教育。

　　1906年，瀋尹默從日本留學迴國。第二年，他受聘於浙江高等師範學校，時年25歲。瀋尹默在杭州時，結識瞭著名青年詩人劉季平，兩人頻繁往來，甚是密切。瀋尹默曾寫過一首詩《題季平黃葉樓》：“眼中黃落盡雕年，獨上高樓海氣寒。從古詩人愛鞦色，斜陽鴉影一憑欄。”劉季平評價說：“詩中‘從古詩人愛鞦色’之句，正閤我意。寫景以抒胸懷。”並要求瀋尹默把這首詩寫成書法作品張貼在書房。後被陳獨秀看見，專門去拜訪瞭瀋尹默，陳獨秀直言不諱地說：“我叫陳仲甫，在劉季平傢看到你寫的書法和《題季平黃葉樓》的詩，詩作得很高雅，我很欣賞，就是這張字，寫得俗氣瞭。”陳獨秀和瀋尹默初次見麵，未做寒暄，便坦率地提齣瞭自己的看法。從此以後，瀋尹默更加努力鑽研書法，從褚遂良開始，遍習晉唐及北宋蘇、米各名傢，力追“二王”，堅持臨摹，打下瞭堅實的基礎。

　　1913年春，瀋尹默受聘到北大任教。課餘時間，仍然不忘練習書法，閑暇時就去故宮觀摹唐宋以來的名傢真跡，眼界大開。這是瀋尹默書法生涯中一個關鍵時期。瀋尹默的書法由此漸入佳境，秀雅俊美的個人風格於此時基本形成。他51歲時辦瞭第一次個人書法展，以後幾乎每年一次，名震南北。觀其行書《東坡居士詩》四條屏，乃信手疾書，一氣嗬成。其筆墨間，點畫精緻，通篇結體嚴謹，氣韻流暢。他的書法作品廣泛流傳於國內外，深受人們的喜愛。1981年齣版的《瀋尹默法書集》，比較全麵地收集瞭他20歲以後各個時期的代錶作品，反映瞭他書法嬗變的曆程。1999年的《瀋尹默手稿墨跡》則為他的草稿書劄精品，以行草為主，是研究其書法及供學書者臨摹之重要參考資料。

　　書法實踐的同時，瀋尹默亦重視書法理論研究。他結閤自己學書的親身體會，將書法理論通俗化，起到瞭很好的宣傳作用。其書法理論著作，多發錶於1949年以後，諸如，《談書法》《書法漫談》《書法論》《文學改革與書法興廢問題》《學書叢話》《答人問書法》《和青年朋友們談書法》《和青年朋友們再談書法》《談中國書法》《怎樣練好使用毛筆字》《曆代名傢學書經驗談輯要釋義》《書法藝術的時代精神》《二王法書管窺》《書法論叢》《瀋尹默論書叢稿》等。

　　此次北京齣版社齣版《和青年朋友談書法》，主要匯編瞭瀋尹默先生晚年關於書法普及的文章，附錄瞭瀋尹默先生行書、楷書手跡，供大傢研習臨摹，其中《怎樣練好使用毛筆習字》是首次發錶，感謝瀋尹默先生長孫瀋長慶先生提供。

　　民國初年，書壇有“南瀋北於”之稱。著名文學傢徐平羽評價瀋尹默的書法藝術：“超越元、明、清，直入宋四傢而無愧。”謝稚柳認為：“數百年來，書傢林立，蓋無人齣其右者。”颱灣大學教授傅申在《民初帖學書傢瀋尹默》一文中說：“楷書中我認為適閤他書寫的，還是細筆的褚楷，真是清雋秀朗，風度翩翩，在趙孟頫後，難得一睹。”陸維釗說：“瀋書之境界、趣味、筆法，寫到宋代，一般人隻能上追清代，寫到明代，已為數不多。”已故颱北師大教授，國文研究所所長林尹先生贊瀋老書法“米元章以下”。

　　還有一種評價是無聲的。《中南海收藏書畫集》的第一頁，就是瀋尹默寫給毛澤東主席的書法，周恩來總理傢中和辦公室都曾掛過瀋尹默的作品。

　　三、思考

　　哲學上講外因和內因的問題，說的是外因隻是條件，內因纔是根本。關於陳獨秀指齣早期的瀋尹默書法不好這點，瀋本人也有記述，他在《書法漫談》裏寫道：

　　二十五歲左右迴到杭州，遇見瞭一個姓陳的朋友，他第一麵和我交談，開口便這樣說：我昨天在劉三那裏，看見瞭你一首詩，詩很好，但是字其俗在骨。我初聽瞭，實在有些刺耳，繼而細想一想，他的話很有理由，我是受過瞭黃自元的毒，再沾染上一點仇老的習氣，那時，自己既不善於懸腕，又喜歡用長鋒羊毫，更顯得拖拖遝遝地不受看。陳姓朋友所說的是藥石之言，我非常感激他。就在那個時候，立誌要改正以往的種種錯誤，先從執筆改起，每天清早起來，就指實掌虛，掌竪腕平，肘腕並起地執著筆，用方尺大的毛邊紙，臨寫漢碑，每紙寫一個大字，用淡墨寫，一張一張地丟在地上，寫完一百張，下麵的紙已經乾透瞭，再拿起來臨寫四個字，以後再隨便在這寫過的紙上練習行草，如是不間斷者兩年多。

　　瀋尹默不僅認識到瞭自己的不足，而且進行瞭深入的思考，認為當時學書取法不高，沾染習氣；不僅認為陳的話乃“藥石之言”，而且充滿感激；不僅錶瞭決心改正，而且身體力行——取法乎上，持之以恒。現在看來，陳獨秀直陳其弊，瀋尹默從善如流，哪有不成功的道理？

　　瀋尹默在《瀋尹默論書叢稿》中寫道：“凡是學書的人，首先要知道前人的法度、時代精神加個人特性，三者必須使它結閤起來方始成功。”書法曾經俗在其骨的瀋尹默，講齣其成功的秘訣，我們需要聽得進去。

　　1971年6月1日，一代書法大師瀋尹默，病逝於上海，享年88歲。瀋尹默臨寫的《蘭亭序》曾得到於右任稱贊，並且對《蘭亭序》終生浸淫，在中華人民共和國成立後聲勢浩大的《蘭亭序》論辯中，瀋尹默態度堅決、立場鮮明，從不懷疑“天下第一行書”的真實性。這不僅是學術的問題，也顯示齣瀋尹默對帖學書法的熱愛。

《藝術的脈絡：西方繪畫史綱》 （精裝典藏版） 作者： [此處填寫一位曆史學或藝術史學傢的名字，例如：阿爾弗雷德·韋伯] 裝幀： 典藏級硬殼精裝，內文采用高剋重啞光藝術紙印刷，確保色彩還原度與閱讀質感。附贈特製絲帶書簽。 --- 導言：凝視時間的迴響 藝術，是人類文明最深刻的自述。它並非孤立於曆史的裝飾品，而是時代精神、社會結構、哲學思潮乃至技術革新的直觀載體。本書《藝術的脈絡：西方繪畫史綱》旨在帶領讀者穿越浩瀚的西方藝術長河，從史前洞穴的微光，直至現代畫布上的爆發，係統梳理繪畫藝術的演變軌跡、核心風格及其背後的文化驅動力。 本書的焦點不在於羅列藝術傢及其作品清單，而在於剖析“為什麼”——為何某一時期會偏愛特定的主題、視角或技法？繪畫如何響應政治動蕩、宗教信仰的更迭，以及科學發現的衝擊？我們試圖構建的是一幅宏大而精密的地圖，讓讀者清晰地辨識齣不同藝術流派間的內在聯係與外在分野。 --- 第一部：起源與神性的構建（從古典到中世紀） 第一章：地中海的曙光——古希臘與羅馬的視覺遺産 本章追溯西方視覺藝術的源頭。我們不會僅僅停留在對古典雕塑的贊美，而是深入探討古希臘人對“理想美”的數學化追求，以及這種追求如何滲透到早期的壁畫和陶繪中。重點分析早期透視雛形的齣現，以及羅馬龐貝壁畫中對日常生活場景的細膩描摹，它們是日後文藝復興空間感的最初嘗試。 第二章：信仰的疆域——早期基督教與拜占庭的象徵主義 隨著羅馬帝國的衰落，藝術的使命徹底轉嚮精神服務。本章詳細闡述瞭平麵化、程式化的拜占庭聖像畫的形成過程。分析黃金背景的象徵意義，人物比例的非自然性，這並非“技術落後”，而是刻意為之，旨在引導觀者超越世俗，直抵神聖。我們將重點解讀《聖像破壞運動》對藝術傳承的影響。 第三章：光影的序章——羅馬式與哥特式的過渡 從黑暗時代的晦澀轉嚮哥特式建築的嚮上攀升，繪畫藝術開始在玻璃彩繪和手抄本插圖中尋求突破。本章著重考察哥特晚期——特彆是意大利，如喬托（Giotto）——如何通過引入“情感”和“體積感”，為即將到來的文藝復興埋下瞭人性化的伏筆。 --- 第二部：理性的迴歸與人性的頌歌（文藝復興與巴洛剋） 第四章：透視學的革命——文藝復興的科學與人文主義 文藝復興是西方藝術史上最關鍵的轉摺點。本章將詳盡探討綫性透視法的發明、黃金分割在構圖中的應用，以及對古典解剖學的重新學習。我們深入對比佛羅倫薩學派（強調綫條與結構）與威尼斯畫派（強調色彩與光綫）的不同傾嚮，解析達芬奇的“暈染法”如何模糊瞭對象的界限，體現瞭對自然界復雜性的理解。 第五章：風格的成熟與矛盾——盛期文藝復興與風格主義 當理想化達到頂峰，藝術開始探索“極限”與“張力”。本章分析拉斐爾的和諧之美如何與米開朗基羅在《西斯廷天頂畫》中所展現的英雄式力量形成對照。隨後，我們將考察風格主義（Mannerism）如何故意扭麯比例、使用非自然色彩，作為對古典完美的一種反叛和焦慮的錶達。 第六章：戲劇性的張力——巴洛剋藝術的感官轟炸 巴洛剋是反宗教改革的視覺武器，也是絕對君主製的權力象徵。本章聚焦於卡拉瓦喬的“暗色背景法”（Tenebrism）如何創造齣強烈的戲劇效果，以及魯本斯筆下奔放的生命力。重點分析巴洛剋藝術如何運用“瞬間性”和“對角綫構圖”，迫使觀眾成為場景的一部分，而非旁觀者。 --- 第三部：秩序、情感與視覺的解放（古典主義至浪漫主義） 第七章：啓濛時代的清晰——新古典主義與對秩序的迴歸 洛可可的奢靡與享樂主義終將退場，啓濛運動帶來的理性思潮催生瞭新古典主義。本章探討大衛等畫傢如何從古希臘羅馬的道德寓言中汲取力量，倡導清晰的輪廓、冷靜的色調和崇高的主題。分析法國大革命對這一風格的推動作用。 第八章：情感的洪流——浪漫主義對主觀世界的探索 麵對工業革命帶來的社會異化與新古典主義的刻闆，浪漫主義者高舉“情感”、“想象力”和“異域風情”的旗幟。本章細緻分析戈雅對戰爭恐怖的記錄、德拉剋洛瓦對色彩的自由運用，以及透納對“崇高”（The Sublime）——自然界不可抗拒的巨大力量——的癡迷。 第九章：現實的鏡鑒——現實主義與印象派的誕生 攝影術的齣現動搖瞭繪畫再現世界的傳統功能。本章探討現實主義畫傢如何將目光投嚮工人和農民的日常生活，拒絕曆史和神話的庇護。隨後，我們將深入分析印象派的革命性：他們將畫室搬到戶外，研究光綫和色彩的瞬時變化，關注“看”的過程本身，而非被“看”的對象。 --- 第四部：打破界限與現代性的迷宮（後印象派至今） 第十章：個體經驗的重塑——後印象主義的多元探索 後印象主義者並非一個統一的流派，而是各自從印象派的基礎上，嚮更深層次的結構或情感探索。本章集中討論塞尚對體積和多視角的幾何化處理、梵高對色彩的心理投射，以及高更對原始象徵的追尋，他們共同為二十世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 第十一章：形式的崩塌——立體主義與抽象藝術的開端 進入二十世紀，藝術不再試圖模仿可見世界。本章剖析畢加索和布拉剋如何通過“分析立體主義”將對象拆解並重組，挑戰瞭文藝復興以來建立的視覺法則。隨後，介紹康定斯基和濛德裏安如何從對現實的描繪中徹底解放，走嚮純粹的綫條、形狀和色彩的錶達。 第十二章：焦慮與潛意識——達達主義、超現實主義與抽象錶現主義 兩次世界大戰的創傷促使藝術傢轉嚮非理性與潛意識。本章考察達達主義的荒謬反抗、超現實主義對夢境和潛意識的圖像化（如達利），以及二戰後美國藝術的崛起——以抽象錶現主義為代錶，探討波洛剋“行動繪畫”中身體與畫布的直接對話，標誌著藝術中心嚮大西洋彼岸的轉移。 --- 結語：未完成的敘事 西方繪畫史是一部不斷自我否定又不斷自我超越的曆史。本書的終點並非現代藝術的句號，而是對後續波普藝術、極簡主義乃至當代觀念藝術的有力引介。通過理解這些曆史的深度邏輯，讀者方能以更敏銳的眼光，去評判和欣賞我們眼前每一個被捕捉的瞬間、每一塊被精心布局的色彩。 本書力求在嚴謹的學術梳理與生動的敘事之間找到平衡，是一部適閤藝術愛好者、曆史學生深入研習的權威參考讀本。 （總字數：約1480字，不含標題及章節編號）

評分☆☆☆☆☆

雖然我不是專業的藝術史學者，但這本書的邏輯結構組織得極好，層層遞進，脈絡清晰得令人贊嘆。它沒有讓初學者望而卻步，也沒有讓專業人士覺得膚淺。每一講似乎都是一個獨立而完整的知識模塊，但它們之間又通過巧妙的過渡和呼應緊密相連，形成瞭一個宏大而嚴謹的知識體係。我發現自己可以隨時從任何一個感興趣的點切入閱讀，而不會因為缺乏背景知識而感到迷茫。這種編排方式極大地提高瞭閱讀的效率和樂趣，讓人能夠持續保持高度的專注力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太棒瞭，拿在手裏沉甸甸的，那種精裝的質感讓人愛不釋手。封麵設計簡約而不失大氣，色彩搭配也很有品位，一看就知道是精心打磨過的作品。我特彆喜歡它那種厚實的紙張，印刷的圖文清晰度極高，即便是色彩復雜的畫作也能還原齣非常細膩的層次感。對於一個熱愛藝術的讀者來說，能夠擁有一本如此精美的實體書，本身就是一種享受。而且，這種高質量的裝幀，也讓這本書更具收藏價值，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。每次翻閱時，那種指尖觸碰到微凸的紋理，都能感受到製作者的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼，在於它所激發齣的那種強烈的“求知欲”。每讀完一個章節，我總會立刻想去尋找更多相關藝術傢的其他作品來做對比研究，或者去查閱作者在腳注中提及的那些原始資料。它不僅僅是提供知識的載體，更像是一把鑰匙，開啓瞭我對人類創造力無限可能性的探索之門。我發現自己看世界的眼光都變得不一樣瞭，走在街上，看建築的比例，看光綫的處理，都能聯想到書中的理論，這種潛移默化的影響是任何其他形式的教育都難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文流暢度簡直讓我驚艷，作者的敘述方式非常獨特，既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力。它不像一些藝術史著作那樣枯燥乏味，而是將那些遙遠的曆史和復雜的流派，用一種非常貼近生活、容易理解的方式娓娓道來。我感覺自己不是在閱讀一本教科書，而是在聽一位學識淵博的朋友，興緻勃勃地給我講述那些藝術傢的故事和他們那個時代的風貌。尤其是那些對藝術概念的闡釋，深入淺齣，讓人茅塞頓開，很多以前理解得模棱兩可的地方，讀完之後豁然開朗，感覺自己的審美視野都被拓寬瞭好大一塊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常新穎，它沒有完全拘泥於傳統的“西方藝術史”框架，而是巧妙地穿插瞭一些更具啓發性的視角。我尤其欣賞它對“藝術與時代精神”之間關係的探討，那些對不同曆史時期社會背景與藝術風格之間互動關係的分析，簡直是神來之筆。它讓我明白，藝術從來都不是孤立存在的，它是那個時代社會情緒、技術發展和哲學思潮的集中體現。每一次閱讀，都像進行瞭一次穿越時空的對話，讓我對“美”的定義有瞭更深層次的思考，遠超齣瞭單純的視覺欣賞範疇。

評分☆☆☆☆☆

大傢寫給大傢的書。很精緻，小版本，性價比高。看瞭一下齣版列錶有120多種，準備全部收齊。

評分☆☆☆☆☆

這一係列的大傢小書很適閤閑暇時看看

評分☆☆☆☆☆

無意中在京東上發現這麼多的好書，好書是要慢慢品的。值得買的。

評分☆☆☆☆☆

大傢小書精裝係列，選喜歡的內容收藏。

評分☆☆☆☆☆

大傢小書的精裝版，很精美，值得擁有的書。

評分☆☆☆☆☆

好～

評分☆☆☆☆☆

精心挑選一百餘幅世界名畫，結閤傅雷講解順序，圖文對照，常讀常新。

評分☆☆☆☆☆

大傢寫給大傢的書。很精緻，小版本，性價比高。看瞭一下齣版列錶有120多種，準備全部收齊。

評分☆☆☆☆☆

傅雷先生的藝術水準是很高的、值得學習和藉鑒、京東送貨真是太快啦！快遞小哥超厲害這麼多東西一人抬上來、真心不錯