后戏剧剧场（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 汉斯-蒂斯·雷曼 著

图书标签:

• 戏剧
• 表演
• 戏剧理论
• 后戏剧
• 舞台艺术
• 文化研究
• 文学
• 艺术
• 修订版
• 现代戏剧

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301276723

版次：2

商品编码：12014239

包装：平装

丛书名： 戏剧学专著

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：278

字数：250000

编辑推荐

　　《后戏剧剧场》（修订版）曾被翻译为十几种语言、多次再版，并跻身畅销书的行列。此书为德国著名剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。

内容简介

　　“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？
　　人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的必备元素么？
　　长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？
　　音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？
　　对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。
　　《后戏剧剧场》（修订版）作为德国著名剧场艺术学家汉斯- 蒂斯·雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。

作者简介

　　汉斯- 蒂斯· 雷曼（Hans-Thies Lehmann），从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳·穆勒）。
　　译者李亦男，生于北京，曾就读于北京大学、美国纽约哥伦比亚大学、德国汉堡大学。2006 年获博士学位。曾先后任教于德国慕尼黑大学、法兰克福大学，现为中央戏剧学院戏剧文学系教授，博士生导师。

目录

中译本修订版序言............................................................... i
中文版序......................................................................... iii
译者序............................................................................. v
前　言............................................................................. 1
一、切入点....................................................................... 1
二、意　图....................................................................... 4
三、戏剧剧场的操作秘密................................................... 9
四、媒体社会的重大影响..................................................10
五、名　单......................................................................12
六、典型模式...................................................................15
七、后现代与后戏剧......................................................... 16
八、语　汇......................................................................17
九、传统与后戏剧............................................................19
第一章　戏　剧................................................................21
第一节　戏剧和剧场.........................................................21
一、“叙事化”—— 彼得·斯从狄与罗兰·巴特 ............... 21
二、剧场和戏剧的疏离 ............................................... 23
三、“戏剧话语” ....................................................... 24
四、布莱希特之后的剧场 ............................................ 26
五、悬念与张力 ........................................................ 27
六、“瞧瞧你演的这出戏！” ......................................... 29
七、“形式主义剧场”与模仿 ....................................... 30
八、情节的模仿 ........................................................ 31
九、“能量剧场” ....................................................... 33
第二节　戏剧与辩证法......................................................34
一、戏剧、历史、意义 ............................................... 34
二、一览全貌的理想（亚里士多德） ............................. 36
第二章　后戏剧剧场前史....................................................45
第一节　剧场和文本.........................................................45
第二节　20 世纪...............................................................48
一、纯粹戏剧与非纯粹戏剧 ......................................... 48
二、戏剧的危机，剧场自己的道路 ................................ 49
三、自立化，再剧场化 ............................................... 50
四、新先锋派 ........................................................... 53
五、对历史先锋派的简要回顾 ...................................... 60
第三章　后戏剧剧场纵览....................................................77
第一节　在情节彼岸——仪式、空间声音、景观..................77
第二节 康托与仪式.........................................................81
第三节 格鲁伯——空间中的回响..................................... 86
第四节 威尔森与风景......................................................90
第四章 后戏剧剧场符号....................................................98
第一节 综合法的消解......................................................98
第二节 梦幻画面.......................................................... 100
第三节 联 觉.............................................................. 101
第四节 展演文本............................................................ 103
一、并列，非等级性 ................................................ 104
二、共时性 ............................................................ 106
三、符号密度游戏 ................................................... 107
四、盈 满 ............................................................ 109
五、音乐化 ............................................................ 111
六、绘景，视觉戏剧构作 .......................................... 113
七、暖与冷 ............................................................ 116
八、身体性 ............................................................ 117
九、具体剧场 ......................................................... 120
十、真实的闯入 ...................................................... 122
十一、事件，情境 ................................................... 128
第五章 例 子.............................................................. 134
第一节 在杨以及他的朋友们那里度过的一个傍晚............ 134
第二节 叙 事.............................................................. 136
第三节 场景诗.............................................................. 138
第四节 各种艺术之间.................................................... 140
第五节 场景论文.......................................................... 141
第六节 “动态摄像剧场”.............................................. 143
第七节 高度自然主义.................................................... 145
第八节 酷 乐.............................................................. 150
第九节 共享空间的剧场................................................ 155
第十节 单人剧场或独白................................................ 159
第十一节 合唱剧场....................................................... 166
第十二节 异质性剧场.................................................... 171
第六章 展 演.............................................................. 173
第一节 剧场艺术与展演................................................ 173
第二节 展演艺术的关键................................................ 175
第三节 自我变形.......................................................... 177
第四节 侵犯与责任....................................................... 181
第五节 展演艺术的现在时............................................. 183
第七章 后戏剧剧场的方方面面......................................... 190
第一节 文 本.............................................................. 190
一、文本与舞台之间的竞赛 ....................................... 190
二、文本风景，声音剧场 .......................................... 194
第二节 空 间.............................................................. 197
第三节 时 间.............................................................. 201
第四节 身 体.............................................................. 213
一、后戏剧身体画面 ................................................ 215
二、痛苦，卡塔西斯 ................................................ 218
第五节 媒 体.............................................................. 220
一、幻觉机器 ......................................................... 221
二、后戏剧剧场中的媒体技术 .................................... 222
三、录像装置 ......................................................... 223
四、使人解压的电子图像 .......................................... 224
五、“可表现性”，命运 ............................................. 227
结语：政治性................................................................. 231
一、跨文化剧场.............................................................. 232
二、表现、尺度与越界.................................................... 234
三、非践履艺术？.......................................................... 237
四、戏剧和社会.............................................................. 239
五、居伊·德波的“景观社会”与剧场............................. 243
六、感知中的政治，责任中的美学................................... 245
七、冒险美学................................................................. 247
参考书目....................................................................... 249
修订后记....................................................................... 263

前言/序言

中译本修订版序言
《后戏剧剧场》一书由李亦男女士译成中文，于2010 年出版之后取得了很好的反响，以致今天得以再版，这是我作为学者在生命中最开心的惊喜之一。为此，我感谢李女士，也感谢北京大学出版社。经常有年轻的剧场创作者提到这本书，说我为剧场艺术的发展找寻到了一种语汇。在学术研究领域之外，这种新语汇也有助于将德国和中国的剧场风景连接在一起。我很高兴为两国跨文化的相互理解做出了一些贡献。
借此机会我想特别指出：“后戏剧”这个概念包含着两个既相互联系又相互区别的层面。一方面，这个概念对描述1960 年代以来在传统戏剧排演之外的剧场艺术的新形式提供了帮助。因为具有革新性，这些新的形式有时会让观众和批评界不好马上理解。但其实，我说的不仅仅是“后”戏剧，也说的是后“戏剧”。在第二个层面上，这个词指向了一种历史的维度：大约从文艺复兴时期开始，从莎士比亚到易卜生，在欧洲形成了一种伟大的“戏剧剧场”传统（这个传统在自身之内也包含了很丰富的不同方面）。在20 及21 世纪，部分因为媒体文化的发展，这个传统遇到了危机。尽管如此，今天的剧场艺术家们还是在对这一伟大传统的意识之中进行创作的。因此，“后戏剧剧场”这个概念是跟传统有关的。在2013 年出版的《悲剧与戏剧剧场》（Tragödie und dramatisches Theater）一书中，我阐释了上述这一传统。也是因为这个原因，我拒绝把所有后戏剧的新型实践叫作“展演”（Performance）， 它们仍然应涵盖在“剧场”（Theater）这个名词之下。
在中国逗留期间，我在乌镇戏剧节参与了一些对谈和讲座。我观察到，在中国涌现出了新一代剧场创作者。他们富于创造力和创新精神，也充满了好奇心。中国应该为这些年轻艺术家感到骄傲。他们一方面在试图创作21 世纪真正意义上的现代剧场；另一方面并没有忘记传统。我们应该尽全力支持他们。如果这本书能继续帮助大家理解他们的作品，那就是对我最好的奖赏。

汉斯- 蒂斯·雷曼
2016 年3 月于柏林

好的，这是一份关于一本假定名为《剧场空间与身体的变迁：从古希腊到数字时代的探索》的图书简介。 --- 《剧场空间与身体的变迁：从古希腊到数字时代的探索》 书籍简介 本书是一部跨越数千年，深入剖析西方剧场艺术发展脉络的学术专著。它聚焦于剧场的核心要素——空间、身体与观众关系——如何随着历史的演进、技术的革新和社会思潮的更迭而发生深刻的结构性转变。我们旨在构建一个宏观的剧场史框架，通过对关键理论家、标志性流派和里程碑式作品的细致考察，揭示剧场艺术“如何在场”的本质如何被不断地重塑与挑战。 第一部分：空间的奠基与神圣的仪式——古典世界的剧场原型 本书伊始，我们将回溯剧场的源头。在古希腊，剧场并非仅仅是娱乐场所，而是城邦公共生活的中心，是宗教仪式、政治辩论与集体伦理建构的场域。我们将详细分析狄奥尼索斯剧场的建筑形态——坡屋顶式的观众席（Theatron）、圆形合唱台（Orchestra）与面具屋（Skene）——这些元素如何共同塑造了一种独特的、面向外部世界的观看模式。重点讨论了亚里士多芬的喜剧中对三维空间的利用，以及索福克勒斯悲剧中命运的不可规避性如何通过舞台的景深与高度来体现。 进入罗马时代，剧场的商业化与帝国宏大叙事的需求，导致空间从开放的坡地转向封闭的、可控制的建筑。“斯卡拉建筑”（Scaenae Frons）的耸立，象征着戏剧表演从公民参与的对话，转向了权力对大众的单向展示。我们探讨了这种空间政治学对后世剧场形态的潜在影响。 中世纪的剧场则是一次彻底的空间重组。我们审视了教堂内的“场景装置”（Loci Sacri）、游艺场的“移动式舞台”（Pageant Wagons），以及市集广场上的民间表演。这种非固定化的、流动性的空间，要求演员的身体必须更具即兴性与动员力，以适应瞬息万变的观众群体。 第二部分：透视法的革命与戏剧的“黑箱”——现代性的空间囚笼 文艺复兴的科学精神与艺术革新，带来了剧场史上最具决定性的空间转变：透视法（Perspective）的引入。意大利室内剧场的设计，将舞台变成了一个精确计算的、单点透视的“窗口”。这种空间设计，天然地服务于新兴的、以人物心理和情境逻辑为核心的“诗化写实主义”（Poetic Realism）戏剧。 然而，真正奠定现代戏剧基础的是十九世纪末出现的“黑箱剧场”（Black Box Theatre）。我们深入分析了安德烈·安托万和康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基对“第四堵墙”的执着构建。黑箱空间的意义在于其“中立性”——它通过吸收所有环境光线，迫使观众的注意力完全聚焦于舞台上被精确照明的人物行动和心理动机。身体在此成为情感“真实性”的载体，空间则成为心理活动的容器。这种将观众与表演者严格隔离的空间模式，定义了近一个世纪的戏剧美学。 第三部分：反叛与解构——走出黑箱的身体解放 进入二十世纪，现代主义的激进思潮对“真实性”的信仰发起了全面挑战。这一部分将重点关注一系列打破传统空间束缚的先驱运动。 1. 空间的解放者：从雅各布斯·雷诺到布莱希特。 我们分析了阿道夫·阿皮亚和戈登·克雷对三维空间的重构尝试，以及爱德华·戈登·克雷对“静止的塑像般身体”与“超越景观的舞台”的构想。随后，深入探讨了伯托尔特·布莱希特的“间离效果”（Verfremdungseffekt）如何通过明确揭示舞台结构（如裸露的灯光设备、可读的布景板）来瓦解“第四堵墙”，将观众从被动的沉浸者，转化为积极的社会批判者。空间不再是心理容器，而是被审视的社会模型。 2. 身体的爆发：从表现主义到环境剧场。 我们考察了俄国构造主义对机械美学和动态身体的推崇，以及表现主义如何使用扭曲的、非自然的舞台空间来表达内在的焦虑与精神崩溃。更进一步，我们将焦点转向了后现代的先锋探索，特别是“环境剧场”（Environmental Theatre）的兴起。尤金·尤涅斯库、彼得·布鲁克在“空的空间”（The Empty Space）理论中的实践，标志着对固定舞台的彻底颠覆。身体的行动不再被边界限定，观众与演员开始共享同一物理空间，剧场体验的即时性与不可预测性被推向极致。 第四部分：数字景观与在场的消逝——后人类语境下的剧场转向 本书的最后部分，将视野投向当代。随着多媒体技术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的成熟，剧场正在经历一场关于“在场性”（Presence）的深刻危机与重构。 我们分析了数字投影、实时影像捕捉如何使舞台空间成为一个“多层叠加的景观”，模糊了真实、虚拟与观众之间的界限。这种趋势迫使我们重新定义“共同体验”的含义：当观众通过耳机接收定制化音频，或使用个人设备与表演互动时，共享的剧场空间是否依然存在？我们探讨了“沉浸式戏剧”（Immersive Theatre）如何挪用并改造了环境剧场的空间策略，将观众完全嵌入叙事场域，同时又常常依赖高度技术化的布景来完成这种“嵌入”。 最后，本书探讨了表演艺术在社交媒体时代的生存状态。当表演行为本身可以被实时记录、编辑并无限复制时，剧场对“独一无二的、不可复得的瞬间”的强调，正面临来自数字媒介的根本性挑战。 《剧场空间与身体的变迁》不仅是对过去剧场形态的梳理，更是对未来剧场实践方向的审慎预判。它提供了一套严谨的分析工具，帮助读者理解，剧场艺术的生命力，恰恰在于它对空间与身体限制的不断试探、挑战与超越。

评分☆☆☆☆☆

从语言学的角度来看，这部作品的句法结构和词汇选择达到了近乎炫技的程度。它大量使用了晦涩的、学术性的词汇，但奇怪的是，这些词汇在特定的语境下又显得无比精准和必要，绝非故作高深。更引人注目的是，作者似乎在玩弄语法本身。长句被拆解成一系列并列的名词短语，而本该是核心动词的地方，却被一个形容词或副词所替代，使得句子的重心不断漂移。这种“语法错位”造成了一种持续的认知摩擦，读者必须不断地重新校准自己的理解。特别是在描述一些宏大或抽象概念时，作者常常采用一种极简的、近乎电报式的语言，冷峻而有力，仿佛在用最少的能量传递最大的信息熵。读完后，我有一种感觉，似乎自己的母语知识体系被某种无形的力量进行了重构和刷新。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在“读”一个故事，不如说是在“体验”一种氛围。作者构建了一个极其精妙的声场，我能清晰地感受到那些文字如何在脑海中回响。那种声音的质感，从微弱的耳语到刺耳的噪音，都处理得极其到位。最让我印象深刻的是它对“空间”的处理——场景的切换快得令人眩晕，仿佛舞台布景在瞬间被拆卸又重组。这种处理方式，让读者完全失去了对“固定场所”的安全感，每一次翻页都可能意味着进入了一个全新的、规则未知的维度。书中对于“静默”的描绘也达到了一个很高的水准，那些大段留白或者刻意省略的对话，其重量感甚至超过了那些华丽的辞藻堆砌。它要求读者放慢呼吸，去聆听那些文字间隙中潜藏的呼吸声和心跳声。这种对感官体验的极致调动，让阅读本身变成了一种高度沉浸式的、近乎冥想的活动。

评分☆☆☆☆☆

这部作品带来的情感体验是极其复杂的，它不是那种能让你立刻产生共鸣或同情的传统故事。相反，它制造了一种高度的“距离感”和“疏离感”。角色们的情感似乎总是被包裹在一层厚厚的、透明的玻璃罩之后，我们能看到他们的肢体在动作，能听到他们发出的声音，但就是无法触及到他们内在的核心热度。这种冷峻的旁观者视角，迫使读者必须审视自己试图代入和理解他人的本能。与其说我在为书中的事件感到悲伤或快乐，不如说我在为人类处理信息和构建意义的方式感到震撼。书中对技术与人性边界的探讨，也显得格外尖锐，它没有给出任何乐观或悲观的结论，只是将一个冰冷的、高速运转的未来图景赤裸裸地展示在我们面前，留给读者的，是一种关于“存在”本身的、无解的哲学追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构如同一个精密的机械装置，每一个齿轮——每一个章节，乃至每一个句子——都咬合得天衣无缝，但其运转的逻辑又是非线性的、反常理的。它挑战了我们对“文学作品”应有形态的既有认知。书中反复出现的主题——如记忆的不可靠性、身份的流动性——并非以说教的方式呈现，而是被编织进文本的肌理之中，成为了故事本身运作的底层代码。例如，一个人物在前一页可能信誓旦旦地宣告自己的过去，但在下一页，他描述的“过去”就与前文产生了微妙甚至彻底的矛盾，而作者对此毫无解释，就这么轻描淡写地过去了。这种对叙事权威的不断颠覆，让人不得不去审视自己阅读时所依赖的那些预设框架。我认为，作者并非想讲述一个“是什么”的故事，而是想探讨“如何成为”的过程，一种持续生成、永不稳定的状态。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事视角极为独特，它似乎在刻意模糊主观与客观的界限，让读者仿佛置身于一个不断变化的梦境之中。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止，那些看似不经意的场景描绘，实则蕴含着深刻的象征意义。比如，书中对光影的处理，时而晦暗不明，时而又突然被一束刺目的强光穿透，这种强烈的对比不仅在视觉上给人冲击，更在心理层面营造出一种不安和疏离感。故事情节的推进并非遵循传统意义上的线性逻辑，而是采用了碎片化的叙事手法，多个时间线索相互交织，相互渗透，迫使读者必须主动去构建和填补其中的空白。每一次阅读都像是在重新解构一个迷宫，不同的角度会带来不同的理解。角色的塑造也颇具实验性，他们似乎更像是一些符号或概念的载体，而非传统意义上拥有完整背景和动机的人物。他们的对话充满了隐喻和断裂，有时甚至显得荒谬可笑，却又精准地捕捉到了现代人沟通中的某种困境。

评分☆☆☆☆☆

嗯哼，好吧。哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

了解戏剧剧场

评分☆☆☆☆☆

还没有开始看，不过看起来还不错，等有空可以好好研究一下

评分☆☆☆☆☆

非常好，值得细读

评分☆☆☆☆☆

送货快

评分☆☆☆☆☆

书本很好，还在看中。不错

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买，望多多优惠！

评分☆☆☆☆☆

好书～一直想买现在特价入手～～～

评分☆☆☆☆☆

正版书没问题