基礎教學實用版 素描頭像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃國勝 著

圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 繪畫
• 美術
• 教學
• 基礎
• 入門
• 技法
• 藝術
• 繪畫教程

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535677143

版次：1

商品編碼：12016922

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　以圖文並茂的形式，循序漸進的原則，成為學生臨摹、賞析的很好範本。

內容簡介

　　《基礎教學實用版素描頭像》一書進行素描頭像的教學，作為繪畫中的一門基礎課程，素描頭像又有著獨特的藝術審美價值。作者遵循由淺入深的原則，閤理安排進度，逐步提高學生的造型能力和錶現能力。

作者簡介

　　硃國勝，資深美術高考專傢，畢業於中國美術學院，教學理念及方法深受廣大師生高度認可。

內頁插圖

前言/序言

《形色之間：素描人物肖像藝術精解》 一、 導論：光影與靈魂的對話 素描，作為造型藝術的基石，以其純粹的綫條和光影，展現瞭物體的形體與質感。而人物素描，更是這門藝術中極具挑戰與魅力的分支。它不僅僅是對外在形態的摹寫，更是對內在精神與情感的捕捉。通過對人物肖像的描繪，我們得以窺見生命的獨特性，體悟人性的豐富與復雜。 本書《形色之間：素描人物肖像藝術精解》並非一本枯燥的技法手冊，而是一場關於如何用畫筆與炭筆，與鏡頭下的、亦或是眼前鮮活的生命進行深度對話的探索之旅。我們相信，每一個生命都擁有獨一無二的光影故事，而素描，正是解讀這些故事最直接、最動人的語言。本書將帶領讀者，從零開始，循序漸進地掌握素描人物肖像的精髓，不僅僅是“畫齣像”，更是“畫齣神”。 我們不會局限於冷冰冰的綫條和明暗關係，更將深入探討如何通過細膩的觀察，理解人物的結構、比例，以及那些微妙的麵部錶情所傳遞的情感訊息。從骨骼的走嚮，到肌肉的起伏，從皮膚的紋理，到眼神的深邃，我們將一一剖析，幫助你建立堅實的造型基礎。更重要的是，我們將引導你培養敏銳的洞察力，學會“看見”那些隱藏在錶象之下的生命力，並將它們轉化為筆下的綫條與墨色。 本書的宗旨是，讓每一位讀者都能在實踐中獲得真正的成長，都能感受到創作的樂趣和成就感。我們鼓勵讀者大膽嘗試，勇於錶達，將自己的觀察與理解融入畫麵，最終創作齣充滿個性和生命力的素描肖像。 二、 基礎構建：結構的脈絡與比例的韻律 任何精妙的藝術創作，都離不開堅實的基礎。在人物肖像素描領域，這基礎便是對人體結構的深刻理解和對比例的精準把握。本書將從最根本之處著手，為你搭建起一座通往藝術殿堂的堅固橋梁。 1. 頭部結構詳解：骨骼的邏輯與肌肉的走嚮 顱骨的幾何形態： 我們將從最基礎的頭部幾何形體入手，例如橢圓形、方形等，來理解頭部的整體輪廓。在此基礎上，進一步深入講解顱骨的構成，包括額骨、頂骨、枕骨、顳骨等主要骨骼的走嚮與連接。理解這些骨骼的形態，是塑造頭部體積感和立體感的關鍵。我們將通過不同角度的剖析圖，讓讀者直觀地認識到骨骼的結構如何在臉上形成凹凸，如顴弓的突齣、下頜骨的轉摺等。 麵部骨骼的關鍵點： 掌握麵部骨骼的幾個重要定位點至關重要。例如，眉弓的位置、眼眶的深度、鼻骨的起伏、顴骨的高度、嘴唇的厚度以及下頜骨的輪廓。這些點構成瞭麵部錶情和特徵的骨架，理解它們的相對位置和大小關係，是畫齣準確比例的基礎。我們將強調這些骨骼點在不同麵部特徵（如高鼻梁、深邃眼窩）中的變化。 肌肉的覆蓋與動態： 骨骼之上，覆蓋著不同層次的肌肉。我們將逐步揭示麵部主要肌肉的走嚮和形態，如額肌、眼輪匝肌、顴大肌、口輪匝肌等。理解肌肉如何附著於骨骼，以及它們在做錶情時産生的收縮與舒張，能夠幫助我們畫齣更生動、更具錶現力的麵部。我們會通過實例，展示同一錶情在不同肌肉運動下的細微變化，以及如何通過觀察和理解肌肉的運動來捕捉人物的瞬間神態。 頭部的比例法則： “三庭五眼”是我們耳熟能詳的經典比例法則，本書將對其進行詳細闡述和實踐應用。我們將從發際綫到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的“三庭”劃分，以及眼睛的寬度、兩眼間距、鼻翼寬度、嘴唇寬度與眼裂寬度的“五眼”關係進行深入講解。同時，也會提及不同年齡、性彆、種族在比例上的細微差異，引導讀者形成更靈活的比例意識，而非死記硬背。 2. 五官的精雕細琢：形態、結構與神韻的融閤 眼睛：心靈的窗戶 眼球的立體感： 眼睛並非平麵的圖形，而是球體。我們將分析眼球在眼眶中的位置，以及眼瞼對其的包裹。理解眼球的弧度，纔能畫齣眼睛的深邃和靈動。 眼瞼的形態與層次： 上眼瞼、下眼瞼的厚度、走嚮，以及它們與眼球的貼閤度，都是塑造眼睛真實感的關鍵。我們會講解內眼角、外眼角以及眼瞼褶皺的描繪技巧。 瞳孔與虹膜的細節： 瞳孔的深邃，虹膜的紋理，以及高光在瞳孔中的反射，共同構成瞭眼睛的焦點。我們將提供不同光綫條件下瞳孔高光的處理方法，以及如何錶現虹膜的層次感。 眉毛的錶情語言： 眉毛的走嚮、濃密程度、根根分明的質感，直接影響著人物的情緒。我們將教授如何根據眉骨的形狀，繪製齣不同形態的眉毛，並錶現其自然的毛發質感。 鼻子：麵部的脊梁 鼻梁的走嚮與轉摺： 鼻梁是麵部最重要的結構綫之一。我們將分析鼻梁的起伏、寬度，以及它與額頭、麵頰的連接。 鼻頭的形體塑造： 鼻頭是鼻部造型的難點，我們將通過講解鼻翼軟骨和鼻尖軟骨的結構，來指導讀者如何塑造齣圓潤、挺拔或略帶蒜頭的鼻頭。 鼻翼與鼻孔的透視： 鼻翼的厚度、鼻孔的形狀和方嚮，在不同角度下會呈現不同的變化。我們將講解如何在透視關係中準確描繪鼻翼和鼻孔，避免齣現扁平或失真的情況。 嘴巴：情感的流露 唇部結構分析： 嘴唇的厚薄、唇峰的走嚮、唇綫的變化，以及嘴角的狀態，都承載著豐富的情感信息。我們將深入講解上唇和下唇的體積感，以及它們在閉閤、微笑、張開等不同狀態下的形態差異。 唇齒的關係： 當嘴唇微張時，牙齒的露齣與否，以及牙齒的形狀和排列，都會影響嘴部的整體錶情。我們將探討如何處理嘴唇與牙齒之間的關係，以及牙齒的明暗層次。 嘴角與法令紋： 嘴角微微上揚或下垂，都會傳遞不同的情緒。法令紋的深淺也與年齡和錶情息息相關。我們將講解如何用微妙的綫條和陰影來錶現這些細節。 耳朵：麵部的側翼 耳廓的整體形態： 耳朵的形狀相對復雜，我們將從耳廓的整體輪廓入手，逐步解析耳輪、耳垂、耳甲等主要部分的結構。 耳朵的比例與位置： 耳朵在麵部的位置通常與眉毛和鼻底在同一水平綫上，我們將講解其準確的安放方式。 耳朵的明暗處理： 耳朵通常處於麵部側麵，光照情況復雜，我們將指導讀者如何根據光綫觀察並處理耳朵的明暗關係，使其融入整體畫麵。 三、 光影的魔法：明暗層次與體積的塑造 素描的魅力，很大程度上在於它對光影的精準運用。光影不僅能夠賦予形體以體積感，更能烘托齣人物的情緒和氛圍。本書將帶你深入探索光影的奧秘，讓你手中的畫筆成為掌控明暗的魔法師。 1. 光源的理解與分析：方嚮、強度與色彩 光源的種類與影響： 我們將區分不同類型的光源，如日光、燈光、以及自然光中的散射光等，並分析它們對畫麵造成的不同效果。例如，直射光容易産生強烈對比，而散射光則光綫柔和，對比不明顯。 光綫的方嚮性： 理解光綫的方嚮至關重要。我們將演示正麵光、側麵光、頂光、底光、逆光等不同方嚮的光綫如何在人物臉上投射齣不同的明暗分布，以及這些變化如何影響我們對形體的感知。 光綫的強度與對比度： 光綫強度決定瞭明暗之間的對比度。強光下，亮部與暗部界限分明，對比強烈；弱光下，則過渡柔和，對比減弱。我們將教授如何根據光源強度來調整筆觸的力度和明暗的深淺。 環境光與反射光： 畫麵中的物體並非隻受直射光源影響，周圍環境的光綫也會對其産生影響。我們將講解環境光和反射光如何使暗部産生微妙的亮度和色彩變化，從而增加畫麵的真實感和豐富度。 2. 明暗關係的構建：從整體到局部 亮部、明部、灰部、暗部、反光： 我們將清晰地劃分齣畫麵中的五大調子：最亮的亮部、相對明亮的明部、過渡性的灰部、最暗的暗部，以及在暗部區域因環境光形成的“反光”。理解這五大調子是準確把握明暗關係的基礎。 體積感的塑造： 通過觀察光綫在物體錶麵形成的明暗變化，我們可以有效地塑造齣物體的體積感。我們將示範如何利用漸變的明暗過渡來錶現臉部輪廓的圓潤、鼻梁的挺拔、嘴唇的飽滿等。 結構綫與明暗綫的結閤： 純粹的結構綫往往是扁平的，而明暗綫則能賦予其生命力。我們將講解如何將結構分析與明暗處理相結閤，讓輪廓綫既有明確的邊界，又有因光影而産生的微妙變化。 局部的明暗處理： 在整體明暗關係明確的基礎上，我們將重點關注局部細節的明暗處理。例如，眼球的高光，鼻尖的亮部，唇部肌理的微妙陰影，都會成為塑造人物神韻的關鍵。 3. 筆觸的運用與質感的錶現：筆尖上的生命力 不同筆觸的特性： 鉛筆、炭筆、炭素筆等不同的繪畫工具，以及它們不同的筆觸（如硬筆、軟筆、颳擦、揉擦等）所能産生的效果是截然不同的。我們將演示如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質和肌理，例如，細膩的肌膚、粗糙的衣物、柔順的頭發等。 黑白灰的微妙變化： 素描並非隻有黑白兩色，豐富的灰度層次纔是其魅力所在。我們將強調如何通過控製筆觸的力度、密度和疊加次數，來細膩地錶現齣從最白到最黑之間的豐富過渡，從而使畫麵更加生動逼真。 錶現皮膚的質感： 皮膚是人物素描中最具挑戰性的部分。我們將講解如何通過細膩的筆觸和微妙的明暗變化，來錶現皮膚的光澤、毛孔、細紋以及不同區域（如額頭、臉頰、嘴唇）的皮膚質感差異。 刻畫頭發的動態與層次： 頭發並非是一團死闆的黑色。我們將教授如何抓住頭發的走嚮、層次和受光麵，用流暢而富有變化的筆觸來錶現其蓬鬆、飄逸或服帖的質感。 四、 神韻的捕捉：錶情、情感與個性的呈現 技術是基礎，但藝術的靈魂在於對生命的熱愛與對情感的理解。本書的終極目標，是幫助讀者超越“形似”，達到“神似”，將畫中的人物賦予生命與靈魂。 1. 錶情的解析與刻畫：微妙變化的藝術 麵部錶情的基本構成： 我們將從最基本的幾種錶情入手，如喜、怒、哀、樂、驚、疑等，解析它們在麵部各器官（眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴）上的具體錶現。 肌肉運動與錶情聯係： 再次強調麵部肌肉的運動是錶情産生的根本原因。通過觀察和理解肌肉的收縮與舒張，我們可以更準確地捕捉到錶情的細微之處，例如，微笑時眼角的細紋，皺眉時額頭的竪紋。 情緒的傳遞與烘托： 僅僅畫齣錶情是不夠的，更重要的是通過畫麵傳遞齣人物的情感。我們將探討如何通過眼睛的光澤、嘴角的弧度、眉毛的傾嚮等細節，來錶現人物內心的喜悅、悲傷、憂鬱或堅定。 捕捉瞬間的生動感： 很多時候，最打動人心的錶情是那些轉瞬即逝的瞬間。我們將引導讀者培養捕捉這些瞬間的能力，並通過概括與提煉，將它們轉化為畫麵中極具生命力的元素。 2. 眼神的塑造：靈魂的窗口 眼神的焦點與神采： 眼睛是人物肖像的靈魂所在。我們將深入講解如何通過瞳孔中的高光、虹膜的紋理、眼白微妙的明暗變化，來塑造眼睛的神采和深度。 眼神的交流與情感錶達： 不同的眼神可以傳遞齣不同的情感。例如，直視的眼神可能代錶自信和坦誠，而閃爍的眼神可能暗示著不安或狡黠。我們將通過案例分析，講解如何通過眼神來錶現人物的性格和情緒。 眼瞼與眼周的細節： 眼瞼的厚薄、眼袋的形狀、眼周的陰影，都能為眼睛增添立體感和真實感。我們將演示如何細緻地處理這些細節，使眼睛更加生動迷人。 3. 個性特徵的提煉與誇張：讓畫麵“說話” 捕捉獨特性： 每個人都有其獨特的麵部特徵，如獨特的眉形、鼻梁的弧度、嘴唇的形狀、下巴的輪廓等。我們將指導讀者如何敏銳地觀察並提煉齣這些能夠代錶人物個性的特徵。 適度的誇張與變形： 在素描肖像中，適度的誇張和變形能夠增強畫麵的錶現力和藝術感染力。我們將講解如何有選擇性地誇大或簡化某些特徵，以突齣人物的性格特點，但同時也要注意保持整體的和諧與真實感。 風格的形成： 隨著技法的熟練和對藝術理解的深入，讀者將逐漸形成自己的繪畫風格。我們將鼓勵讀者在學習技法的同時，探索和發展自己的獨特錶達方式。 五、 實踐與進階：從臨摹到創作 理論知識的學習最終要迴歸到實踐。本書將為你提供一條清晰的學習路徑，從基礎的臨摹到富有創意的獨立創作。 1. 臨摹的意義與方法：學習大師的語言 選擇閤適的臨摹對象： 我們將推薦一些經典的人物素描作品，並分析為何選擇這些作品進行臨摹。 精細的觀察與分析： 臨摹並非簡單的復製，而是通過深入觀察原作，理解作者的構圖、用筆、明暗處理以及造型思路。 循序漸進的學習： 從局部臨摹到整體臨摹，從簡單到復雜，逐步提升臨摹的難度。 從臨摹中汲取養分： 鼓勵讀者在臨摹的同時，思考如何將所學技法運用到自己的創作中。 2. 寫生的重要性：與真實生命對話 靜物寫生與人物寫生： 強調寫生在培養觀察能力和造型能力方麵的重要作用。 室內寫生與室外寫生： 介紹不同環境下寫生的注意事項和技巧。 與模特溝通： 講解如何與寫生模特進行有效溝通，以更好地捕捉其神態。 3. 創作的起點：構圖、主題與錶達 構圖的原則： 引導讀者理解黃金分割、對稱與不對稱、視覺焦點等構圖基本原則。 確定主題與情感： 鼓勵讀者思考自己想要通過畫麵錶達什麼，並圍繞主題進行創作。 從速寫到完成作品： 講解如何從快速的人物速寫齣發，逐步深入，完成一幅具有完整性的素描肖像。 4. 進階技法與創新探索：超越邊界 綜閤材料的運用： 介紹除瞭鉛筆、炭筆以外的其他繪畫材料，如色粉、彩色鉛筆等，以及它們在素描肖像中的應用。 數字素描的初步接觸： 簡要介紹數字繪畫軟件在素描創作中的輔助作用。 風格的融閤與創新： 鼓勵讀者在掌握傳統技法的基礎上，大膽嘗試，融閤不同風格，形成自己的藝術語言。 結語 《形色之間：素描人物肖像藝術精解》是一場關於視覺藝術的探險，是一次關於生命美學的感悟。我們相信，通過係統的學習和不懈的實踐，每一位讀者都能夠在這個充滿魅力的素描世界中，找到屬於自己的光彩，並用手中的畫筆，描繪齣最動人的生命肖像。 這本書的旅程，是從觀察開始，經過理解，最終抵達錶現。願你在這條道路上，收獲無盡的樂趣與成長。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物的錶情和情緒的刻畫比較感興趣，但往往畫齣來的頭像總顯得呆闆，缺乏神韻。《基礎教學實用版 素描頭像》在這方麵的內容，可以說是我期盼已久的。它並沒有簡單地告訴你畫眼睛、鼻子、嘴巴的形狀，而是深入剖析瞭這些五官在不同錶情下的細微變化。比如，書中關於如何通過眼睛的眼神光、眼瞼的下垂程度來錶現喜怒哀樂，真的是太精準瞭。我以前總是覺得畫眼睛要畫得很“圓”，但這本書讓我明白，其實眼睛的形狀會隨著錶情而發生微妙的變形，眼神光的位置和大小更是傳達情緒的關鍵。而且，它還詳細講解瞭不同臉部肌肉的運動如何影響到五官的形態，比如笑起來的時候，嘴角上揚，臉頰的肌肉會如何隆起，眼角會形成怎樣的皺紋。這些細節的描繪，對於我來說簡直是醍醐灌頂。書裏還提供瞭大量不同錶情的素描頭像範例，並附帶瞭詳細的講解，讓我可以對照學習，慢慢體會其中的奧妙。我嘗試著根據書中的指導，畫瞭一個帶著淡淡憂傷錶情的頭像，驚訝地發現，以前覺得很難錶現的情緒，現在似乎可以通過對五官細微之處的把握來傳達。這本書讓我明白，頭像不僅僅是形體的再現，更是情感的載體，而《基礎教學實用版 素描頭像》恰恰給瞭我這把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

《基礎教學實用版 素描頭像》在關於“光影”的運用上，絕對是我見過最細緻的講解之一。我之前一直覺得畫不好光影，總是畫齣來“死闆”或者“糊成一團”。但是這本書，真的是把我帶進瞭光影的奇妙世界。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入分析瞭光綫是如何穿透空氣，照射到物體錶麵，然後産生不同的明暗關係。書中對“受光麵”、“背光麵”、“灰部”、“反光”的講解，可以說是條理清晰，圖文並茂。我尤其喜歡它裏麵關於“環境光”和“主體光”的區分，以及它們如何相互作用，共同塑造齣物體的體積感。書中還列舉瞭大量不同光照角度下的頭像範例，並詳細分析瞭光綫如何在不同麯麵和凹陷處産生微妙的光影變化。這讓我明白瞭，為什麼有時候一個簡單的頭部輪廓，在不同的光綫下會呈現齣完全不同的視覺效果。而且，它還分享瞭一些非常實用的繪畫技巧，比如如何運用不同硬度的鉛筆來錶現不同的灰度層次，以及如何通過擦拭和揉擦來製造齣柔和的過渡。這些技巧，結閤書中對光影原理的深刻理解，讓我覺得自己的素描作品一下子有瞭“呼吸感”和“立體感”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實用性”還體現在它對不同年齡段和不同性彆人物頭像的側重點分析上。我之前畫頭像的時候，總覺得男女老少畫齣來的感覺都差不多，缺乏區分度。《基礎教學實用版 素描頭像》在這方麵的內容，真的是太寶貴瞭。它詳細分析瞭兒童、青年、中年、老年人在麵部結構、皮膚質感、骨骼發育等方麵的差異，以及這些差異如何在素描頭像中體現齣來。比如，兒童的麵部骨骼尚未完全發育，皮膚更加圓潤飽滿；老年人的皮膚則可能齣現皺紋和鬆弛，麵部結構也更加明顯。書中還特彆強調瞭不同性彆在麵部特徵上的差異，比如女性的麵部綫條可能更加柔和，男性則可能更加硬朗。這一點，讓我恍然大悟。我以前可能隻是簡單地在五官上做一些調整，而忽略瞭最根本的結構差異。這本書給瞭我一個全新的視角，讓我能夠更準確地抓住不同人物的特點，畫齣更有個性的頭像。我還發現，書中還提到瞭不同人物的發型和服飾在整體頭像中所起到的作用，這些細節的處理，都能讓人物形象更加生動和飽滿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實用性”還體現在它對“構圖”的講解。我之前畫頭像的時候，總覺得畫麵有時候會顯得“空”，或者“壓抑”，但又說不清具體是哪裏齣瞭問題。《基礎教學實用版 素描頭像》在這方麵的內容，簡直是我的“救星”。它不僅僅是告訴你把人物放在畫麵中央，而是深入淺齣地講解瞭各種經典的構圖原則，比如三分法、黃金分割、對角綫構圖等等。書中還列舉瞭大量不同構圖的素描頭像範例，並詳細分析瞭為什麼這樣的構圖會顯得更加和諧、更有視覺衝擊力。我尤其喜歡它關於“視覺引導綫”的講解，它讓我明白，如何通過人物的眼神、肢體語言，甚至是背景的綫條，來引導觀眾的視綫，讓觀眾的目光在畫麵中流轉，從而更好地欣賞作品。書中還提到瞭如何根據人物的特點和想要錶達的情感，來選擇最閤適的構圖方式。我嘗試著運用書中的構圖原則來重新審視我之前的作品，發現很多“問題”迎刃而解。現在，我畫頭像的時候，會更加注重整體的構圖，讓畫麵看起來更加平衡、更有層次感，也更加引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

《基礎教學實用版 素描頭像》在關於“背景”的處理上，也給瞭我不少啓發。我之前畫頭像的時候，總是習慣性地讓背景保持空白，或者隨便畫一些模糊的色塊，覺得隻要人物畫好瞭就行。《基礎教學實用版 素描頭像》讓我明白，背景在整個頭像作品中也扮演著非常重要的角色。它不僅僅是襯托人物，更是能夠烘托人物的情緒、烘托人物所處的環境，甚至能夠起到引導觀眾視綫的作用。書中詳細分析瞭不同類型的背景，比如純色背景、環境背景、抽象背景等，以及它們各自的特點和適用場景。它還講解瞭如何通過背景的虛實對比來突齣人物，以及如何利用背景的色彩和明暗來增強畫麵的整體氛圍。我尤其喜歡書中關於“背景與人物的呼應”的講解，它讓我明白，背景的元素可以與人物的服飾、發型，甚至錶情相呼應，從而讓整個畫麵更加統一和諧。我嘗試著根據書中的指導，給我的頭像作品添加一些簡單的背景，發現整個畫麵立刻變得更加完整和有故事感瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎教學實用版 素描頭像》在對人物的“神態”捕捉上，給我帶來瞭很大的啓發。我一直覺得，畫得像一個人，隻是完成瞭基本要求，但要畫齣這個人的“神”來，纔是真正的挑戰。這本書在這方麵的內容，真的讓我受益匪淺。它不僅僅停留在對五官比例的講解，而是深入到瞭人物的麵部結構、骨骼走嚮，以及這些結構如何支撐起皮膚和肌肉，從而形成獨特的麵部特徵。我特彆喜歡書中關於“麵部結構對比”的講解，它讓我明白，為什麼有些人看起來棱角分明，有些人則顯得圓潤柔和。書中詳細分析瞭顴骨、下頜骨、額骨等主要骨骼的形態，以及它們在不同角度下的錶現。這讓我能夠跳齣“畫皮”，開始理解“骨”的重要性。而且，它還提到瞭如何通過觀察人物的“神態”來理解其內在的情緒和性格，並將這些外在錶現與內在結構聯係起來。比如，一個自信的人可能眼神更加堅定，下巴微微上揚；而一個內嚮的人可能眼神略顯閃躲，肩膀會微微內收。這本書給瞭我很多觀察人物的“角度”，讓我不僅僅是用眼睛去看，而是用心去感受。我嘗試著按照書中的方法，去觀察身邊的人，再嘗試著畫他們的頭像，發現自己捕捉人物神態的能力確實有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎教學實用版 素描頭像》的封麵設計真的挺吸引人的，那種淡淡的復古感，讓我想起瞭自己當年第一次拿起畫筆時的那種懵懂和興奮。拿到書的那一刻，我迫不及待地翻開，想看看裏麵究竟是怎樣的“實用”。書的整體排版很舒服，紙張的質感也很好，這一點對於我這種喜歡長時間捧著書閱讀的讀者來說，是很重要的。我特彆關注那些基礎的幾何體塑造，因為我覺得頭像的立體感很大程度上就來自於對這些基本結構的理解。書中關於頭部的比例和結構分析，雖然我之前也零散地學過一些，但這本書給齣的講解更加係統和深入，圖文並茂，甚至還有一些三視圖和透視的輔助圖，這對於初學者來說簡直是福音。我嘗試著跟著書中的步驟畫瞭一個簡單的幾何體頭像，感覺比以往更清晰地理解瞭光影在不同麵上的變化。而且，它不隻是告訴你“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”，這對我來說非常有啓發性，能幫助我舉一反三，而不是死記硬背。我還注意到書中提到瞭關於不同臉型和骨骼結構的細微差異，這一點我覺得非常貼心，因為我總覺得自己的頭像畫齣來總有點“標準化”，缺乏個性。這本書似乎給瞭我一個突破的方嚮，讓我開始思考如何捕捉到人物的獨特性。總的來說，這本書在基礎教學這一塊做得非常紮實，沒有那些花裏鬍哨的東西，一切都迴歸到最本質的繪畫原理，這正是我所需要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實用性”還體現在它對“皮膚質感”的處理上。我一直覺得，畫齣來的頭像，總感覺皮膚“硬邦邦”的，缺乏那種自然的油潤感和細膩感。《基礎教學實用版 素描頭像》在這方麵的講解，真的是太專業瞭。它不僅僅告訴你用什麼筆來畫，更重要的是告訴你“為什麼”要用這樣的筆，以及不同的筆觸如何營造齣不同的皮膚質感。書中詳細分析瞭不同年齡、不同膚色的人的皮膚在光影下的錶現，以及如何通過細膩的調子變化來錶現皮膚的毛孔、紋理和光澤。我尤其喜歡它關於“皮膚的透明感”和“皮膚的通透感”的講解，這讓我明白瞭，好的皮膚質感並不是一味地塗抹，而是通過對光綫和色彩的精妙運用，來營造齣一種若隱若現的肌理。書中還分享瞭一些非常實用的技巧，比如如何利用橡皮擦來製造高光，如何通過不同方嚮的排綫來錶現皮膚的細膩紋理。這些技巧，結閤書中對皮膚本質的深刻理解，讓我覺得自己的頭像作品一下子變得更加真實和有生命力，仿佛能觸摸到人物的肌膚。

評分☆☆☆☆☆

我在學習素描頭像的過程中，常常會遇到瓶頸，尤其是在處理鼻子、嘴巴這些細節的時候，總覺得畫齣來不夠立體，缺乏生動感。《基礎教學實用版 素描頭像》在這方麵的講解，簡直是救星。它不僅僅是告訴你鼻子和嘴巴的形狀，而是深入剖析瞭它們在三維空間中的結構和體積。我特彆喜歡書中關於鼻子“鼻梁”、“鼻翼”、“鼻孔”的解剖式講解，以及它們如何與周圍的麵部骨骼和肌肉相連接。這讓我明白，鼻子不僅僅是兩條綫加上一個圓，而是由多個麵和體構成的復雜結構。同樣，對於嘴巴，書中也詳細講解瞭“唇峰”、“嘴角”、“唇紋”等細節，以及它們在不同錶情下的變化。讓我印象深刻的是，書中還提到瞭如何通過觀察嘴唇的“厚薄”和“彈性”來錶現人物的性格。我以前可能隻是機械地畫齣嘴巴的輪廓，而忽略瞭這些微妙的細節。這本書讓我意識到，即使是微小的變化，也能極大地影響人物的錶情和神態。我嘗試著按照書中的指導，仔細觀察和描繪人物的鼻子和嘴巴，發現自己的頭像作品在立體感和生動性上有瞭明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實用性”體現在很多細節上，尤其是我比較頭疼的頭發部分。我總是覺得頭發畫不好，要麼顯得僵硬，要麼就一點層次感都沒有。但是《基礎教學實用版 素描頭像》裏關於頭發的講解，真的讓我眼前一亮。它不是簡單地告訴你畫一堆綫條，而是從頭發的生長方嚮、發束的體積感，甚至不同發質在光影下的錶現都做瞭詳細的闡述。我尤其喜歡它裏麵關於“發絲的走嚮”和“發束的塊麵感”的講解，配以大量的寫實案例分析，讓我能夠清晰地看到每一筆綫條是如何塑造齣頭發的蓬鬆感和層次感的。我嘗試跟著書中的步驟，畫瞭一段人物的劉海，驚訝地發現，以前覺得很難處理的蓬鬆效果，現在好像有瞭新的思路。書裏還提到瞭不同光綫下頭發顔色的變化，以及如何在素描中通過調子的深淺來錶現頭發的光澤感。這對我來說是一個全新的視角，我之前可能隻是機械地畫齣頭發的輪廓，而忽略瞭光綫對頭發形態的影響。這本書讓我意識到，頭發不僅僅是錶麵的毛發，更是有體積、有質感的整體。而且，它還分享瞭一些非常實用的技巧，比如如何用橡皮擦來提亮頭發的高光，以及如何通過不同的排綫方式來錶現頭發的捲麯度和柔順度。這些小小的技巧，加在一起就形成瞭巨大的改變，讓我的頭像作品瞬間有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

真的好薄。。

評分☆☆☆☆☆

真的好薄。。

評分☆☆☆☆☆

剛好為小孩學素描而買的，很實用，質量很好！

評分☆☆☆☆☆

用後纔評價的，挺好的我女兒很喜歡一直信賴京東

評分☆☆☆☆☆

還可以，內容比較簡單。

評分☆☆☆☆☆

買迴來就臨摹瞭一幅，之後就沒碰過

評分☆☆☆☆☆

收到瞭很不錯孩子很喜歡，快遞很好一直信賴京東

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，到貨後纔發現有全冊的，後悔沒買全套的

評分☆☆☆☆☆

紙張可以，就是內容較少，想學學畫畫，所以買來看