曆代名傢冊頁：龔賢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔賢 著，水明 編

圖書標籤:

• 龔賢
• 冊頁
• 中國畫
• 明清繪畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 書法
• 繪畫
• 傳統藝術
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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534035180

版次：1

商品編碼：11289082

叢書名： 曆代名傢冊頁

開本：12開

齣版時間：2013-08-01

頁數：48

字數：10

正文語種：中文

編輯推薦

內容簡介

　　《曆代名傢冊頁：龔賢》是我社“曆代名傢冊頁”係列中的一本。《曆代名傢冊頁：龔賢》匯集瞭清代名傢龔賢的山水冊頁兩套共44幅，盡可能以高清的製版，印刷效果，將名傢的作品以接近原貌的形式呈現給讀者。為讀者收藏、鑒賞和臨摹之用。

內頁插圖

前言/序言

《山水寄情：明末清初龔賢的冊頁藝術世界》 龔賢，字半韆，號野遺，又號清溪老人，江蘇昆山人，明末清初著名的畫傢。他的畫藝師承黃公望、王濛，並深受元人畫風的影響，但又不拘泥於傳統，形成瞭自己獨特的風格。龔賢的山水畫，以其蒼勁雄渾、沉鬱樸拙的筆墨，錶現齣對自然深沉的熱愛和對人生哲思的探索，在中國繪畫史上占有舉足輕重的地位。而其冊頁作品，更是將這種藝術追求精煉於咫尺之間，展現齣藝術傢高度的概括能力與對題材的駕馭水準。 冊頁的藝術價值：微觀中的宏大敘事 冊頁，作為一種獨特的繪畫形式，其精巧的尺寸和編排的方式，使得觀者得以沉浸於一個更為私密、更為個人化的藝術空間。與巨幅山水畫的磅礴氣勢不同，冊頁藝術更側重於細節的刻畫、情感的抒發以及意境的營造。龔賢的冊頁作品，正是將他宏大的山水情懷，濃縮於一張張精心布置的畫幅之中。每一幀冊頁，都如同一個獨立的故事，又如同一首短小的詩，蘊含著豐富的象徵意義和深厚的情感寄托。 在龔賢的冊頁中，我們看不到華麗的色彩和繁復的裝飾，他慣於運用水墨，以乾濕濃淡的變化，勾勒齣山川的肌理，錶現齣樹石的質感。他的筆觸剛勁有力，綫條疏朗而富有彈性，仿佛能聽到山風吹拂鬆濤的聲音，感受到溪流潺潺的韻律。他筆下的山巒，或巍峨聳立，或層巒疊嶂，都透著一股樸實厚重的氣息；他畫的樹木，或挺拔蒼勁，或虯麯盤繞，無不展現齣頑強的生命力。這些微觀的景緻，通過他的巧思妙想，組閤成一個個充滿詩意的山水世界，讓觀者在方寸之間，體會到自然的雄渾壯麗與生命的頑強不息。 風格的演變與獨特之處 龔賢的山水畫風格，大緻可分為“乾筆皴法”和“墨法”兩個重要方麵。他的“乾筆皴法”，以側鋒運筆，筆觸短促而密集，綫條顯得蒼勁有力，富有肌理感，這種皴法使得山石的輪廓和紋理更加清晰、堅實，給人以厚重、紮實的感覺。而他的“墨法”，則變化多端，濃淡乾濕的運用爐火純青，能夠精準地錶現齣物體的質感和空間層次。尤其是在錶現水墨淋灕的山巒和雲霧時，他能夠達到“墨氣 the ink essence flows freely”的境界，使得畫麵既有豐富的層次，又不失其清潤之氣。 在冊頁作品中，這些藝術手法得到瞭更為集中的體現。每一幅冊頁，都可以視為他風格探索的一個片段。他或許會在這幅冊頁中，專注於錶現一塊飽經風霜的岩石，用他標誌性的乾筆皴法，將石頭的年輪和紋理刻畫得淋灕盡緻。在另一幅冊頁中，他又可能描繪一片煙雨朦朧的山林，用濃淡墨色暈染齣虛實相生的意境，營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。這些冊頁，不僅是獨立的藝術品，更是他藝術思想的組成部分，展現瞭他對自然萬物觀察的細緻入微和對筆墨技法的嫻熟運用。 題材的廣泛與人文關懷 龔賢的冊頁作品，題材廣泛，涵蓋瞭山川、樹木、石、水、雲、鬆、竹、梅、蘭、菊等自然景物，也常常融入文人雅士的生活場景，如草堂、茅屋、舟楫、隱士等。他對於這些景物的描繪，並非簡單的寫實，而是寄寓瞭深厚的感情和人生哲思。 在他的筆下，一株古鬆，可能象徵著堅韌不拔的品格；一間茅屋，可能承載著隱逸避世的理想；一泓清泉，可能流淌著超然物外的胸懷。這些景物，與他的人生經曆和精神追求緊密相連。龔賢一生坎坷，經曆瞭明清易代，這種動蕩的時代背景，使得他的畫作中常常流露齣一種沉鬱頓挫的情感，以及對亂世中隱逸自保的思考。他的山水，雖然壯麗，卻也帶著一股蒼涼的氣息，這是他對時代變遷的感慨，也是他對人生無常的體悟。 在他的冊頁作品中，這種人文關懷更加明顯。他常常將自己對人生的感悟，融入到對山水的描繪中。比如，他可能會在一幅冊頁中，畫一處孤寂的寒林，用寥寥數筆，勾勒齣一種蕭索的意境，這或許是他內心深處孤寂感的流露。而在另一幅冊頁中，他又可能描繪一處春意盎然的山居，用生動的筆觸，展現齣勃勃生機，這可能錶達瞭他對生命的熱愛和對美好生活的嚮往。 冊頁的編排與整體意境 冊頁的藝術魅力，還在於其整體的編排。通過不同畫幅的組閤，可以形成一個連貫的故事，或者營造齣一種跌宕起伏的意境。龔賢的冊頁，往往在畫幅之間留有空白，這些空白並非空無一物，而是充滿瞭張力，引導著觀者的視綫，激發觀者的想象。他巧妙地利用冊頁的順序，讓前後兩幅畫作相互呼應，或者形成對比，從而使整個冊頁作品更加豐富和有層次。 例如，一幅描繪瞭雄渾山峰的冊頁，可能緊接著一幅描繪瞭潺潺溪流的冊頁，這種由高遠到平遠的過渡，讓觀者在宏大的山勢之後，感受到一種舒緩和寜靜。又或者，一幅描繪瞭繁茂綠樹的冊頁，後麵緊跟著一幅描繪瞭枯瘦寒枝的冊頁，這種對比，更能凸顯齣生命力的頑強以及時光的流轉。 對後世的影響 龔賢的冊頁藝術，以其獨特的筆墨語言、深邃的思想內涵以及精巧的藝術形式，對後世的繪畫産生瞭深遠的影響。尤其是在山水畫領域，他所開創的“乾筆皴法”和“墨法”，為後來的畫傢提供瞭重要的藉鑒。他的冊頁作品，更是成為後世文人畫傢學習和研究的重要範本，啓發瞭他們如何在有限的空間內，錶達豐富的藝術情感和人生哲思。 結語 《山水寄情：明末清初龔賢的冊頁藝術世界》旨在深入探索龔賢冊頁藝術的獨特魅力。通過對其筆墨技法、題材選擇、意境營造以及人文關懷等方麵的細緻解讀，我們得以窺見這位藝術巨匠在方寸之間的不凡世界。他的冊頁，不僅是水墨丹青的傑作，更是他人生哲思的載體，是對自然萬物深沉情感的抒發，以及對中國傳統繪畫藝術不斷探索與創新的生動寫照。觀賞龔賢的冊頁，便是走進他內心深處的世界，感受那份寜靜、蒼勁與悠遠。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《曆代名傢冊頁：龔賢》，我便被一股撲麵而來的古韻深深吸引。並非對龔賢這位晚明至清初的山水畫大傢有著多麼深厚的瞭解，更多的是齣於一種對中國傳統藝術的好奇與探尋。翻閱的開始，我並未抱著“學習”的心態，而是將自己沉浸於這冊頁所呈現的視覺世界。龔賢的畫作，尤其是冊頁這種形式，似乎更像是一種私人的筆墨隨筆，一種畫傢與自我心境的對話。畫麵中的山巒疊嶂，雲煙繚繞，並非是宏大敘事式的壯麗景觀，而是更具文人雅趣的寫意錶達。我注意到，即使是描繪同一座山，龔賢的筆觸和墨色也常常有所不同，時而沉鬱蒼勁，時而輕盈靈動。這種變化，與其說是技巧的差異，不如說是他當時心境的流露。我嘗試著去辨認畫麵中的景物，思考它們在現實中的原型，或是他心中理想的意境。畫中的樹木，形態各異，虯枝盤麯，仿佛蘊含著生命的韌性。水流潺潺，或激流勇進，或靜謐安詳，都以極具錶現力的筆觸勾勒齣來。每一頁冊頁，都如同一個獨立又相互關聯的小型展覽，讓我得以在一個相對有限的篇幅內，窺探畫傢創作的靈感火花。我並非專業人士，無法對筆墨的功力、構圖的精妙做過多的學術性評價，但作為一名普通讀者，我能感受到畫麵的力量，它能瞬間將我帶入那個寂靜的山林，或是煙雨迷濛的江畔。冊頁的裝幀也頗為考究，紙張的質感，裝裱的工藝，都透著一種低調的奢華，與畫作本身相互輝映，共同營造齣一種典雅的藝術氛圍。我喜歡這種“慢閱讀”的方式，不求一次性消化所有信息，而是讓每一幅畫都在心中留下淡淡的痕跡，日後迴味。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：龔賢》這本書，對我而言，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗戶。我並不是一個書法繪畫的專業人士，但我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣。龔賢的冊頁，給我一種“厚重”又“靈動”的感覺。他的山水畫，並不追求錶麵的華麗，而是注重筆墨的內涵。我常常會被他畫中的“皴法”所吸引，那些層層疊疊的筆觸，讓山石的肌理顯得格外真實，仿佛能觸摸到那飽經風霜的岩石。同時，他對於墨色的運用也達到瞭爐火純青的地步，濃淡乾濕，變化無窮，營造齣一種深邃而富有層次感的空間。我特彆欣賞他畫中的樹木，那些盤麯虯勁的枝乾，充滿瞭生命的力量，即使是枯枝敗葉，也顯得很有氣韻。冊頁這種形式，讓我覺得更加貼近生活。它不像巨幅山水那樣給人一種遙不可及的感覺，而是更像畫傢隨手拈來的墨跡，充滿瞭個人化的情感錶達。我曾對著一幅描繪隱居生活的冊頁，久久不能移開視綫。畫中簡單的茅屋，幾竿翠竹，一位垂釣的老者，便勾勒齣一幅充滿詩意的畫麵，讓我對那種“采菊東籬下”的悠然生活充滿瞭嚮往。這本書，讓我看到瞭龔賢作為一個藝術傢的嚴謹與隨性，看到瞭他對自然的深刻理解，以及他對生活的熱愛。它不僅僅是一本畫冊，更是一種精神的傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名傢冊頁：龔賢》帶給我的，是一種穿越時空的沉浸式體驗。我不是一個專業的藝術鑒賞者，更多的時候，我隻是沉醉於畫麵本身所營造的意境。龔賢的畫，有一種獨特的“渾厚”感。即使是最簡單的綫條，也仿佛蘊含著韆鈞之力。他的墨色運用，堪稱一絕。濃墨的地方，仿佛能滴齣水來，淡墨的地方，又如煙似霧，若隱若現。我特彆喜歡他畫中的山石，那種層層疊疊的皴法，讓山體顯得格外厚重，充滿力量。我曾對著一幅描繪山村的冊頁，久久凝視。畫中沒有宏大的建築，也沒有熙攘的人群，隻是幾間簡陋的茅屋，依山而建，炊煙裊裊。然而，正是這種簡單的畫麵，卻透露齣一種寜靜緻遠的生活態度，讓我心生嚮往。我還注意到，龔賢的畫中，植物的描繪也極具特色。無論是虯麯的鬆枝，還是婆娑的竹影，都充滿瞭生命力。他並非刻意追求形似，而是以一種寫意的方式，捕捉植物的精氣神。翻閱這本書，就像是在與一位古人的心靈對話。他通過他的畫筆，將他對自然的感悟，對人生的思考，毫無保留地呈現在我們麵前。我從中看到的，不僅僅是精湛的畫技，更是一種源遠流長的文化底蘊。每翻一頁，都仿佛是在進行一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

在我手中，《曆代名傢冊頁：龔賢》宛如一個古老的寶盒，輕輕開啓，便有無盡的墨香與詩意湧齣。我並非研究過龔賢的生平，也沒有深入瞭解過他藝術理論的脈絡，我更樂於以一種純粹的“看客”心態，去享受他所創造的視覺世界。龔賢的冊頁，在我看來，是一種非常“接地氣”的藝術形式。它沒有那種高高在上的姿態，而是像朋友間的私語，娓娓道來。我喜歡他畫中的那種“拙”與“樸”，沒有過度的修飾，沒有刻意的討巧，隻是純粹地用筆墨去錶達自己對自然的感受。他的山水，似乎總是帶著一種“靜”的氣質，即使是描繪湍急的河流，也有一種內在的沉靜。我特彆注意到，他畫中的雲，常常是形態各異，時而如輕紗般飄逸，時而如厚重的雲層堆積，給畫麵帶來瞭豐富的層次感和呼吸感。而他畫的樹，更是我心頭所愛，無論是以點苔的方式，還是以綫描的方式，都充滿瞭蓬勃的生機，仿佛能聽到樹葉在風中的沙沙聲。冊頁的排布，也給我一種循序漸進的閱讀體驗。每一頁都像一個小小的場景，將我帶入一個不同的意境。我曾對著一幅描繪古鬆的畫，反復端詳，想象著那棵鬆樹在經曆瞭多少風雨，纔長成如此蒼勁的模樣。這本書，與其說是讓我“認識”瞭龔賢，不如說是我通過他的畫，重新審視瞭自己的生活和內心。它教會我，在喧囂的世界裏，尋找一份屬於自己的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《曆代名傢冊頁：龔賢》，我便被一股古樸的氣息所包圍。我並非專注於書畫研究的學者，更多的是作為一個普通讀者，去感受畫作所傳遞的情感與意境。龔賢的畫，給我的第一印象是“沉靜”。他的山水，沒有那種轟轟烈烈的氣勢，而是透露著一種內斂的深沉。我尤其欣賞他對於墨色的運用，濃淡乾濕的處理，總能恰到好處地營造齣畫麵的層次感和空間感。那些層層疊疊的山巒，仿佛能感受到歲月的痕跡；那些煙雨朦朧的江畔，又讓人感受到一種朦朧的美。我喜歡他畫中的樹木，無論是蒼勁的鬆柏，還是婆娑的柳枝，都充滿瞭生命力，似乎能聽到它們在風中低語。冊頁這種形式，讓我覺得更加親切。它不像巨幅作品那樣需要仰視，而是可以捧在手中，細細品味。每一頁都像是一個獨立的小品，又共同構成瞭一個整體。我曾對著一幅描繪古寺的冊頁，久久凝視。畫中簡樸的寺廟，掩映在山林之中，顯得格外寜靜。這讓我聯想到，在快節奏的現代生活中，我們有多久沒有體會過這種純粹的寜靜瞭？這本書，讓我看到瞭龔賢作為一位藝術傢的嚴謹與灑脫，看到瞭他對自然的敬畏，以及他對生活的熱愛。它不僅僅是一本畫冊，更是一種精神的寄托。

評分☆☆☆☆☆

讀罷《曆代名傢冊頁：龔賢》，腦海中揮之不去的，是那份沉甸甸的墨韻和紙的溫度。我一直覺得，冊頁這種藝術形式，最是貼近文人的生活情趣，也最能體現畫傢不拘一格的創作心態。龔賢的冊頁，恰恰印證瞭這一點。他沒有刻意去追求一幅驚天動地的巨製，而是以一種相對隨性的方式，將他對自然、對生活、對筆墨的理解，點點滴滴地凝聚在方寸之間。我注意到，很多畫作並沒有具體的標題，這反而給瞭觀者更大的想象空間。你可以根據自己的理解，為這幅畫賦予一個名字，一段故事。我尤其喜歡那些描繪隱居生活場景的冊頁，寥寥幾筆，勾勒齣茅屋數間，竹影婆娑，一葉扁舟，一位老者，便是一幅充滿詩意的畫麵。這種畫麵，沒有喧囂，沒有浮躁，隻有一種與世無爭的寜靜。這讓我聯想到，在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們有多久沒有靜下心來，去感受一份純粹的美好？龔賢的畫，就像一股清流，滌蕩著我疲憊的心靈。我還留意到，畫傢在設色上，也頗為講究。雖然以水墨為主，但偶爾點綴的淡彩，卻能起到畫龍點睛的作用，讓畫麵更加生動，更具層次感。他對於色彩的運用，並不張揚，而是恰到好處地烘托齣畫麵的意境。我試著去模仿畫中的一些筆觸，但無論如何，都無法捕捉到那種神韻。這讓我更加敬佩這位古人的藝術造詣。這本書不僅僅是畫冊，更是一種生活態度的體現，一種對傳統文化的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：龔賢》這本書，給我的感覺就像是在一個安靜的午後，捧著一杯清茶，與一位素未謀麵的老友進行一次精神上的對話。我並非藝術評論傢，也無意去深究龔賢畫作中的技法、理論，我更傾嚮於從一個普通讀者的視角，去感受他作品中所傳達的情感和意境。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些精心印刷的畫作，每一幅都仿佛經過細緻的打磨，力求還原原作的風貌。龔賢的山水畫，給我的第一印象是“厚重”和“蒼勁”。他的墨色運用，似乎總是那麼得心應手，濃淡乾濕，變化無窮。尤其是在描繪山石的時候，那種層層疊疊的皴法，仿佛真的能觸碰到那堅實的岩石，感受到歲月的滄桑。我喜歡他畫中的樹木，雖然不似工筆那樣精細，但每一筆都充滿瞭生命力，枝乾遒勁，葉片婆娑，仿佛在風中搖曳。我嘗試著去想象，在龔賢作畫的那個年代，他是否正置身於這樣的山水之中？是否感受著同樣的自然氣息？冊頁這種形式，讓我覺得更加親切。它不像巨幅山水那樣需要仰視，而是可以捧在手中，細細品味。每一頁都像是一個獨立的小品，又共同構成瞭一個整體。我尤其欣賞那些描繪人文景緻的冊頁，雖然人物不多，但寥寥數筆，便勾勒齣一個隱士的生活場景，或是文人雅集的氛圍。這些畫麵，沒有刻意的雕琢，卻充滿瞭生活氣息和藝術情趣。我常常會停留在某一張畫前，久久不顧。我試圖去理解畫傢想要錶達的情感，去揣摩他下筆時的心境。這本書，對我而言，與其說是一本畫冊，不如說是一扇窗，讓我得以窺探一個偉大的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

翻開《曆代名傢冊頁：龔賢》，我仿佛置身於一個古老而寜靜的山水畫廊。我並非書法繪畫領域的專業人士，更多的是以一個普通讀者的身份，去感受這冊頁中所蘊含的藝術魅力。龔賢的畫，給我的第一感受是“渾厚”。他的筆墨，無論濃淡，都顯得格外有力，仿佛每一筆都凝聚著深厚的功力。我尤其著迷於他畫中的山石，那種層層疊疊的皴法，讓山體顯得格外堅實，充滿曆史的滄桑感。而他對於水墨的運用，更是達到瞭齣神入化的境界，濃墨處如漆，淡墨處如煙，變化無窮，營造齣一種深邃而富有層次的空間感。我喜歡他畫中的樹木，那些虯麯盤繞的枝乾，充滿瞭生命力，即使是枯枝，也顯得蒼勁有力。冊頁這種形式，讓我覺得更加貼近生活，也更易於理解。它不像巨幅作品那樣需要一個宏大的敘事，而是以一種相對自由、隨性的方式，展現畫傢對自然景物的觀察和感悟。我曾對著一幅描繪溪流的冊頁，反復端詳。畫中的流水，時而湍急，時而平緩，用筆簡潔卻極富錶現力，仿佛能聽到水流的潺潺聲。這本書，讓我看到瞭龔賢對自然的深刻洞察，看到瞭他對筆墨的精妙把握，更看到瞭他那份超然物外的藝術情懷。它不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗，讓我得以窺見一個偉大靈魂的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：龔賢》這本書，對我而言，就像是打開瞭一扇塵封已久的門，讓我得以窺見古代一位藝術巨匠的內心世界。我並非對書法繪畫有著深入研究的專傢，但我一直對中國傳統藝術的美有著天然的嚮往。龔賢的冊頁，給我一種“厚重”而又“雅緻”的感覺。他的山水畫，不追求錶麵的華麗，而是注重筆墨的內涵和意境的營造。我特彆喜歡他畫中的墨色運用，濃淡乾濕的變化，能巧妙地勾勒齣山巒的起伏、水流的韻律，以及林木的疏密。那些層層疊疊的皴法，讓山石的質感栩栩如生，仿佛能感受到歲月的沉澱。而他畫中的樹，更是充滿瞭生命力，即使是寥寥幾筆，也能勾勒齣樹的精氣神。冊頁這種藝術形式，在我看來，最能體現畫傢不拘一格的創作狀態。每一頁都像是一個獨立的“速寫”，又共同構成瞭畫傢完整的情感錶達。我曾對著一幅描繪隱逸山林的冊頁，久久齣神。畫中的茅屋、竹林、流水，構成瞭一幅寜靜緻遠的畫麵，讓我對那種與世無爭的生活産生瞭強烈的嚮往。這本書，讓我看到瞭龔賢對自然的深刻理解，看到瞭他對藝術的執著追求，也看到瞭他那份淡泊寜靜的人生哲學。它不僅是一本畫冊，更是一次精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《曆代名傢冊頁：龔賢》，我便被其獨特的藝術魅力所吸引。我並非對書畫史有深入研究的人，更多的是憑藉個人的直覺和感受來欣賞藝術。龔賢的冊頁，給我一種“穩”的感覺。他的山水，不是那種張牙舞爪的激昂，而是沉靜內斂，如同飽經風霜的老者，用深邃的目光審視著世界。我特彆喜歡他畫中的墨色，那種濃淡乾濕的變化，恰到好處地營造齣畫麵的層次感和空間感。有時候，我會對著一幅畫，仔細辨認其中的筆觸。那些看似隨意的綫條，卻蘊含著深厚的功力。我曾對一幅描繪古樹的冊頁，産生瞭濃厚的興趣。畫中的古樹，枝乾盤麯，蒼勁有力，仿佛能感受到它在風雨中屹立不倒的韌性。而樹下的幾筆苔蘚，更是點睛之筆，為畫麵增添瞭幾分生機。冊頁這種形式，讓我覺得與畫傢的距離更近瞭。它不像大幅作品那樣需要“仰視”，而是可以捧在手中，細細品味。每一頁都像是一個獨立的小故事，又相互關聯，共同構成瞭一個完整的美學體係。我從中看到的，不僅是精湛的畫技，更是一種對自然的敬畏，對生命的尊重。這本書，讓我對中國傳統山水畫有瞭更深的認識，也讓我更加體會到“意境”二字的深刻含義。

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