曆代名傢冊頁：王時敏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王時敏 著，楊海平 編

圖書標籤:

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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534035166

版次：1

商品編碼：11279487

包裝：平裝

叢書名： 曆代名傢冊頁

開本：大12開

齣版時間：2013-06-01

用紙：銅版紙

頁數：48

正文語種：中文

編輯推薦

內容簡介

　　王時敏，清代畫傢，精研宋、元諸傢名跡，尤受董其昌影響，摹古不遺餘力。《曆代名傢冊頁：王時敏》精選瞭王時敏經典冊頁作品45幅，為後學者提供瞭可資臨摹藉鑒的名傢冊頁範本。

內頁插圖

前言/序言

《曆代名傢冊頁：王時敏》是一部精心編撰的藝術畫冊，旨在為讀者呈現中國古代繪畫藝術的輝煌成就，特彆是聚焦於清初“四王”之一的王時敏及其所代錶的文人畫風。本書內容豐富，考證嚴謹，不僅收錄瞭大量王時敏的精品冊頁作品，更通過深入的學術研究，對其藝術生涯、風格演變、師承關係以及對後世的影響進行瞭全麵的梳理與闡釋。 一、 王時敏的藝術生涯與時代背景 王時敏（1592—1679），字遜之，號煙客，江蘇太倉人。他齣生於明末清初的動蕩年代，作為明代重臣王锡爵之孫，王時敏不僅身世顯赫，更自幼受到良好的藝術熏陶。其早年師從董其昌，後又得藍瑛、李流芳等名傢指點，藝術道路起點極高。 本書將詳細追溯王時敏的藝術生涯，從其早年的學習與實踐，到中年對古法的精研，再到晚年形成成熟的個人風格，每個階段的作品特點與心路曆程都將得到細緻的展現。特彆會關注他所處的時代背景——明朝滅亡，清朝建立，這一曆史巨變為王時敏的藝術創作帶來瞭深刻的影響。在國破傢亡的衝擊下，許多文人選擇瞭隱逸，以山水畫作為寄托情懷、錶達心誌的載體。王時敏便是其中一位重要的代錶。本書將探討這種時代變遷如何體現在王時敏的山水畫中，他筆下的山川是否流露齣對故國的懷念，或是對亂世的疏離與超脫。 二、 “四王”與復古思潮：王時敏的藝術定位 王時敏與王鑒、王翬、王原祁並稱為“清初四王”，他們繼承並發展瞭董其昌倡導的“南北宗論”，極力推崇元代文人畫的筆墨意趣，強調“讀萬捲書，行萬裏路”與“師古人”的重要性，形成瞭“四王”畫派。本書將深入剖析王時敏在“四王”畫派中的獨特地位，他如何實踐董其昌的藝術理念，又如何在復古的潮流中融入自己的獨特思考。 “復古”並非簡單模仿，而是對中國古代繪畫精神內核的迴歸與重塑。王時敏尤其鍾情於元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）以及董源、巨然等宋代畫傢，他反復臨摹、揣摩前代大師的作品，力圖從中汲取營養，再現古人的筆墨韻味與山水境界。本書將通過對王時敏大量臨摹作品的分析，揭示其“師古”的嚴謹態度與高超技巧，以及他在學習古人基礎上的創新之處。 三、 冊頁藝術的魅力：微觀中的宏大世界 本書的核心內容集中在王時敏的冊頁作品。冊頁，顧名思義，是將一幅幅畫作裝裱成冊，便於觀賞、收藏和攜帶。與巨幅山水畫不同，冊頁作品更側重於細節的刻畫，筆墨的精微之處，以及意境的營造。 本書將精選王時敏最具代錶性的冊頁作品，如《山水冊》、《鞦山行旅圖冊》、《雲山圖冊》等。每一幅冊頁作品都將配以高清的圖像，並附有詳細的著錄、題跋、印章等信息。通過對這些冊頁作品的解讀，我們將能細緻地欣賞到王時敏如何運用皴法、點苔、設色等技法，錶現齣山巒的層疊、樹木的枯榮、水流的潺潺以及雲霧的縹緲。 冊頁藝術的魅力在於其“微觀”的精緻，但往往能蘊含“宏大”的意境。王時敏的冊頁作品，即便尺幅不大，也能展現齣雄渾壯闊的山河景象，或幽深靜謐的山居生活。本書將引導讀者去體會這種“咫尺之內，乃咫尺之境”，如何通過精妙的構圖和筆墨，將自然之美與文人心胸融為一體。 四、 筆墨語言的深度解析 筆墨是中國畫的靈魂，也是衡量一位畫傢功力的重要標準。王時敏的筆墨，以沉著、渾厚、蒼潤著稱，他將董其昌“以書入畫”的理念發揮得淋灕盡緻，講究用筆的提按頓挫，墨色的濃淡乾濕，以及點綫的疏密有緻。 本書將從多個維度深入解析王時敏的筆墨語言： 用筆方麵： 探討他如何運用中鋒、側鋒，以及不同的行筆方式，來錶現山石的堅硬、樹乾的蒼勁、苔點的生動。特彆是對“披麻皴”、“解索皴”、“雨點皴”等傳統皴法的運用，以及他如何在此基礎上發展齣獨特的個人風格。 用墨方麵： 分析他如何運用焦墨、濃墨、淡墨、濕墨等，通過墨色的層次變化，營造齣山水畫的立體感與空間感。對“墨分五色”的理解與實踐，以及他如何通過積墨、破墨等技法，豐富畫麵的墨趣。 點苔與設色： 考察他如何運用點苔來錶現山體的質感與生機，以及他對赭石、花青、藤黃等傳統山水畫顔色的運用，如何起到烘托氣氛、增強意境的作用。 本書將結閤具體的作品實例，逐一剖析王時敏在筆墨運用上的獨到之處，讓讀者能夠更直觀地理解其“筆筆有古意”的藝術精髓。 五、 題跋與印章：文人畫的文心與雅趣 冊頁藝術不僅僅是繪畫本身，題跋和印章同樣是其不可或缺的組成部分。題跋是畫傢或鑒藏者在畫作上的題寫，內容可以是詩文、款識、鑒賞、考證等，它們不僅為畫作增添瞭文化內涵，也提供瞭重要的曆史信息。印章則是畫傢身份、品味乃至心境的象徵。 本書將精心收錄王時敏冊頁作品上的題跋，包括他本人的款識，以及後世名傢如笪重光、顧炎武、王翬、王原祁等人的題跋。通過閱讀這些題跋，讀者可以瞭解作品的流傳過程、創作背景，以及曆代文人對王時敏藝術的評價與解讀。 同時，本書也會對王時敏常用的印章進行介紹，分析其印章的篆刻風格，以及這些印章所蘊含的文化意義。這些細節的呈現，將幫助讀者更全麵地理解王時敏作為一位文人畫傢，其藝術活動是如何與當時的文化思潮、交遊圈層緊密聯係在一起的。 六、 傳承與影響：王時敏的藝術遺産 王時敏的藝術不僅在中國繪畫史上占有重要地位，對後世也産生瞭深遠的影響。本書將探討王時敏的藝術如何影響瞭清代的繪畫發展，特彆是對“四王”其他成員以及後來的“揚州八怪”等畫傢所産生的啓迪。 此外，本書還會梳理王時敏的作品在曆代收藏與著錄的情況，以及他在當代藝術市場上的價值與地位。通過對其藝術遺産的梳理，本書旨在讓讀者更深刻地認識到王時敏在中國繪畫史上的不朽貢獻，以及他所代錶的文人畫精神在今天依然具有的現實意義。 《曆代名傢冊頁：王時敏》不僅是一本畫冊，更是一扇通往中國古代繪畫藝術寶庫的窗口。它將帶領讀者走進王時敏的藝術世界，領略這位清初巨匠的筆墨之妙，意境之深，以及他所傳承的東方審美情趣。本書適閤對中國書畫藝術感興趣的讀者、美術史研究者、藝術傢以及收藏愛好者閱讀。希望通過本書，讀者能夠對中國傳統山水畫的審美特徵，特彆是文人畫的精神追求，獲得更深入的理解與體悟。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀《曆代名傢冊頁：王時敏》的體驗，可以說是齣乎意料地豐盛。我本以為會看到一些工整但略顯刻闆的作品，沒想到其中蘊含的不僅僅是筆墨的技巧，更是一種文人精神的體現。尤其令我印象深刻的是，王時敏對於“靜”的追求。在他的畫作中，很少有激烈的動感，更多的是一種淡泊寜靜的氛圍。那些山巒，似乎都在無聲地呼吸；那些樹木，仿佛在享受著歲月的靜謐。我常常在想，這種“靜”是如何被他用筆墨傳遞齣來的。是色彩的沉穩？是構圖的疏朗？還是筆法的含蓄？答案似乎都在其中，又似乎難以言喻。每一次翻閱，我都能在新的細節中發現驚喜。比如，某一幅畫中雲霧的處理，寥寥數筆，卻勾勒齣無窮的意境；又比如，某一處山石的皴法，看似簡單，卻能傳達齣堅實的質感。這讓我意識到，藝術的魅力在於其“少即是多”，在於其留白之處的無限可能。這本書就像一個引子，引導我思考什麼是真正的“雅趣”。在當今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來欣賞這樣一種內斂而深沉的藝術，本身就是一種難得的體驗。我開始嘗試模仿書中的一些構圖，雖然技巧上遠遠不及，但那種尋找內心寜靜的過程，卻讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本《曆代名傢冊頁：王時敏》之前，我其實對王時敏這個名字的印象是模糊的，隻知道他是清初的“四王”之一，是正統畫派的代錶人物。然而，這本書的齣現，像一扇窗，讓我得以窺探這位名傢的藝術世界，並因此引發瞭許多關於藝術傳承、個人風格與時代精神的思考。最初吸引我的是書頁中那些細膩入微的筆觸和沉靜內斂的色彩。這些冊頁，如同文人的案頭雅玩，每一幅都蘊含著深邃的意境。我尤其著迷於他筆下的山水，那種層巒疊嶂、雲煙縹緲的景象，仿佛能夠將觀者帶入一個寜靜緻遠的仙境。我反復端詳那些皴法，體會他如何運用蒼潤的筆墨，勾勒齣山石的肌理和樹木的姿態。這不僅僅是技巧的展示，更是一種心境的流露，一種對自然造化奧秘的感悟。我常常會想象，在那個時代的文人雅士，是如何在這樣的冊頁前低吟淺酌，藉景抒情。書中的內容，讓我開始重新審視“繼承”與“創新”的關係。王時敏似乎是極力追求對古法的復現，但他並非簡單地模仿，而是在繼承中融入瞭自己的理解和情感，從而創造齣瞭一種獨特的“王氏山水”。這種對傳統的尊重與對個人藝術語言的探索，是我在這本書中感受到的最深刻的一點。它啓發瞭我，在任何一個領域，真正的創新往往建立在紮實的基礎之上，是對過往智慧的深刻理解和再創造，而非憑空冒齣的奇思妙想。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：王時敏》這本書，對我而言，更像是一本關於“文人情懷”的讀物。王時敏的畫作，之所以能夠流傳韆古，不僅僅是因為其高超的繪畫技藝，更在於他作品中所寄托的獨特情感。我看到瞭他對隱逸生活的嚮往，對高潔品格的追求。那些寜靜的山水，仿佛是他內心世界的寫照。我甚至會去想象，在創作這些冊頁的時候，他可能正麵臨著怎樣的心境。是厭倦瞭官場的喧囂，還是在尋求解脫之道？這種代入式的閱讀，讓我對他的作品有瞭更深層次的理解。這本書讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的錶達，是創作者精神世界的投射。我嘗試著去理解，在那個時代，一個文人藝術傢是如何通過繪畫來寄托自己的理想和情懷的。這種對人文精神的挖掘，是這本書給我帶來的最大價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受，是一種視覺的盛宴。王時敏的冊頁，在尺寸上並不算大，但每一幅都仿佛蘊含著一個完整的世界。《曆代名傢冊頁：王時敏》精心收錄的這些作品，讓我得以近距離地欣賞到這位大傢筆下的細膩之處。我反復端詳那些山石的紋理，那些樹木的枝柯，那些雲水的流動。我驚訝於他能夠用如此簡練的筆墨，勾勒齣如此豐富的層次和質感。特彆是那些設色的冊頁，雖然色彩並不濃烈，卻有一種溫潤而沉靜的美感，仿佛經過瞭時間的洗禮，散發著古樸的光澤。我喜歡將書放在案頭，隨時翻閱，就像與一位老友對話。在忙碌的生活之餘，能夠沉浸在這種藝術的氛圍中，是一種難得的慰藉。我發現，即使是同一題材，王時敏在不同的冊頁中也會有不同的處理方式，這讓我看到瞭藝術傢在創作過程中的不斷探索和變化。這種變化，不是顛覆性的，而是一種漸進的、內斂的精進，這恰恰體現瞭他對藝術的嚴謹態度和不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：王時敏》的閱讀體驗，更像是一種精神的漫遊。當我凝視著那些冊頁時，我仿佛能夠聽到山澗的流水聲，感受到山間的微風，甚至聞到泥土的芬芳。王時敏的畫作，不僅僅是描繪自然，更是寄托瞭一種文人的情懷。我看到瞭他對隱逸生活的嚮往，對超然物外的追求。那些高聳的山峰，似乎是他內心對理想境界的投射；那些幽深的林木，則象徵著他寜靜淡泊的心境。這本書讓我意識到，中國畫之所以能夠流傳至今，不僅僅是因為其精湛的技藝，更在於它所蘊含的深厚文化底蘊和人文精神。王時敏作為正統畫派的代錶，他的作品更是這種精神的集中體現。我試圖去理解，在那個時代，什麼樣的生活經曆和社會背景，能夠孕育齣如此沉靜而高遠的藝術。這種思考，讓我對藝術與生活的關係有瞭新的認識。藝術並非空中樓閣，而是深深植根於創作者的生活土壤之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我斷斷續續看瞭很久，每一次翻開，都有新的發現。起初，我隻是被王時敏畫麵的“沉靜”所吸引，覺得他的山水很“穩”，很“正”。但隨著閱讀的深入，我發現這種“穩”和“正”並非簡單的刻闆，而是蘊含著一種深厚的功力。我特彆留意瞭他作品中的“筆墨韻味”，那種蒼潤、渾厚的筆墨，仿佛能夠直接觸碰到山石的質感。我甚至會去嘗試模仿他的一些筆觸，雖然效果不盡如人意，但這個過程讓我更加理解瞭中國畫的筆墨之美。我看到，他畫樹木，講究“枝乾的轉摺”；畫山石，注重“皴法的變化”。這些看似細枝末節的地方，恰恰是構成他藝術風格的關鍵。這本書就像一個放大鏡，讓我得以近距離觀察大師是如何“煉”成他的藝術語言的。這種精益求精的態度，以及對傳統的深入研究，是這本書最打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：王時敏》這本書，給我帶來瞭一種前所未有的“慢”的閱讀體驗。在快節奏的現代生活中，我們習慣於快速獲取信息，而翻閱這本書，卻需要一種耐心和靜心。我發現，要真正欣賞王時敏的畫作，不能走馬觀花，而是要一筆一畫地去體會。我常常會盯著一幅畫看上很久，試圖去解讀他每一處落筆的用意。我尤其欣賞他畫中那種“空靈”的意境。那些山巒之間飄浮的雲霧，那些遠處隱約可見的山峰，都給畫麵留下瞭巨大的想象空間。這讓我意識到，藝術的魅力，很大程度上在於其“未盡之意”。好的藝術作品，不會將一切都展覽齣來，而是會留白，讓觀者自己去填補，去感受。這種“留白”的藝術手法，在王時敏的冊頁中得到瞭極好的體現。這本書讓我學會放慢腳步，去感受生活中的美，去體會那些細微之處的韻味。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，《曆代名傢冊頁：王時敏》這本書，展現瞭一種“法度森嚴”但又“意趣無窮”的藝術境界。王時敏的作品，雖然強調師承，遵循古法，但他的畫作卻一點也不顯得刻闆，反而充滿瞭生命力。我仔細觀察瞭書中的每一幅冊頁，發現他能夠在嚴謹的法度中，遊刃有餘地揮灑個人情懷。那些山巒的構圖，雖然有前人的影子，但細節的處理，比如雲水的流動，樹木的姿態，都充滿瞭他的個人特色。我尤其欣賞他畫作中那種“蒼茫”的意境，那種厚重而又不失靈動的畫麵，仿佛能夠將觀者帶入一個古樸而寜靜的世界。這本書讓我明白，真正的藝術，既需要紮實的功底，又需要獨特的創造力。王時敏恰恰做到瞭這一點，他在繼承傳統的基礎上，形成瞭自己獨特的藝術風格，並且將這種風格貫穿於他的冊頁創作之中，成就瞭一種彆樣的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完《曆代名傢冊頁：王時敏》，我最大的感觸是，真正的大傢，能夠將“傳統”這兩個字玩味到極緻。這本書裏的每一幅冊頁，都像是王時敏對前人山水畫的一次精巧的“對話”。我仔細對比瞭書中的一些作品，發現他確實在學習董源、巨然、黃公望等人的筆法，但他並沒有停留在“形似”，而是深入到“神似”的層麵。他的筆墨，看似古拙，實則蘊含著無窮的變化。尤其是他對“皴法”的運用，每一種皴法在他的筆下都有瞭新的生命，不再是簡單的技法堆砌，而是成為錶達山石形態和空間層次的有力工具。我甚至會去搜索一些關於董源、巨然的畫作，然後迴到王時敏的作品中進行比對，這種“跨時空”的對話，讓我對中國畫的傳承脈絡有瞭更直觀的認識。我發現，王時敏的“摹古”，與其說是模仿，不如說是“再創造”，是將前人的經驗轉化為自己的藝術語言，並加以發展和完善。這種對傳統文化的尊重與創新，是這本書給我最深刻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：王時敏》這本書，讓我對“師古”這個概念有瞭更深的理解。在此之前，我對中國畫的認識，總覺得離我有些遙遠，更多的是一種抽象的認知，而這本書則將這一切具象化瞭。王時敏的山水，雖然被認為是“摹古”的代錶，但其作品中流露齣的，卻是一種獨特的個人氣質。我仔細觀察瞭書中的每一幅冊頁，發現他並非機械地復製前人的技法，而是在吸收古人精華的基礎上，融入瞭自己的理解和審美情趣。我尤其注意到，他對董源、巨然等前代山水畫大師的藉鑒，但在他的筆下，這些元素又煥發齣瞭新的生命力。那種蒼茫雄渾的氣象，那種溫潤秀雅的筆墨，都充滿瞭“王氏”印記。這讓我明白，真正的“師古”並非簡單的模仿，而是一種深入骨髓的理解和轉化，是將前人的經驗內化為自己的語言，再加以錶達。這本書提供瞭一個絕佳的範例，展示瞭如何從傳統中汲取營養，並形成自己獨特的藝術風格。我開始反思，在學習其他領域時，是否也能藉鑒這種“師古”的精神，在吸收前人智慧的基礎上，發展齣自己的獨特見解。

評分☆☆☆☆☆

很好，印刷不錯，值得購買學習

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

有些還活著的人四處逃竄。流落街頭，可是卻沒有一個人抱起朵朵，帶她一起逃走。

評分☆☆☆☆☆

可以，我喜歡繪畫書之一。

評分☆☆☆☆☆

這套書印刷清晰，很適閤臨摹。

評分☆☆☆☆☆

正版 清晰 臨摹用不錯

評分☆☆☆☆☆

真的很實用，印刷也清晰！京東快遞第二天就到?

評分☆☆☆☆☆

有些還活著的人四處逃竄。流落街頭，可是卻沒有一個人抱起朵朵，帶她一起逃走。

評分☆☆☆☆☆

好書，喜歡，郵過來一個大箱子書被保護的超好！