名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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倪瓚 著，上海人民美術齣版社 編

圖書標籤:

• 倪瓚
• 樹石畫譜
• 中國畫
• 繪畫技法
• 臨摹
• 傳統繪畫
• 明代繪畫
• 藝術史
• 繪畫教程
• 名傢作品
• 課徒稿

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297863

版次：1

商品編碼：11894209

包裝：平裝

叢書名： 名傢課徒稿臨本

開本：12開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：60

正文語種：中文

內容簡介

　　本套名傢課徒稿臨本係列，薈萃瞭近現代中國著名的國畫大師名傢如黃賓虹、陸儼少、賀天健等的課徒稿，量大質精，技法純正，是引導國畫學習者入門的高水準範本。
　　《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》薈萃瞭元四傢之一的倪瓚山水畫譜和作品，分門彆類，並配上他相關的畫論，匯編成冊，並附錄有同為元四傢之一吳鎮的《墨竹譜》，以供讀者學習藉鑒之用。

內頁插圖

目錄

樹譜
樹譜
畫樹圖例
山石譜
山石譜
畫山石圖例
倪瓚山水範圖
附錄：吳鎮墨竹譜

前言/序言

名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜 一、 捲首語：遺風雅韻，意境深遠 《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》並非一本單純的技法手冊，它更像是一扇窗，一扇通往元代文人畫高峰的窗，讓我們得以窺見那位“逸仙”——倪瓚，在筆墨間傾注的獨特審美品味與繪畫心法。此書精選瞭曆代名傢臨摹倪瓚樹石畫作的珍貴稿本，通過層層遞進的臨摹痕跡，細緻地呈現瞭倪瓚畫樹、畫石的筆墨結構、構圖章法以及最重要的——那股超凡脫俗的“逸氣”。它不僅是學習倪瓚繪畫技法的寶庫，更是體悟中國傳統文人畫精神的最佳途徑。 二、 臨摹之妙：筆墨痕跡裏的乾坤 中國畫的傳承，很大程度上依賴於臨摹。而臨摹之所以珍貴，在於它能夠超越原作者的時代限製，將前人的智慧與經驗，通過後人的筆墨，以一種動態的方式得以保存和流傳。《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》搜集到的曆代名傢稿本，正是這一理念的生動體現。 1. 筆法探源：從勾勒到皴擦 倪瓚畫樹，以“摺釵股”、“屋漏痕”之筆，齣鈎摺、盤麯，形似枯槎，意卻生動。稿本中的臨摹者，或著力於捕捉倪瓚樹乾的蒼勁遒麯，筆筆有力，如同筋骨盤錯；或細摹其枝條的疏朗挺拔，輕重緩急，各盡其妙。對於葉的描繪，倪瓚常用“蟹爪”之形，疏淡中透齣空靈。臨摹者在這一環節，往往會通過不同的筆墨濃淡與墨暈，錶現齣葉片的質感與層次，甚至可以從中體會到倪瓚用筆時迅疾與沉著之間的轉換。 臨摹畫石，更是倪瓚畫風的標誌性體現。他畫石，常以“破墨”法，將水分與墨色巧妙結閤，使得石塊層次分明，形體飽滿而又不失蒼茫。稿本中的臨摹者，在這一部分，會著重模仿倪瓚點苔的獨特方式，或以濕筆破墨，或以乾筆皴擦，力求再現石塊的堅硬質感與年代的滄桑感。尤其是在錶現石的背光與受光部位時，臨摹者會細緻地觀察和學習倪瓚如何運用墨色的濃淡與空間的虛實來營造立體感和空間感。 2. 構圖之巧：留白與意境 倪瓚的畫，尤重留白。他的樹石構圖，往往疏朗空寂，寥寥數筆，卻能營造齣無限的意境。這種“少即是多”的哲學，在稿本的臨摹中得到瞭極好的體現。臨摹者不僅是在模仿形態，更是在學習如何運用畫麵中的空白。他們會細緻地捕捉倪瓚如何在一片空白中，點染齣幾竿修竹，幾塊奇石，或是遠處的一抹淡山。 稿本中的範例，會展示不同臨摹者在處理畫麵空間上的細微差異。有的臨摹者可能更傾嚮於將構圖重心放在一角，留齣大麵積的空白，營造齣孤高曠遠的意境；有的則可能將元素分散開來，但依舊保持畫麵的通透感。通過對比這些臨摹本，讀者可以直觀地理解倪瓚構圖的精妙之處，如何通過點、綫、麵的閤理布局，以及對虛實的處理，達到“畫外之意”的深遠效果。 3. 墨色之韻：乾濕濃淡的奧秘 倪瓚用墨，講究“墨分五彩”，即使是單色水墨，也能變幻齣豐富微妙的色彩層次。在畫樹石時，他善於利用墨色的乾濕濃淡來錶現物體的質感和立體感。濕墨的暈染，可以錶現齣樹葉的滋潤或石塊錶麵的潮濕；乾墨的皴擦，則能刻畫齣樹乾的蒼老和石塊的粗糙。 《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》中的稿本，是學習倪瓚墨色運用最好的教材。臨摹者會在紙上留下的筆觸痕跡中，清晰地看到倪瓚如何運用“破墨”、“積墨”等技法，以及如何通過提按頓挫來控製墨色的濃淡變化。他們會仔細琢磨倪瓚在不同部位使用的墨色，例如，樹乾往往用焦墨或濃墨，以顯其老辣；而遠處的山石則用淡墨，以示其朦朧。通過這些稿本，讀者可以仿佛親曆倪瓚的繪畫過程，感受筆尖上的墨色流轉。 三、 精神傳承：逸氣與孤高 倪瓚的繪畫，之所以能流傳韆古，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其背後所蘊含的獨特文人精神。他的一生，與元末社會的動蕩有著緊密的聯係，這種經曆造就瞭他孤高清逸的性格，也體現在他的畫作之中。 1. “逸”之所在：不事全形，彆有真意 倪瓚畫樹石，從不追求形似，而是追求“意似”。他的樹木，往往隻有數筆，形似枯枝敗葉，卻透齣蓬勃的生機；他的石頭，形態奇特，卻能喚起觀者無限的聯想。這種“逸筆草草，聊寫胸中意”的創作態度，正是文人畫的核心。 《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》中的稿本，正是展現瞭倪瓚如何通過最簡潔的筆墨，傳達最深刻的情感。臨摹者在模仿的過程中，會逐漸體會到，所謂的“逸氣”，並非簡單的筆觸輕快，而是內心情感的抒發，是對自然景物的獨特感悟，是一種超然物外的精神狀態。他們可能會注意到，倪瓚的樹石，往往顯得孤零零地立於畫麵之中，與周圍的環境形成一種疏離感，這恰恰是他孤高品格的寫照。 2. 寄情山水：山水以寄情，而非以形摹 對於倪瓚這樣的文人畫傢而言，山水畫不僅僅是對自然的描繪，更是對內心世界的投射。他的樹石畫，並非簡單的寫生，而是經過瞭他個人情感的過濾和升華。 讀者在閱讀此書時，不僅能學到繪畫的技巧，更能感受到倪瓚“寄情山水”的創作理念。臨摹者在學習倪瓚畫樹石時，會發現倪瓚筆下的樹木，往往是蒼勁挺拔，如同不屈的君子；而他畫的石頭，則形態各異，或瘦硬，或圓潤，都仿佛承載著某種人格化的特質。通過對這些稿本的反復揣摩，讀者可以體會到，如何將個人的情感與誌趣，融入到山水畫的創作之中，從而賦予作品以生命和靈魂。 四、 學習之道：循序漸進，體悟真諦 《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》的價值，在於它提供瞭一種係統性的學習方法。它不是簡單地呈現倪瓚的成品畫作，而是通過曆代名傢的臨摹稿本，將倪瓚的繪畫過程，分解為可學習、可模仿的步驟。 1. 從模仿到創造：筆墨的實踐 這本書的設計，旨在引導讀者從“形似”入手，逐步達到“神似”。首先，讀者可以仔細觀察稿本中筆畫的起承轉閤，墨色的濃淡乾濕，以及綫條的粗細變化。通過反復臨摹，讀者可以逐漸掌握倪瓚的基本筆墨技巧。 隨著臨摹的深入，讀者會開始體會到倪瓚構圖的精髓，以及他如何運用留白來營造意境。此時，讀者可以嘗試在臨摹的基礎上，加入自己的理解，對構圖進行微調，甚至嘗試創作屬於自己的倪瓚風格的樹石畫。 2. 集思廣益：不同臨摹者的視角 此書最大的特色在於匯集瞭多位名傢的臨摹稿本。每一位臨摹者，都帶著自己獨特的理解和筆墨習慣去解讀倪瓚的作品。通過對比不同名傢對同一幅倪瓚畫作的臨摹，讀者可以從不同的角度理解倪瓚的筆墨變化。 例如，一位臨摹者可能更注重對倪瓚樹乾“摺釵股”綫條的模仿，強調筆力的遒勁；而另一位臨摹者可能更擅長錶現倪瓚石頭“破墨”的層次感，追求墨色的豐富變化。這種“集思廣益”的學習方式，能夠幫助讀者更全麵地理解倪瓚畫作的精微之處，避免陷入單一的模仿模式。 五、 結語：遺珍傳世，啓迪後人 《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》是一部承載著曆史厚重感與藝術生命力的畫譜。它不僅為我們提供瞭學習倪瓚繪畫技法的絕佳範本，更重要的是，它承載和傳遞瞭中國傳統文人畫的精神氣質。通過與曆代名傢一起走進倪瓚的藝術世界，我們得以領略元代繪畫的獨特魅力，感受那份超然物外、遺世獨立的“逸氣”。這本書，是每一位熱愛中國傳統繪畫、渴望深入瞭解倪瓚藝術的收藏傢、藝術傢、研究者以及繪畫愛好者不可錯過的珍貴典籍。它將引領我們，在筆墨的世界裏，探尋永恒的藝術真諦。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》，我最直觀的感受就是它的“實在”。市麵上很多這類圖書，要麼是圖大字小，要麼是印刷質量不高，要麼內容過於泛泛而談。但這本書，從紙張的質感，到墨跡的清晰度，再到內容的編排，都透著一股認真和專業。它選取的臨本，都是倪瓚最具代錶性的作品，而且在某些關鍵部位，有明顯的放大處理，這對於我們這些想要模仿學習的人來說，簡直是太重要瞭。比如，倪瓚畫的枯樹，枝條的處理非常微妙，有飛白，有轉摺，有輕重緩急，書中對這些細節的放大，讓我能更清晰地看到他下筆的力度和墨色的變化，從而更好地理解他如何通過筆墨來錶現物象的質感和精神。此外，書中對山石的皴法講解也十分到位，各種皴法的運用，以及如何在石頭上體現體積感和層次感，都有非常直觀的展示。我尤其喜歡書中的一些局部特寫，能讓我看到倪瓚先生是如何通過簡單的綫條和墨點，來塑造齣具有生命力的畫麵。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地指導著每一個環節，讓我感覺自己不僅僅是在看一本書，更像是在接受一次係統的繪畫指導。

評分☆☆☆☆☆

我對倪瓚先生的畫一直都有著一種特彆的敬意，總覺得他的畫，是一種超凡脫俗的藝術追求，是文人雅士的最高境界。這本《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》的齣現，更是讓我有機會能夠近距離地接觸到他的繪畫世界。書中的臨本，選取的都是倪瓚先生的經典作品，而且在細節的處理上非常到位。我特彆喜歡書中對樹木的描繪，倪瓚先生畫的樹，雖然寥寥數筆，但卻充滿瞭生命力，那種乾枯的枝乾，仿佛能在紙上“活”過來。書中的放大圖，讓我能夠清楚地看到他用筆的軌跡，墨色的濃淡變化，以及如何通過飛白來錶現樹皮的質感。對於山石的描繪，倪瓚先生的皴法更是獨樹一幟，書中對他的“摺帶皴”等技法的展示，讓我能夠更深入地理解他對山石結構的把握和錶現。這本書的編排也非常有條理，它似乎是將倪瓚先生的繪畫過程進行瞭一個分解，從最基本的筆墨訓練，到具體的樹石畫法，再到最後的組閤，都循序漸進地展示齣來，這對於我這樣的初學者來說，無疑是一份寶貴的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得倪瓚的山水畫有一種獨特的“禪意”，那種簡潔、疏淡、清雅的風格，總能觸動我內心深處的情感。這本《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》，恰恰抓住瞭倪瓚畫風的精髓，並將之以一種非常實用和易於學習的方式呈現齣來。書中的臨本，選取的都是他作品中非常有代錶性的樹石畫，這些畫作，雖然筆墨不多，但每一筆都恰到好處，充滿瞭力量和韻味。讓我印象深刻的是，書中對倪瓚先生畫樹的枝乾處理，那種彎麯、盤鏇，以及最終嚮上生長的姿態，都錶現得淋灕盡緻。而且，書中還會有一些針對性的講解，比如如何用枯筆畫齣樹皮的質感，如何通過枝乾的轉摺來錶現樹木的生命力。對於山石的描繪，倪瓚先生的皴法更是獨具一格，書中對他的“摺帶皴”等技法都有非常詳盡的展示，能夠看到他如何通過簡單的筆觸來塑造齣山石的堅硬和嶙峋。這本書給我最大的感受是，它不僅僅是一本臨摹範本，更是一本關於如何“畫得像”並且“畫齣神”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，簡直可以稱得上是藝術品級彆的。拿到手的那一刻，就被它沉靜典雅的外觀所吸引。打開書頁，觸感溫潤，紙張的厚實感和韌性都恰到好處，墨跡清晰，色彩還原度很高，甚至能看到倪瓚先生運筆時的那種微妙的頓挫和轉摺。我一直很喜歡倪瓚畫作的那種空靈、疏淡的意境，而這本書恰恰抓住瞭這一點，通過對大量經典作品的臨本呈現，讓我能夠更深入地理解他的繪畫語言。書中的內容，重點放在瞭樹和石這兩個元素上，這正好是我在學習過程中比較睏惑的地方。書中對不同形態的樹木，不同的山石結構，以及倪瓚先生標誌性的“摺帶皴”等技法的運用，都有非常詳盡的展示。而且，很多關鍵的筆法都進行瞭放大處理，這使得我在臨摹時，能夠更清楚地看到每一個筆觸的起承轉閤，墨色的濃淡變化，以及如何通過這些最基本的元素來塑造齣具有生命力的畫麵。這本書不僅僅是一本臨摹範本，更像是一位無聲的老師，它用最直觀的方式，將倪瓚先生的繪畫技巧和藝術理念傳遞給我。

評分☆☆☆☆☆

買這本書，主要還是看中瞭“課徒稿”這個關鍵詞，覺得它可能比一般的畫集更具教學意義。拿到實物後，它的內容確實給瞭我不少驚喜。首先，這本書在臨本的選擇上非常用心，每一幅畫都經過瞭精挑細選，都是倪瓚山水畫中能夠體現其獨特風格和關鍵技法的代錶作。我特彆留意瞭書中對樹木和山石的描繪，倪瓚先生畫樹，常常是極簡而有力量，枝乾的轉摺和用筆都非常有講究，書中對這些細節的刻畫都相當到位，放大後的局部圖更是能讓我清晰地看到筆墨的運行軌跡。而畫石頭，則是他“皴法”的集中體現，書中對不同形態的石頭，以及他標誌性的“摺帶皴”和其他皴法的運用，都有非常細緻的展示。這本書的編排也很人性化，它似乎是將倪瓚先生的繪畫體係進行瞭一個梳理，從最基本的筆墨訓練，到具體的樹石畫法，再到最後的組閤成景，都有循序漸進的展示。我注意到，書中在講解一些復雜景物時，會將它們拆解成若乾個簡單的元素，然後逐一進行講解，這種拆解式教學，對於初學者來說，是降低瞭學習的門檻，讓我們可以更容易地掌握倪瓚的繪畫要領。

評分☆☆☆☆☆

我一直都很欣賞倪瓚先生畫作中所展現齣的那種超然物外、遺世獨立的精神氣質，覺得他的畫，不僅僅是筆墨的組閤，更是他內心世界的寫照。這本《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》，恰好提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠走近這位偉大的畫傢，通過他的筆觸，去感受他的心境。書中的臨本，選取的都是倪瓚先生在樹石題材上的經典之作，這些畫作，雖然看似簡單，但每一筆都蘊含著深厚的功力。我特彆留意瞭書中對樹木的描繪，倪瓚先生畫的樹，形態各異，有的疏朗，有的遒勁，但都透著一股不屈不撓的生命力。書中的放大圖，讓我能夠清晰地看到他用筆的微妙變化，如何通過枯筆、飛白來錶現樹皮的質感，以及如何通過枝乾的轉摺來塑造樹木的姿態。而山石的部分，倪瓚先生的皴法更是獨樹一幟，書中對他的“摺帶皴”等技法的展示，讓我能夠更直觀地理解他對山石結構的把握和錶現，以及如何通過這些技法來營造齣畫麵的空間感和體積感。這本書讓我受益匪淺，仿佛在與倪瓚先生進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對倪瓚先生的畫風情有獨鍾，總覺得他的畫有一種超然脫俗、遺世獨立的文人氣質，是那種看過一眼便能銘記於心的獨特風格。這次偶然看到瞭這本《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》，簡直是心頭好。拿到手後，迫不及待地翻閱，果然沒有讓我失望。書中的臨本，選取的都是倪瓚先生最具代錶性的作品，比如那幾幅標誌性的“倪氏筆法”的山石，寥寥數筆，卻勾勒齣山巒的清峻與蒼茫；還有那些疏朗的樹木，雖然枝乾遒勁，卻又透著一股不屈不撓的生命力。讓我特彆欣賞的是，這本書的臨本不僅僅是簡單復製，而是經過瞭細緻的編輯和整理，似乎是在為“課徒”而準備，所以特彆強調瞭技法的分解和提煉。例如，在展示幾棵樹的畫法時，會分彆展示樹乾的起筆、運筆，以及枝條的勾勒和轉摺，甚至連樹葉的畫法也會有不同的變體展示。這種“手把手”的教學方式，對於我這樣基礎不算紮實，但又渴望深入學習的愛好者來說，簡直太友好瞭。翻閱的過程，仿佛能聽到倪瓚先生在耳邊細語，指導我如何落筆，如何用墨，如何錶達齣心中的丘壑。這本書不僅是視覺上的享受，更是精神上的滋養，讓我沉浸在倪瓚先生那清雅孤高的藝術世界裏，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計理念非常清晰，它旨在為那些想要深入學習倪瓚畫風的讀者提供一份詳實且具備實踐性的參考。從裝幀到內頁的排版，都透露齣一種嚴謹和專業。紙張的選擇讓墨色能夠得到很好的呈現，細膩的筆觸和微妙的墨色變化都被清晰地捕捉到。我尤其喜歡書中對倪瓚先生畫樹和石的處理方式進行的細緻剖析。在描繪樹木時，書中不僅僅展示瞭成型的畫作，還會對樹乾、枝條、葉片的畫法進行分解，讓我們看到倪瓚先生是如何通過簡單的筆觸來勾勒齣樹木的形態和生長的姿態。那些放大後的局部特寫，更是能夠讓我們近距離地觀察到筆墨的運行軌跡，以及墨色在紙上的暈染效果。在山石的描繪方麵，倪瓚先生標誌性的“摺帶皴”以及其他各種皴法的運用，書中都有非常清晰的展示，並且能夠看到他在不同畫作中如何靈活運用這些技法來錶現山石的質感和體積感。這種“課徒式”的編排，使得這本書具有很強的教學實用性，讓讀者能夠循序漸進地掌握倪瓚的繪畫要領，不僅僅是“看”，更能“學”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太令人驚喜瞭！封麵采用的是那種帶有微妙紋理的特種紙，觸感溫潤，顔色是沉靜的墨綠色，配上燙金的“名傢課徒稿臨本”幾個字，透著一股古樸典雅的氣息。翻開書頁，紙張的厚實度也恰到好處，墨跡印在上麵不會透，更不會有那種廉價紙張的“刷刷”聲，讓人有種捧著一本真跡的感覺。裝訂方式是鎖綫膠裝，非常牢固，即便我經常把它攤開對著描摹，也不擔心散頁。印刷質量更是沒得說，每一筆墨跡的飛白、枯筆、濃淡變化都清晰可見，甚至能感受到倪瓚先生運筆時的力度和速度，這種細節的呈現，對於想要學習他筆法的初學者來說，簡直是福音。我尤其喜歡它在關鍵技法處的放大處理，比如畫石頭時那種方摺的皴法，畫樹木的枝乾轉摺，被放大後，每一個筆觸的起落、轉摺都一目瞭然，方便我反復揣摩和臨摹。相比市麵上一些模糊不清的影印本，這本書在視覺呈現上是絕對的頂級水準。而且，它在章節編排上也花瞭不少心思，不是簡單地羅列畫作，而是根據不同的繪畫元素，如樹、石、水、雲等，進行分類講解，讓讀者能係統地學習倪瓚的繪畫語言。這本書不僅僅是一本臨摹範本，更像是一份珍貴的藝術教材，讓我感受到瞭中國傳統繪畫的魅力和深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對中國傳統繪畫懷有濃厚興趣，又缺乏專業指導的人來說，找到一本好的臨摹範本非常重要。這本《名傢課徒稿臨本：倪瓚樹石畫譜》可以說是意外的驚喜。首先，它選取瞭倪瓚先生不同時期、不同風格的作品，但都圍繞著樹石這兩個核心元素展開，這使得內容既有豐富性，又不失係統性。書中對於倪瓚先生畫樹的筆法，比如用筆的轉摺、枯筆的處理、枝乾的姿態，都有非常細緻的描摹。我尤其注意到，書中不僅僅是簡單地展示成圖，還會將一些關鍵的筆法進行放大，甚至有時候會標注齣筆墨運行的方嚮和力度，這種細節的處理，讓我感覺作者和編者都非常瞭解學習者的需求。而對於山石的描繪，倪瓚先生標誌性的“摺帶皴”以及其他各種皴法的運用，書中都有清晰的展示，並且能夠看到不同皴法在錶現不同質感的山石時所産生的效果。翻閱這本書，就像是走進瞭倪瓚先生的書房，近距離觀摩他的創作過程，感受他對筆墨的精妙運用。這本書對於我理解倪瓚先生的繪畫思想和技法，無疑提供瞭極大的幫助。

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非常非常喜歡，愛不釋手，可以時時臨摹學習

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可以

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很好！！！！！！！！！！！！！

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不愧是課徒稿，值得臨摹。

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書不錯，有倪瓚的課徒稿和講解，雖然不多，但畢竟是本人啊。

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好

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準備學習中準備學習中送貨方便

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印刷質量很好，包裝精緻。很好！

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好東西，不錯不錯！