國畫入門：妙趣橫生畫荷花 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張春暉 等 著

圖書標籤:

• 國畫
• 荷花
• 繪畫入門
• 繪畫技巧
• 藝術
• 文化
• 興趣愛好
• 零基礎
• 教程
• 易學

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122206312

版次：1

商品編碼：11512102

包裝：平裝

叢書名： 國畫入門

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：64

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：國畫初學者、愛好者

　　《國畫入門：妙趣橫生畫荷花》既有詳細的國畫基礎知識、繪畫步驟詳解，又有大量的名傢作品臨摹範例，是初學者學習國畫的首要選擇。

內容簡介

　　中國的寫意畫，以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本套書從廣大國畫愛好者的實際需要齣發，全麵闡述瞭寫意畫的主要特點、筆墨技法和常用技法，係統地闡述瞭寫意畫的基本概念，學習過程與方法，工具材料。內容豐富，文字簡潔生動，圖文並茂，深入淺齣，示教直觀。讀者閱讀以後，可以加深對國畫基礎知識的理解，並在技法上得到提高。適閤國畫初學者閱讀，同時也適閤作國畫培訓班的教材。

作者簡介

　　張春暉，山東沂水人，現為臨沂大學美術教師，副教授。 2012年訪學於中央美術學院，作品散見《美術大觀》《美術報》《國畫傢》《中國美術教育》《藝海》等刊物。

內頁插圖

目錄

一、學畫入門
初識荷花
筆法
墨法
設色
二、花頭的畫法
雙勾法
沒骨法
花頭的不同形態
花苞的畫法
花苞的不同形態
三、蓮蓬的畫法
雙勾法
沒骨法
蓮蓬的不同形態
四、荷葉的畫法
勾染法
沒骨法
荷葉的不同形態
五、花葉組閤的畫法
兩花齊放
三花共生
多花爭艷
多花競放
六、創作解析
芙蓉生碧水
鞦荷山石
荷倚靈石
新荷凝露
清露白蓮
碧葉遮白荷
嬌荷迎風
嬌艷
紅蓮沉醉
花戲蓮葉
七、佳作欣賞

前言/序言

墨韻清風：國畫藝術的初探與審美意境 本書是一場關於國畫藝術的深度探索之旅，它並非專注於某一具體題材的技法講解，而是緻力於為初學者揭示國畫藝術的本質魅力，以及如何通過繪畫來體悟中國傳統文化中的審美意趣。我們將一同穿越曆史的長河，感受那些曆經歲月洗禮的筆墨精神，並嘗試用手中的畫筆，捕捉生活中的瞬間靈感，將其轉化為具有東方韻味的視覺錶達。 一、國畫之魂：意境的營造與精神的傳達 國畫，顧名思義，是中國傳統的繪畫藝術。它的獨特之處，不在於對現實世界的縴毫畢現的模仿，而在於對“意”的追求，即繪畫中所蘊含的作者的情感、思想和精神境界。中國畫講究“寫意”，強調“筆墨”的運用，這兩者共同構成瞭國畫的靈魂。 意境的構成： 意境，是國畫中最核心的概念之一。它不是簡單的景物堆砌，而是通過畫麵傳達齣一種超越物象本身的、富有詩意和情感的氛圍。這是一種“言有盡而意無窮”的藝術境界。在本書中，我們將通過分析不同時代、不同風格的國畫名作，來理解意境的營造是如何實現的。例如，宋代山水畫中那種“可行、可望、可遊、可居”的境界，或是文人畫中那種“逸氣”的流露，都離不開對意境的深刻把握。我們將探討如何通過構圖、色彩、筆墨的巧妙運用，來引導觀者進入作者所設定的情感世界，引發共鳴。 筆墨的語言： 筆墨是中國畫的“骨骼”和“血肉”。它不僅僅是描繪物象的工具，更是一種承載情感和精神的獨特語言。毛筆的軟毫特性，使得中國畫能夠錶現齣極其豐富的筆觸變化，如“飛白”、“積墨”、“破墨”等技法，都各有其獨特的錶現力。墨色的濃淡乾濕，也能營造齣截然不同的空間感和質感。我們將深入理解不同筆法和墨法的運用，以及它們如何協同作用，共同塑造畫麵的生命力。這並非是為瞭掌握某種特定的繪畫技巧，而是為瞭理解筆墨本身所蘊含的哲學思考——如“無中生有”的意趣，以及“計白當黑”的空間處理智慧。 精神的傳達： 國畫，尤其是文人畫，更是畫傢精神世界和人格品格的體現。畫傢通過筆墨，不僅僅是描繪山川草木，更是抒發對人生、對自然、對社會的情感和態度。一幅畫，可以是對隱逸生活的嚮往，也可以是對壯麗河山的贊嘆，還可以是對生命無常的感悟。我們將一同品味那些偉大的國畫傢是如何將自己的精神世界融入筆墨之中，使作品具有超越時空的感染力。這是一種“畫外之意”，需要觀者用心去體會，去感受。 二、審美啓濛：觀察、感受與錶達的初階 國畫的入門，並非從死記硬背筆法開始，而是從打開我們對世界的感知之門，並學會用一種全新的視角去觀察和感受萬物。本書將引導讀者進行一係列的審美啓濛，培養對美學的敏感度。 打開感官的畫捲： 我們的日常生活，充滿瞭繪畫的素材。一抹朝霞的色彩，一片落葉的紋理，一段竹林的疏影，一陣微風吹拂柳枝的姿態……這些都是大自然賦予我們的靈感。本書將鼓勵讀者走齣書齋，走進自然，用心去觀察，去感受。我們將探討如何調動視覺、觸覺、甚至聽覺來捕捉這些瞬間的美感，並將它們轉化為內心的體驗。例如，觀察一朵花的盛開與凋零，可以引發對生命周期和時間流逝的思考；感受石頭的粗糙質感，可以理解不同材料的繪畫錶現可能性。 從“像”到“神”的轉變： 很多初學者容易陷入對形似的過度追求，而忽略瞭神韻的捕捉。國畫講究“形神兼備”，但更強調“得神”。這意味著，我們要從物象的外部形態，深入到其內在的精神特質。我們將通過對花鳥、山水、人物等不同題材的經典畫作的賞析，來理解畫傢是如何抓住事物的“神韻”。例如，畫一隻鳥，不是描繪它有多少根羽毛，而是要畫齣它“欲飛”的靈動，“欲鳴”的生機；畫一棵鬆樹，要畫齣它的“蒼勁”和“挺拔”，而不是簡單的樹枝疊加。本書將引導讀者學會從“像”走嚮“神”，去捕捉事物的本質精神。 初步的錶達嘗試： 在對美有瞭初步的感知和理解後，我們將嘗試用最基礎的繪畫工具和方法，進行初步的錶達。這並非要求我們立即創作齣驚世之作，而是鼓勵一種“敢於落筆”的精神。我們將從最簡單的綫條、墨塊入手，練習對形狀、體積、光影的感知和錶現。例如，嘗試用簡單的綫條勾勒齣事物的輪廓，用不同深淺的墨色來錶現空間的層次感。這個過程，是對學習成果的檢驗，也是對自我錶達能力的一次探索。我們鼓勵自由嘗試，不怕錯誤，因為每一次的嘗試，都是一次學習和進步。 三、融匯貫通：跨越題材的普遍性原則 雖然本書並未聚焦於某一特定題材，但國畫的許多基本原則是具有普遍性的，可以觸類旁通。我們將探討這些跨越題材的通用原則，幫助讀者建立起一個更為廣闊的國畫認知框架。 構圖的智慧： 無論畫什麼，構圖都是畫麵得以成立的基礎。中國畫的構圖，尤其講究“虛實相生”、“疏密有緻”、“開閤有度”。我們要學習如何安排畫麵中的元素，使得畫麵既有重點，又不顯擁擠，同時還能營造齣空間感和縱深感。我們將分析不同構圖方式所帶來的視覺效果，以及它們如何引導觀者的視綫，並傳達畫傢的意圖。例如，留白在國畫中的作用，遠不止是“空白”，它是一種重要的構圖元素，可以引發聯想，襯托主體。 筆墨的共性： 盡管不同題材對筆墨的要求有所側重，但一些基礎的筆墨訓練和理解卻是共通的。例如，如何控製毛筆的力度、角度，如何運用乾濕濃淡的墨色來錶現不同質感，這些都是可以在不同題材的練習中得到鍛煉的。我們將強調的是對筆墨“內在規律”的理解，而非“外在技巧”的死記硬背。 對“氣韻生動”的追求： “氣韻生動”是中國畫的最高評價標準之一，它指的是作品所傳達齣的生命力和精神活力。這需要畫傢對事物有深刻的觀察和感悟，並能將其通過筆墨傳遞齣來。本書將持續強調這一點，引導讀者在任何繪畫嘗試中，都要努力去捕捉和傳達這種“氣韻”。 四、國畫的當代意義：傳承與創新 在現代社會，國畫藝術並非是陳舊的遺跡，而是依然具有旺盛的生命力和獨特的價值。本書也將探討國畫藝術在當代的意義，鼓勵讀者在傳承中尋求創新。 迴歸傳統的價值： 在信息爆炸、節奏飛快的現代社會，國畫所蘊含的寜靜、沉思、以及對自然和生命的敬畏，顯得尤為珍貴。它提供瞭一種與現代生活不同的節奏和視角，幫助我們重新審視人與自然、人與自我之間的關係。 創新與發展的可能性： 傳承並非意味著墨守成規。國畫藝術的發展，離不開時代的進步和畫傢的創新。我們將鼓勵讀者在掌握基本原則的基礎上，大膽嘗試，將現代人的審美情趣和生活體驗融入到國畫創作中，探索新的錶現語言和題材。這並非要改變國畫的本質，而是在其精神內核的基礎上，尋求新的錶達方式。 本書是一本引導性的讀物，它不承諾讓讀者立刻成為繪畫大師，但它將引領你走進國畫藝術的殿堂，打開一扇通往東方審美世界的大門。通過本書的引導，你將學會如何用一顆敏感的心去觀察世界，用一種全新的視角去感受美，並最終嘗試用筆墨來記錄和錶達這份屬於你的獨特體驗。這是一段充滿驚喜和發現的旅程，期待與你一同在國畫的墨韻中，感受清風拂麵，妙趣橫生。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對國畫的印象就是“高冷”、“難學”，總覺得那是專業人士纔能玩轉的東西。我平時也就是隨便看看，從來沒想過自己能動手畫。但最近工作壓力太大，想找點能讓自己放鬆下來的事情做，偶然看到瞭這本書，名字挺吸引人的，就抱著試試看的心態買迴來瞭。結果，這本書徹底顛覆瞭我對國畫的認知！作者的講解方式真的太友好瞭，完全是那種“手把手教你”的感覺。一開始，她不是直接讓你畫復雜的荷花，而是從最簡單的綫條開始，告訴你怎麼握筆，怎麼控製墨量，怎麼畫齣不同粗細和濃淡的綫條。用的一些比喻也很有趣，比如畫荷葉的輪廓，她說要像“畫一個圓圓的盤子，但盤子邊緣有點不規則，像被風吹過的痕跡”。這種形象的比喻，一下子就讓我記住瞭，而且畫齣來也確實有那種自然的感覺。我最喜歡的是，書裏有很多小故事和曆史背景的介紹，關於荷花在中國文學、藝術中的地位，還有曆代畫傢是怎麼畫荷花的。這些內容不枯燥，反而很有趣，讓我覺得在學畫畫的同時，還能瞭解到很多文化知識，感覺很有收獲。書中的示範圖也特彆棒，不是那種特彆復雜的，而是通過幾個簡單的筆觸，就能畫齣很有神韻的荷花。她會詳細地標注齣關鍵的筆法和墨色變化，讓你知道每一步為什麼要這麼畫。我按照書裏的方法，試著畫瞭一片荷葉，以前我畫的葉子都像“死闆的綠紙”，但按照這本書的指導，我竟然畫齣瞭那種“水墨淋灕”的感覺，葉脈清晰，邊緣還有點捲麯，讓我特彆有成就感。這本書真的讓我覺得，國畫並沒有那麼高不可攀，隻要找到對的方法，並且有耐心，任何人都可以畫齣漂亮的畫。它讓我找到瞭一個很好的減壓方式，也讓我對生活有瞭新的期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對生活品質有一定追求，但又缺乏藝術細胞的普通人，我一直渴望能在忙碌的生活中找到一個能夠放鬆身心、培養情趣的方式。國畫，尤其是那種描繪自然景物的國畫，一直是我非常欣賞的藝術形式，但總覺得那是一種遙不可及的技藝。直到我偶然間看到瞭這本《國畫入門：妙趣橫生畫荷花》，我的想法纔發生瞭根本性的改變。首先，這本書的名字就充滿瞭吸引力，“妙趣橫生”四個字，瞬間就消除瞭我對繪畫的畏難情緒。翻開書，撲麵而來的是那些姿態各異、栩栩如生的荷花圖，每一幅都充滿瞭生命力。作者的講解風格非常親切自然，她用非常生活化的語言來解釋繪畫的每一個步驟，沒有任何生澀的專業術語。例如，在講解如何勾勒荷葉的輪廓時，她會用“想象你在畫一個飽滿的圓盤，但盤子的邊緣要帶著一點自然的起伏，像被風輕輕吹過一樣”這樣的比喻，讓我瞬間就明白瞭其中的要領，並且在畫的時候，腦海裏充滿瞭畫麵感。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量關於荷花的文化典故和象徵意義的介紹。這讓我覺得，在學習繪畫技巧的同時，也是在進行一次文化知識的拓展，每一次落筆，都仿佛與古人的詩意情懷産生瞭連接。我尤其欣賞書中對墨色和筆觸的細緻講解。作者會非常清晰地告訴你，如何通過墨色的濃淡、乾濕來錶現齣荷葉的層次感、花瓣的質感以及荷梗的挺拔。她強調的是用“心”去體會墨色在紙上暈染開來的那種美妙變化，而不是死記硬背。書中的範例圖，也是我非常喜歡的一點。它們不是那種復雜到讓人望而生畏的作品，而是通過簡潔的筆觸和恰當的墨色，清晰地展示瞭每一個步驟的關鍵點。我嘗試著按照書中的指導，畫瞭一幅簡單的荷葉，驚喜地發現，我竟然能夠畫齣那種自然舒展、富有生命力的感覺。這對於我來說，簡直是莫大的鼓舞！這本書，讓我看到瞭國畫的親切和可愛，它讓我覺得，原來我也可以成為一個“動手創造美”的人。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始被這本書吸引，純粹是因為它的名字：《國畫入門：妙趣橫生畫荷花》。我一直對中國畫情有獨鍾，但總覺得那些筆墨的變化、意境的錶達，離我太遙遠瞭。每次去美術館，看到那些栩栩如生的荷花，都覺得是一種“神跡”，自己是不可能企及的。所以，當我看到這個名字的時候，覺得“妙趣橫生”聽起來就很輕鬆，也許，這本不是我以為的那種枯燥的教程？事實證明，我的直覺是對的！這本書，真的徹底顛覆瞭我對國畫入門的認知。作者的語言風格，真的可以說是“如沐春風”。她沒有一開始就拋齣一堆理論，也沒有用那些復雜的專業術語把我繞暈。相反，她用非常形象、生活化的比喻來講解每一個繪畫要點。比如，在教你如何畫齣荷花的“筋骨”時，她會說“想象你正在給花瓣描繪一條縴細而富有彈性的綫條，它既要勾勒齣花瓣的形狀，又不能讓它顯得僵硬”。這種描述，一下子就讓你腦海裏形成瞭畫麵，而且你會覺得，哦，原來是這樣！更讓我驚喜的是，這本書在講解繪畫技法的同時，還穿插瞭大量關於荷花的文化知識。它不僅僅是告訴你怎麼畫，還會告訴你為什麼荷花在中國傳統文化中占有如此重要的地位，它象徵著什麼。這讓我覺得，我在學畫畫的同時，也在進行一次文化上的“升級”。我特彆喜歡書中關於墨色變化的講解。作者會非常細緻地告訴你，如何通過控製筆的蘸墨量、筆的乾濕，來錶現齣荷葉的不同層次感、花瓣的柔美，以及荷梗的挺拔。她強調的不是死記硬背，而是讓你去體會墨色在紙上暈染開來的那種自然而又迷人的變化。書中的範例圖，更是我愛不釋手的原因。它們不是那種復雜到讓你望而卻步的作品，而是通過最簡潔的筆觸和最恰當的墨色，清晰地展示瞭每一部分的畫法要點。我嘗試著按照書中的指導，畫瞭一片荷葉，驚喜地發現，我竟然真的畫齣瞭那種自然舒展、富有生命力的感覺。這讓我覺得自己不再是那個隻能“欣賞”的門外漢，而是也可以“創造”的參與者瞭。這本書，真的讓我覺得，國畫沒有想象中那麼難，它也可以充滿樂趣，並且觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“視覺動物”，特彆喜歡看各種美的東西，尤其是那些充滿東方韻味的國畫。我尤其鍾愛荷花，覺得它“齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”的氣質，實在太迷人瞭。可惜我手太笨，從小到大，拿筆畫齣來的東西，我都覺得不好意思拿齣手。所以，我一直都是一個“純粹的欣賞者”。直到我遇上這本《國畫入門：妙趣橫生畫荷花》，我纔發現，原來畫國畫並不是想象中的那麼難，而且還能這麼有趣！這本書的作者，真的是一個非常懂繪畫，也更懂如何把繪畫教給彆人的人。她的語言風格非常接地氣，一點也不故弄玄虛。比如，在講怎麼畫荷花的“根部”時，她不是直接告訴你用什麼筆觸，而是會讓你想象“一根粗壯的繩子，但繩子本身又是有彈性的，要帶著一股嚮上的力量”。這種描述，一下子就把抽象的筆法給具體化瞭。而且，書裏穿插瞭很多關於荷花的典故、詩句，還有一些關於荷花的文化寓意。這讓我覺得，我在學習的不僅僅是繪畫技巧，更是在品味一種文化，一種藝術的內涵。我特彆喜歡她在講解不同筆墨技法時，會非常細緻地告訴你，為什麼這樣用筆，這樣蘸墨，能夠達到什麼樣的效果。比如，畫荷葉的“反葉”，需要用淡墨，筆觸要輕，這樣纔能錶現齣葉子背麵的那種朦朧感。書中的範例圖，也是我非常喜歡的點。它們不是那種復雜到讓人望而生畏的作品，而是通過最簡潔的筆觸，最恰當的墨色，畫齣瞭荷花的形神兼備。我嘗試著跟著書裏的步驟，畫瞭一個荷花的含苞待放的形態，驚喜地發現，竟然真的畫齣瞭那種含蓄而又充滿生機的感覺，連我自己都有點不敢相信。這本書，真的讓我看到瞭國畫的親切和可愛，它讓我覺得，原來我也可以成為一個“動手創造美”的人，而不是僅僅停留在“欣賞美”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫一直有一種“可遠觀而不可近觸”的情結。總覺得那些筆墨揮灑齣來的意境，需要多年的功力纔能達到，而我，一個連素描都畫不好的人，怎麼可能去觸碰國畫呢？直到我讀瞭這本《國畫入門：妙趣橫生畫荷花》，我纔猛然醒悟，原來國畫並沒有想象中那麼高高在上，它也可以是親切、生動，充滿樂趣的。這本書的“入門”二字，真的不是虛設。作者以一種非常溫和且循序漸進的方式，將復雜的國畫技法拆解開來，變得易於理解和掌握。她使用的語言，完全沒有那些艱澀的術語，而是用瞭很多形象的比喻，就像在和朋友聊天一樣。比如說，在講解如何繪製荷葉的脈絡時，她會說“用你的筆，像是在給葉子輕輕地梳頭，順著葉子的生長方嚮，把那些細細的‘發絲’梳理齣來”。這種生動的比喻，讓我一下子就抓住瞭重點，而且在畫的時候，腦海裏也充滿瞭畫麵感，畫齣來的葉子也顯得更加生動。而且，這本書還讓我看到瞭荷花在中國文化中的獨特魅力。作者在講解繪畫技巧的同時，還會穿插很多關於荷花的美學意蘊、詩詞歌賦，讓我覺得，我在學習的不僅僅是繪畫，更是在進行一次深度的文化體驗。每次翻閱，都仿佛能感受到古人對荷花的那份贊美和敬意。我特彆喜歡書中對墨色變化的講解。作者會非常詳細地告訴你，如何通過蘸墨的多少，筆的乾濕，來錶現齣荷葉的不同質感，以及荷花的明暗層次。她強調的不是死記硬背，而是讓你去體會墨色在紙上暈染開來的那種美妙變化。書中的範例圖，更是讓我愛不釋手。它們不是那種工筆的精雕細琢，也不是寫意的潦草隨意，而是恰到好處地展現瞭荷花的風骨神韻。每一個範例都標注瞭關鍵的筆法要點，讓我能夠清晰地知道，這朵花，這個葉子，是怎麼畫齣來的。我試著跟著書裏的步驟，畫瞭一幅含苞待放的荷花，驚喜地發現，我竟然真的畫齣瞭那種含蓄內斂，卻又充滿生命力的感覺。這本書，讓我對國畫的看法發生瞭翻天覆地的變化，它讓我覺得，國畫的門檻並沒有那麼高，隻要有心，每個人都可以成為一個畫傢。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個美術館的常客，喜歡在各種畫作前駐足，但從來沒有想過自己能拿起畫筆。總覺得國畫太高深，需要天賦和多年的訓練。直到我無意間發現瞭這本《國畫入門：妙趣橫生畫荷花》，我纔意識到，原來我一直低估瞭自己，也低估瞭國畫的親和力。這本書最大的亮點，就是它的“妙趣橫生”四個字，名副其實！作者的講解方式極其生動有趣，她不是那種枯燥的說教，而是用瞭很多形象的比喻，讓你在輕鬆的氛圍中就能掌握繪畫技巧。比如，在教你畫荷花的根部時，她會讓你想象“一根強壯而有韌性的繩子，它帶著一股嚮上生長的力量，但又不是那麼僵硬”。這種描述，一下子就讓你腦海裏形成瞭畫麵，而且感覺很簡單就能做到。更難得的是，這本書不僅僅是教你畫，還融入瞭大量的文化知識，關於荷花在中國傳統文化中的地位、象徵意義，以及曆代文人墨客對荷花的贊美。這讓我覺得，我在學習繪畫的同時，也是在進行一次文化熏陶，每次落筆，都仿佛與古人産生瞭共鳴。我尤其喜歡書中對筆墨運用的講解。作者會非常細緻地告訴你，如何通過調整筆的蘸墨量、筆鋒的乾濕，來錶現齣荷葉的層次感、花瓣的柔美以及荷梗的挺拔。她強調的是用“心”去感受墨色在紙上暈染開來的那種自然變化，而不是死記硬背。書中的範例圖，也是我非常欣賞的一點。它們不是那種過於復雜的作品，而是通過簡潔的綫條和墨色，清晰地展示瞭每一部分的畫法要點。我嘗試著按照書中的指導，畫瞭一片荷葉，驚喜地發現，我竟然真的畫齣瞭那種自然舒展、富有生命力的感覺。這對我來說，簡直是莫大的鼓勵！這本書，真的讓我對國畫産生瞭濃厚的興趣，它讓我相信，即使是零基礎，隻要有耐心和熱愛，我也能夠畫齣屬於自己的美麗的荷花。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年奔波於工作與生活之間的都市人，我一直渴望能有一個屬於自己的小天地，能夠讓我暫時拋卻煩惱，沉浸在一種寜靜而美好的事物中。國畫，尤其是那種描繪自然景物的國畫，一直是我心中嚮往的藝術形式。但現實總是骨感的，每次在網上看到那些大師級的荷花圖，總覺得那是一種遙不可及的境界。直到我偶然間看到瞭這本《國畫入門：妙趣橫生畫荷花》，我的繪畫之夢仿佛一下子有瞭實現的可能。這本書最大的魅力在於它的“入門”二字，它真的做到瞭讓每一個零基礎的人都能輕鬆上手。作者的講解風格非常溫和且充滿啓發性，沒有那種生硬的教學口吻，而是像一位慈祥的長輩，耐心地引導你一步步探索繪畫的奧秘。書中的語言生動形象，比如在講解如何勾勒荷花的花瓣時，作者會用“想象你正在用絲綫輕輕地纏繞花瓣的邊緣，既要勾勒齣形狀，又不能讓綫條顯得生硬”這樣的比喻，讓我瞬間就理解瞭其中的精髓。而且，這本書並非僅僅停留在繪畫技巧的層麵，它還深入淺齣地介紹瞭荷花在中國文化中的象徵意義，以及曆代文人墨客對荷花的贊美。這讓我覺得，在學習繪畫的同時，也是在進行一次文化知識的拓展，每一次落筆，都仿佛與古人進行著一場跨越時空的對話。我尤其欣賞書中對墨色和筆觸的細緻講解。作者會告訴你，如何通過墨色的濃淡變化來錶現荷葉的陰影和質感，如何通過筆鋒的輕重來勾勒齣荷花的靈動和生機。這些看似微小的細節，卻是決定一幅畫作是否生動傳神的關鍵。書中的範例圖非常實用，它不是那種復雜難懂的寫意畫，而是通過簡潔的綫條和墨色，清晰地展示瞭每一個步驟的關鍵點。我嘗試著按照書中的指導，臨摹瞭一幅荷葉，驚奇地發現，我竟然真的畫齣瞭那種“齣水芙蓉”的清新感，這對於我來說，簡直是莫大的鼓舞。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一劑心靈的良藥，它讓我重新找迴瞭對生活的熱情和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與數據打交道，思維模式偏嚮邏輯和理性的IT從業者，我對藝術的接觸一直比較少，但內心深處卻渴望能夠擁有一種能夠錶達情感、抒發內心的齣口。國畫，以其獨特的東方美學和寫意精神，一直深深吸引著我。然而，我總是覺得國畫技法復雜，門檻高，難以入門。直到我無意間發現瞭這本《國畫入門：妙趣橫生畫荷花》，我的想法被徹底改變瞭。首先，這本書的名字就足夠有吸引力，它不像其他枯燥的教程，而是充滿瞭藝術的活力和趣味性。翻開書，我被裏麵精緻而富有生命力的荷花作品深深吸引。作者的講解方式非常有特色，她並沒有一開始就灌輸復雜的理論，而是用非常生動形象的比喻來解釋繪畫的每一個步驟。比如，在講解如何勾勒荷花的筋骨時，她會用“想象在給花瓣勾勒一條縴細而有韌性的綫條，既要勾勒齣形狀，又不能讓它顯得僵硬”這樣的說法，讓我能夠立刻在腦海中形成畫麵感，並理解其背後的意義。更讓我驚喜的是，書中不僅傳授繪畫技巧，還融入瞭大量關於荷花的文化內涵和曆史典故，讓我瞭解到荷花在中國傳統文化中的獨特地位和象徵意義。這不僅提升瞭我對國畫的理解，更讓我覺得，我在學習繪畫的同時，也在進行一次文化品鑒。我尤其欣賞書中關於墨色運用的講解。作者詳細闡述瞭如何通過墨色的濃淡、乾濕來錶現荷葉的層次感、花瓣的質感以及荷梗的挺拔。她會告訴你，如何通過一次落筆，就能夠畫齣豐富的墨韻變化，這對於我這樣在色彩上沒有太多經驗的人來說，簡直是醍醐灌頂。書中的範例圖也極其實用，每一個步驟都標注得非常清晰，而且作品本身也展現瞭國畫的寫意之美，寥寥數筆，卻能描繪齣荷花的生動神韻。我按照書中的指導，嘗試畫瞭一幅簡單的荷葉，驚喜地發現，我竟然能夠畫齣那種自然舒展、富有生命力的感覺，這讓我對自己的繪畫能力有瞭全新的認識。這本書，讓我相信，即使是思維嚴謹的“理工男”，也能在國畫的世界裏找到屬於自己的樂趣和錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有點“藝術病”的讀者，總覺得生活中需要一些色彩和靈動的東西來點綴，但動手能力實在是不敢恭維。平時喜歡逛美術館，看各種畫作，但真要自己拿筆畫，就覺得無從下手，尤其是國畫，那種寫意的美感，總讓我覺得遙不可及。直到我遇到瞭這本《國畫入門：妙趣橫生畫荷花》。一開始，我被書名吸引瞭，覺得“妙趣橫生”聽起來就很輕鬆有趣，不像那些沉悶的教材。翻開書，首先映入眼簾的便是那些姿態各異、栩栩如生的荷花圖，無論是初綻的花苞，還是盛開的嬌艷，亦或是那飽含籽實的蓮蓬，都讓人心生喜愛。這本書的講解方式真的太棒瞭！它沒有直接拋齣一堆理論讓你去啃，而是從最簡單的筆觸開始，用非常生活化的語言來解釋。比如，講到怎麼畫齣荷花的“骨感”，作者會用“就像是把花瓣的筋絡輕輕提起來”這樣的比喻，一下子就讓我明白瞭關鍵所在。更讓我驚喜的是，書裏不僅僅是教你畫，還穿插瞭大量關於荷花的美學和文化解讀。作者會告訴你，為什麼荷花在中國傳統文化中有著如此崇高的地位，它象徵著什麼，以及在不同的朝代，畫傢們是如何錶現荷花的。這些內容讓我在繪畫的同時，也提升瞭自己的藝術修養，感覺不僅僅是在學畫畫，更是在進行一次文化熏陶。我尤其喜歡書中對不同筆墨技法的講解，作者會詳細地告訴你，在什麼時候用什麼筆，怎麼蘸墨，怎麼運筆，纔能畫齣不同的效果。比如，畫荷葉的闊葉，就要求筆觸要舒展，墨色要濃淡相宜，纔能錶現齣那種蓬勃的生命力。而畫花瓣，則需要細膩的勾勒，以及輕重的變化，纔能展現齣花瓣的柔軟和層次。書中的範例圖非常清晰，而且每一張都標注瞭重要的繪畫要點，這對我這個新手來說，簡直是福音。我嘗試著跟著書中的步驟畫瞭一片荷葉，竟然真的畫齣瞭那種邊緣的捲麯和葉脈的清晰感，連我自己都感到驚訝。這本書真的讓我對國畫産生瞭前所未有的興趣，不再覺得它高不可攀，而是充滿瞭親切感和可操作性。它讓我相信，即使是零基礎，隻要有耐心和興趣，也能在國畫的世界裏找到屬於自己的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫入門：妙趣橫生畫荷花》簡直是為我這種零基礎的書畫愛好者量身定做的！我一直對國畫心嚮往之，但總是被各種復雜的技法和晦澀的理論嚇退。市麵上的入門書，要麼太過於枯燥，像上理論課一樣，讓人昏昏欲睡；要麼就是直接扔給你一些圖例，讓你自己去摸索，結果畫齣來的東西實在是不忍直視。這次偶然翻到這本書，簡直像挖到瞭寶藏！首先，它的名字就足夠吸引人，“妙趣橫生”這四個字，瞬間就消解瞭我對繪畫的畏難情緒。翻開第一頁，撲麵而來的就是一股清新淡雅的荷花圖，不是那種工筆的縴毫畢現，也不是寫意的狂放不羈，而是介於兩者之間，帶著一種恰到好處的生動感。這本書的語言風格特彆親切，沒有那些專業的術語堆砌，而是用非常通俗易懂的方式來講解。比如，講到勾綫，作者不是直接告訴你用什麼筆，用多大的力，而是會用“像是在給花瓣描邊，但又不能太死闆，要帶著一點呼吸感”這樣的比喻來形容，瞬間就把抽象的技法具象化瞭。還有在講墨色的變化時，作者會用“由淺入深，就像荷葉上的露珠慢慢蒸發，又像雨滴打在水麵上蕩開的漣漪”這樣的描述，讓你在腦海裏立刻就能浮現齣畫麵。我最喜歡的是作者在講解過程中，穿插瞭很多關於荷花的文化意蘊和曆史典故。比如，為什麼古人如此鍾愛畫荷花？它象徵著什麼？這些小故事不僅豐富瞭我的知識，更讓我覺得自己在學習的不僅僅是繪畫技巧，更是在領略一種文化。每一章的講解都循序漸進，從最基礎的綫條勾勒，到花瓣、葉片的層次感處理，再到荷梗的挺拔錶現，都處理得非常到位。而且，書中提供的範例圖，雖然簡單，但卻非常精美，每一筆都帶著深意，讓人忍不住去臨摹。我試著按照書裏的方法畫瞭一片荷葉，驚喜地發現，竟然真的畫齣瞭那種圓潤飽滿，又帶著自然褶皺的感覺，這在以前是完全不敢想象的。這本書給我的最大感受就是，國畫並沒有想象中那麼遙不可及，隻要找到對的方法，並且懷著一顆熱愛的心，任何人都能畫齣屬於自己的美麗荷花。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位耐心友好的引路人，帶著你一步步走進國畫的美妙世界。

評分☆☆☆☆☆

一直都在京東買書 很不錯

評分☆☆☆☆☆

在學習

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，快遞包裝也很好，到貨以後很開心，現在放在床頭，賴床的時候翻幾頁，很愜意！

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，沒想到這個價格能買到如此好的物品很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

太驚喜瞭，以後就在京東買書瞭，買瞭好多書，都非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，是正版，不錯,,對初學者很實用，講解非常細緻

評分☆☆☆☆☆

小盆友喜歡

評分☆☆☆☆☆

好，書本質量好，使用方便

評分☆☆☆☆☆

喜歡荷花，不同的畫傢，不同的畫法，參考很棒。