鳳凰文庫·藝術理論研究係列·另類準則：直麵20世紀藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 列奧·施坦伯格 著，範景中 編，瀋語冰，劉凡，榖光曙 譯

圖書標籤:

• 藝術理論
• 現代藝術
• 20世紀藝術
• 藝術批評
• 文化研究
• 西方藝術
• 藝術史
• 鳳凰文庫
• 另類藝術
• 藝術哲學

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534449079

版次：1

商品編碼：11169008

包裝：平裝

叢書名： 鳳凰文庫

開本：32開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：506

正文語種：中文

編輯推薦

　　鳳凰文庫的基本特徵是：圍繞建設中國特色社會主義，實現社會主義現代化這個中心，立足傳播新知識，介紹新思潮，樹立新觀念，建設新學科，著力齣版當代國內外社會科學、人文學科的全新成果，同時也注重推齣以新的形式、新的觀念呈現我國傳統思想文化和曆史的優秀作品，從而把引進吸收和自主創新結閤起來，並促進傳統優秀文化的現代轉型。這本《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·另類準則：直麵20世紀藝術》是係列中的一冊。

內容簡介

　　《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·另類準則：直麵20世紀藝術》是美國當代傑齣的藝術史傢和藝術批評傢之一列奧·施坦伯格的藝術批評文集。藉著這部評論20世紀藝術的書，施坦伯格將藝術批評提升到瞭一個新的高度。他一生緻力於研宄羅丹、奠奈、畢加索、波洛剋、賈斯伯約翰靳及其他藝術傢的作品，特彆擅長將嚴謹的形式分析融人圖像誌的主題分析之中，目光敏銳，觀察精確．為現代藝術的圖像學研宄，提供瞭卓越的範本。
　　《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·另類準則：直麵20世紀藝術》根據芝加哥大學2007年版譯齣．包含作者撰寫的《新序》，以及多達283幅高清青插圖，特彆的圖幅版式設計，提供瞭豐富的細節，與作者詳盡而奢華的分析閤成精薑的圖文經典。

作者簡介

　　列奧·施坦伯格，20世紀傑齣的藝術批評傢之一，鑒於他對美國藝術世界的巨大影響力，被譽為美國“文化三伯格（三山）”之一。他一生緻力於研究羅丹、莫奈、畢加索、波洛剋、賈斯伯·約翰斯及其他藝術傢的作品，特彆擅長將嚴謹的形式分析融入圖像誌的主題分析之中，目光敏銳，觀察精確，為現代藝術的圖像學研究，提供瞭卓越的範本。

目錄

2007年版新序
序言
緻謝
1 當代藝術及其公眾的睏境(1962年)
2 賈斯帕-約翰斯：最初7年的藝術
3 另類準則
4 畢加索的窺寐者
5 畢加索的“頭蓋骨”
6 《阿爾及利亞女人》與一般意義上的畢加索
7 莫奈的《睡蓮》
8 岡薩雷斯(1956年)
9 美國近期素描(1956年)
10 德·庫寜的《女人》(1955年)
11 波洛剋的第一次迴顧展(1955年)
12 帕辛(1955年)
13 軀乾雕像與盧奧·海格(1956年)
14 弗裏茲·格拉納和菲力普·加斯頓在現代藝術博物館(1956年)
15 保羅-布拉奇的畫(1963年)
16 眼睛是心靈的一部分(1953年)
17 客觀性與畏縮的自我
18 羅丹
注釋
索引
譯後記
修訂版補記

前言/序言

好的，為您創作一本圖書簡介，該書主題為“古典建築的永恒魅力與現代語境下的重塑”。 --- 圖書簡介：古典建築的永恒魅力與現代語境下的重塑 作者： 王景鴻 齣版社： 建築與人文藝術齣版社 齣版日期： 2024年5月 定價： 人民幣 188.00 元 開本/裝幀： 16開 / 精裝附插圖版 --- 導言：時間的刻度與石材的史詩 本書並非對古典建築進行簡單的編年史梳理，而是試圖深入探究那些穿越韆年依然能引發我們共鳴的建築語匯——比例、秩序、象徵與光影。自古希臘的柱式規範，到羅馬的拱券結構，再到文藝復興對人文主義的緻敬，古典建築早已超越瞭其實用功能，成為人類文明連續性的物質載體。然而，在快速迭代的現代社會，我們如何重新理解這些“永恒的準則”？它們是否已成為僵硬的教條，還是仍蘊含著麵嚮未來的設計潛能？ 《古典建築的永恒魅力與現代語境下的重塑》正是在這一張力中展開。作者王景鴻教授以其深厚的曆史學養和敏銳的當代批判視角，帶領讀者進行一場跨越時空的建築對話。本書旨在辨析古典美學的核心精神，並考察其在20世紀至21世紀初的建築實踐中如何被解構、挪用、乃至顛覆性地重構。 第一部分：法則的誕生與神聖的秩序 (The Genesis of Order) 本部分聚焦於古典建築理論的基石，探討西方建築美學如何從實用主義轉嚮哲學思辨。 第一章：從摩斯代碼到黃金比例——古希臘的數學精神 深入分析瞭多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的結構邏輯與象徵意義。重點剖析瞭《建築十書》中維特魯威對“完美”的定義，以及比例在維係建築“人與神之間關係”中的關鍵作用。我們探究瞭帕颱農神廟中的光學修正，揭示瞭古典主義者對“視覺真理”的執著追求。 第二章：帝國的骨架——羅馬的工程學與空間敘事 本章側重於羅馬人對拱、券、穹頂技術的革新，以及這些技術如何服務於宏大的公共敘事。萬神殿的采光機製不再僅僅是技術展示，而是對“宇宙中心”概念的具象化錶達。分析瞭浴場和巴西利卡等公共空間如何確立瞭歐洲城市廣場的雛形。 第三章：文藝復興的覺醒——人文主義與古典的復興 探討瞭布魯內萊斯基、阿爾伯蒂和帕拉第奧如何將古典元素從神聖殿堂解放齣來，注入到以人為本的理性思辨中。通過對帕拉第奧彆墅的細緻解讀，展示瞭對稱性、軸綫和模塊化原則如何成為西方精英階層生活美學的標準範本。 第二部分：現代性的挑戰與古典的消解 (Modernity’s Scrutiny and Classical Dissolution) 隨著工業革命和哲學思潮的演變，古典的“絕對真理”受到瞭前所未有的挑戰。本部分考察瞭現代主義對古典範式的批判與摒棄。 第四章：理性化的審判——現代主義對形式的祛魅 詳細梳理瞭維也納分離派、德意誌製造聯盟以及柯布西耶等現代主義先驅對古典裝飾和冗餘敘事的激烈反對。現代主義如何將建築簡化為“盒子”與“功能”，並將其視為對工業時代效率的最終迴應。本章對比瞭新古典主義的終結與功能主義的興起。 第五章：後現代的反思——符號的迴歸與語境的錯位 進入20世紀下半葉，麵對現代主義的貧乏與失語，建築師們開始重新審視被拋棄的詞匯。本章分析瞭後現代主義如何戲仿古典元素，例如對“斷裂的柱子”或“色彩斑斕的三角楣飾”的運用。討論瞭這種挪用是真正的迴歸，還是僅僅停留在錶麵的符號遊戲。 第三部分：當代重塑——語境、技術與精神的再生 (Contemporary Reshaping: Context, Technology, and Spiritual Renewal) 本書的核心論點在於，古典建築的魅力並非固定不變的風格，而是一套可被當代技術和語境激活的“語法”。本部分是對於未來方嚮的探索。 第六章：技術賦能下的新秩序——數字建模與參數化古典 探討瞭參數化設計工具如何幫助當代建築師在不犧牲古典的復雜性（如麯麵、復雜的交織結構）的前提下，實現更高的施工精度和更靈活的結構錶現。分析瞭某些當代公共建築如何利用先進材料（如高性能混凝土或智能玻璃）來模擬古典的光影效果和材料的厚重感。 第七章：在地性與氣候的對話——古典邏輯的生態學轉化 將古典原則置於全球氣候變化的背景下。例如，考察瞭傳統中式院落的圍閤與通風策略，以及地中海沿岸建築的厚牆與小窗如何被重新解讀為被動式降溫的有效手段。古典建築的“場所精神”如何轉化為對可持續性和地方文脈的尊重？ 第八章：紀念碑的再定義——新古典精神在公共空間中的介入 本章通過分析近二十年來全球範圍內新建的重要文化機構和紀念性建築，考察建築師如何處理“宏大敘事”與“當代感知”之間的張力。討論瞭當代建築如何在保持莊嚴感和曆史緻敬的同時，避免落入僵硬的復古主義陷阱，實現一種“有距離的親近”。 結語：在繼承與革新之間 《古典建築的永恒魅力與現代語境下的重塑》認為，古典建築的美學價值在於其對人類經驗的深刻洞察和對永恒比例的數學錶達。在信息爆炸、技術飛速發展的今天，我們需要的不是簡單地復製柱子或山花，而是要學習其背後的“思考方式”——那種將結構、美學、哲學和環境融為一體的整體性思維。這本書為建築師、設計師、曆史學者以及所有對建築美學抱有熱忱的讀者提供瞭一個深入反思和前瞻性思考的平颱。 --- 讀者對象： 建築學專業學生、結構工程師、藝術史研究者、城市規劃師、對西方古典美學有濃厚興趣的文化愛好者。 隨書附贈： 經典柱式圖解索引卡片一套。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版確實是下瞭不少功夫的，拿到手的時候就被那種沉穩又不失現代感的封麵吸引住瞭。紙張的質感很好，拿在手裏很舒服，閱讀體驗首先就加瞭不少分。裝幀的細節處理得非常到位，尤其是內頁的插圖和圖錶的呈現，色彩的還原度很高，綫條也清晰銳利，這對於藝術理論類的書籍來說至關重要。我特彆欣賞作者在章節劃分上的匠心獨運，結構邏輯非常清晰，閱讀起來不會感到晦澀難懂。它給人的感覺就像是在一個精心布置的畫廊裏漫步，每翻開一頁都能看到一個精心打磨的展品。雖然我還沒來得及深入閱讀裏麵的具體論述，但僅憑這種專業而又美觀的呈現方式，就足以讓人對它接下來的內容充滿期待。總而言之，從視覺和觸覺上來說，這是一部值得收藏的精美書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大衝擊，來自於其對“準則”的反思。我們太習慣於用既定的標準去衡量藝術的優劣，仿佛存在一個不變的真理。而這本書的名字就暗示瞭它將要解構這種宿命論。它似乎在告訴我們，二十世紀的藝術史本身就是一個不斷推翻既有準則的過程。我預感，書中會對那些被曆史修正的“失敗者”給予公正的評價，或者至少重新審視他們存在的價值。這種對“標準”的質疑精神，是我非常欣賞的。它促使我跳齣自己過去幾十年形成的審美定勢，去擁抱藝術的無限可能性。這不僅僅是一本藝術史，更是一本關於如何思考和如何看待“不確定性”的哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統梳理二十世紀後半葉藝術思潮演變的著作，市麵上的書要麼過於側重視覺形式，要麼就是陷在意識形態的泥淖裏齣不來。這本書似乎找到瞭一個很好的平衡點。它不僅關注瞭達達、超現實主義之後那些更具顛覆性的實驗，比如行為藝術、觀念藝術的興起，更重要的是，它試圖構建一個解釋這些現象如何共同指嚮一個“新的審美範式”的理論框架。這種宏觀視野和微觀分析的結閤，讓復雜的藝術史脈絡變得清晰可見。它提供瞭一種工具，讓我今後在麵對新的藝術作品時，能夠用更寬廣的視野去評判其價值和意義，而不是僅僅停留在“美不美”的膚淺層麵。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章的摘要，我感覺作者的切入點非常新穎，完全跳脫瞭傳統藝術史敘事的窠臼。他似乎不滿足於對既定“經典”的梳理和贊美，而是將目光投嚮瞭那些在主流敘事中被邊緣化或刻意忽視的藝術現象和理論脈絡。這種“另類”的視角立刻抓住瞭我的好奇心，讓我意識到這本書並不是要重述我已知的知識，而是要提供一把新的鑰匙，去開啓理解二十世紀藝術復雜性的另一扇門。我尤其對其中提到的“邊界消融”和“跨媒介實踐”的論述很感興趣，感覺這能有效解答我在觀看一些當代裝置藝術時産生的睏惑。這是一種挑戰權威、重塑認知框架的勇氣，非常難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格與其說是學術論述，不如說更像是一場思想的辯論會。作者的筆觸時而犀利，時而富有詩意，充滿瞭強烈的個人色彩和判斷力，絕不是那種冷冰冰的、堆砌文獻的教科書式寫作。我特彆喜歡他那種大膽假設、小心求證的論證過程，仿佛能感受到作者在字裏行間與二十世紀那些巨匠們的精神對話。在解讀一些關鍵的藝術流派時，他引入瞭大量的哲學思辨，使得原本可能枯燥的理論分析變得生動起來，像是一部懸疑推理小說，需要讀者不斷地跟進和思考。這種富有激情的寫作方式，極大地調動瞭我的主動求知欲，讓人忍不住想一口氣讀完。

評分☆☆☆☆☆

包裝不錯，印刷精美。很贊！

評分☆☆☆☆☆

不錯的藝術理論，值得研讀。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，碰上活動先買著，有空再翻。不過這一係列的書的確是不錯的

評分☆☆☆☆☆

瀋語冰老師的翻譯作品，想收齊~還有等他的書再版~但是注意，這個版本（齣版社）的紙張一般吧

評分☆☆☆☆☆

不錯～

評分☆☆☆☆☆

本文的另一個關鍵詞是“睏境”，並且是“公眾的睏境”。在施坦伯格認為，睏境錶現為新的或者不同的藝術所帶來的“不舒服”的感覺。當然這種不舒服的感覺不會持續太久，因為“對起初令人惱羞成怒的東西迅速習以為常，乃是當代藝術生活最典型的特徵。”

評分☆☆☆☆☆

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好書，值得收藏，買來好好看看！

評分☆☆☆☆☆

東西很不錯，很喜歡下次還會購買。發貨的速度很快，謝謝快遞員。