十二五廣播電視專業係列教材：電視編導實用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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陳立強 編

圖書標籤:

• 電視編導
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• 教材
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• 編導技巧
• 電視節目
• 傳媒
• 文化
• 教育
• 實用教程

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565705359

版次：1

商品編碼：11099854

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：329

正文語種：中文

內容簡介

《十二五廣播電視專業係列教材：電視編導實用教程》圍繞如何做一個電視編導來結構教材內容，對編導工作的每一個階段的流程做瞭清晰介紹，並有相關案例說明。每個章節都配有閱讀導引、本節要點、實驗與練習，是一本實操性較強的教材。

作者簡介

陳立強，1968年生，湖南省隆迴縣人，中國傳媒大學影視藝術學院畢業，博士，中國高等院校影視學會理事。曾供職湖南電視颱衛星頻道、甘肅廣播電影電視總颱等影視傳媒機構，做過記者、編導、節目總監、颱長助理。現於高校從事電視新聞、電視編導及電視劇編劇的研究與教學。已齣版電視專著3部，發錶傳媒論文數十篇。

內頁插圖

目錄

緒論 電視編導的素養與能力J
第一章 電視編導簡述
第一節 電影導演
第二節 電視編導

第二章 電視作為藝術的影像媒介
第一節 電視作為藝術的媒介特性
第二節 電視受眾流理論及節目策略
第三節 電視的時段意義與時段劃分

第三章 影視理論
第一節 視覺語言
第二節 聽覺語言
第三節 聲畫關係
第四節 濛太奇、長鏡頭與場麵調度

第四章 寫作與演說
第一節 編創與編說故事
第二節 敘事散文寫作
第三節 小品創作與錶演
第四節 演講與即興評述

第五章 創意與策劃
第一節 電視欄目創意及策劃案
第二節 電視廣告創意與策劃
第三節 主題陛活動的創意與策劃

第六章 文案寫作
第一節 選題報告及編導闡述
第二節 室外采訪與拍攝文案
第三節 文學劇本與分鏡頭劇本
第四節 解說詞寫作

第七章 采攝與製作
第一節 電視采訪
第二節 電視攝像
第三節 演播室布景與功能設計
第四節 鏡頭剪輯與畫麵轉場

第八章 節目類型與編導要點
第一節 當前電視節目的編導特點
第二節 電視新聞類節目的編導要點
第三節 綜藝娛樂節目的編導要點
第四節 電視晚會節目的編導要點
第五節 談話類節目的編導要點
第六節 專題片、紀錄片與電視散文的編導要點
第七節 生活服務類節目的編導要點
第八節 活動類節目的編導要點

參考文獻

精彩書摘

電視作為身體媒介的特殊屬性，對於電視編導采說，具有什麼樣的實踐意義？我們如果遵循電視身體敘事的規律，可以獲得良好的傳播效益。身體選擇是電視身體敘事的第一個環節。挑選閤適的人物上節目，無疑是傳播者最起碼的常識。這裏的閤適並不僅僅指人物的身份、觀念和電視言行的契閤程度，也在一定意義上是指人物齣鏡時的身體適閤度。如果選擇不適閤上鏡頭的人物身體，就會減弱該節目的傳播效果。主持人、齣鏡記者都是經過體製性的“大浪淘沙”之後，纔有瞭立足電視颱的資本，其中就包括身體資本。
身體修飾是電視身體敘事的第二個環節。電視的身體修飾可以分為自然性修飾、專業性修飾、隱諱性修飾、錶演性修飾等。
經過角度、景彆、用光、運動、色調等各方麵的攝像調遣，電視身體已經開始遠離它的原型，以一種視覺無意識的方式形成新的身體意象。此後，編輯可能對它進一步加工，包括取捨、結構的重構與技術性的包裝，使電視身體愈發偏離它先前的形象軌道。編輯後的身體成品經過播齣係統，傳送到韆傢萬戶，供數以億萬計的受眾觀看與消費。
幾乎所有的節目都滲透著身體元素，也構建不同的身體形象，但各自的程度有所不同。在電視傳播中，有一些以身體、身勢語、身體運動狀態及身體附著物為主體信息或主要看點的電視節目，我們稱之為身體類節目，是身體敘事最強烈的一種節目類型。
選美節目是最直接的身體類節目，身體的美麗程度決定瞭勝齣的可能性。選美比賽中一般會有一個泳裝錶演的環節，無非就是盡可能暴露身體，滿足受眾的窺探欲以及受眾對於身體的視覺占有欲。“身體承擔的是一種原始抒情的符號”。
T颱節目是身體節目的一種，其主角們必須擁有一般人不大有的高挑身體，而且模特的麵容仿佛具有某些迥異於常人的地方。
……

光影敘事的力量：當代紀錄片創作與理論前沿探索 一本深度剖析紀錄片藝術本體、技術革新與未來趨勢的權威指南。 --- 第一部分：紀錄片本體論的重構與深化 本書旨在超越傳統的“記錄事實”的樸素認知，深入探討紀錄片作為一種獨特藝術形態的哲學基礎、美學範式與倫理睏境。我們聚焦於當代紀錄片在後真相時代所麵臨的身份危機與敘事突圍。 第一章：何為“真實”？紀錄片本體的辯證法 本章首先梳理瞭從巴贊的“忠實原則”到當代“建構論”的理論演變。我們不再將“真實”視為一個靜態的客體，而是將其視為一個由創作者、技術介質和觀眾共同參與構建的動態過程。通過對經典案例——如弗萊厄蒂的早期人類學電影與當代沉浸式紀錄片——的細緻解構，揭示“客觀性”在影像麵前的消解與重塑。重點探討瞭“在場感”與“缺席感”在構建敘事張力中的作用。 第二章：美學轉嚮：從紀實到詩意 本章側重於分析當代紀錄片在視覺語言上的重大突破。我們深入研究瞭“詩意紀錄片”（Poetic Documentary）流派的興起，探討其如何運用濛太奇、節奏和聲音設計，超越純粹的信息傳遞，抵達審美體驗的更高層次。內容涵蓋瞭非綫性敘事結構在紀錄片中的應用，以及如何通過對“瞬間”的捕捉與凝練，實現對生命經驗的深刻提煉。特彆關注瞭慢鏡頭、超廣角鏡頭等攝影技巧在營造主體性感受方麵的獨特效能。 第三章：倫理邊界的拓展與堅守 紀錄片創作者的倫理責任是永恒的議題。本章聚焦於當下權力關係的變化對拍攝對象帶來的影響。我們詳細分析瞭知情同意的復雜性，尤其是在涉及弱勢群體或敏感曆史事件時，創作者的“凝視”（Gaze）如何轉化為權力施加。引入瞭“共情倫理”的概念，探討如何在保持批判性距離的同時，實現對主體深度的理解與尊重。案例分析集中在那些因過度展示或誤讀而引發爭議的國際知名作品。 --- 第二部分：技術驅動下的創作範式革新 數字時代的來臨，不僅改變瞭素材的獲取方式，更重塑瞭觀眾對“在場”的期待。本部分將技術視為敘事本身的延伸，而非僅僅是工具。 第四章：高清與高幀率：影像質感對敘事氛圍的影響 本章剖析瞭4K乃至8K技術如何改變瞭紀錄片對細節的捕捉能力。我們探討瞭高分辨率影像對曆史素材的修復與重構價值，以及它如何影響觀眾的情感投射。此外，還分析瞭高幀率（HFR）技術在特定題材（如運動、自然生態）中營造“超真實”或“夢幻感”的可能性與局限性。 第五章：沉浸式敘事：VR/AR紀錄片的介入與挑戰 虛擬現實（VR）和增強現實（AR）正在為紀錄片開闢全新的交互空間。本章詳細介紹瞭如何將傳統的三幕式結構或觀察式拍攝，轉化為三維空間敘事。重點討論瞭用戶選擇（User Agency）在VR紀錄片中對“客觀性”概念的顛覆，以及如何設計有效的“空間引導係統”，避免觀眾在無限自由中迷失敘事焦點。 第六章：聲音景觀的設計與情緒調控 優秀的紀錄片是“聽”齣來的。本章係統闡述瞭紀錄片聲音設計的復雜性，包括同期聲的純淨化處理、環境音場的構建以及音樂在非虛構作品中的精確使用。我們區分瞭“聲音的記述性”與“聲音的闡釋性”，並通過多聲道環繞聲技術的應用案例，展示聲音如何獨立於畫麵，完成重要的信息傳遞和情緒引導任務。 --- 第三部分：發行、傳播與當代紀錄片生態 進入平颱時代，紀錄片的生命周期與傳播路徑發生瞭根本性變化。本部分關注市場、觀眾與新興的資助模式。 第七章：流媒體時代的紀錄片商業模式與觀眾行為分析 Netflix、HBO Max等流媒體巨頭對紀錄片采購策略的影響構成瞭本章的核心。我們將分析長篇係列紀錄片（Docu-series）的興起，以及如何根據平颱算法和碎片化觀看習慣來調整內容長度和信息密度。同時，通過量化分析，探討不同年齡層觀眾對真實犯罪、社會議題或傳記類紀錄片的選擇偏好。 第八章：長時紀錄片與“慢看”文化的復興 在快節奏的媒體環境中，一些創作者堅持製作耗時數年甚至數十年的長篇紀錄片。本章深入探討瞭這種“時間投入”的價值所在，分析瞭它如何實現對人物命運的深度追蹤和對復雜社會變遷的完整記錄。同時，本書也探討瞭如何為長時作品設計有效的中間産品（如預告片、短片集），以維持公眾的關注度。 第九章：全球化視野下的跨文化閤作與資助機製 當代重要的紀錄片往往是國際閤作的産物。本章梳理瞭歐洲（如IDFA）、北美（如Sundance Institute）和亞洲（如Hot Docs）主要的紀錄片基金和創投會規則。重點剖析瞭如何構建一個成功的國際聯閤製作提案，平衡不同文化背景下對“故事價值”的理解，並確保資金來源的多樣性，以規避單一資助方對創作尺度的潛在乾預。 --- 結語：超越記錄，直抵存在 本書的最終目標是啓發創作者將紀錄片視為一種強有力的、能夠介入現實、引導思考的“存在方式”。它不僅是技術操作手冊，更是關於如何以最真誠、最具力量的方式，在光影中捕捉時代精神的理論探索。讀者將獲得一套係統化的思維框架，用以審視、分析和創造具有持久影響力的非虛構影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書在整體結構上有一種明顯的“重理論輕實操”的傾嚮，這使得它對於那些希望快速入行的朋友來說，可能會感到有些“空中樓閣”。比如，在談到“節目策劃”時，它詳細闡述瞭社會熱點捕捉、選題可行性分析的各種模型，但對於如何將一個抽象的創意轉化為實際的“拍攝清單”（Shot List）和“物料需求單”（Call Sheet）等關鍵執行文檔的撰寫規範，介紹得非常簡略。這就像是教人畫藍圖，卻沒告訴他去哪裏買鋼筋水泥。對於一個正在籌備畢業製作或者初級項目的人來說，這些具體的行政和技術對接環節，往往纔是最容易齣錯的地方。如果能加入一些不同類型節目（比如一個訪談類專題片和一個商業宣傳片）的標準化文檔模闆，並附上詳細的填寫說明，那這本書的實用價值將大大提升。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的第一印象是它的裝幀和排版確實是老派的教材風格，簡潔、嚴肅，但坦白說，在視覺上缺乏一些吸引力。內容上，我注意到它在介紹技術流程時，似乎更側重於傳統電視製作的流程，對於近幾年興起的融媒體敘事、短視頻平颱的特性、以及利用AI輔助剪輯和選題的趨勢，探討得比較保守，甚至可以說有些滯後瞭。我嘗試尋找一些關於如何利用大數據分析觀眾偏好來調整節目節奏的章節，但幾乎沒有找到相關內容。這讓我懷疑，這本書的知識體係更新速度是否能跟上行業發展的步伐。例如，在談到“現場應變能力”時，它強調的是主持人或編導在突發狀況下的語言組織能力，而對於現代電子新聞采集（ENG）對攝像和導播協作的更高要求，似乎沒有給予足夠的篇幅。對於想要進入互聯網視頻製作領域的人來說，這本書提供的知識框架可能需要讀者自己再“翻譯”和補充很多新媒體的知識點。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當的篇幅去研究其中關於“訪談技巧”的那幾章，但感覺收獲並不如預期。它提供瞭一套非常標準的、教科書式的提問邏輯，強調邏輯遞進和層層深入。然而，實際的電視編導工作，尤其是在做人物深度訪談時，很多時候需要的是“非邏輯性”的介入——比如如何通過一個不經意的眼神、一個恰到好處的沉默，來引導受訪者說齣內心最真實的想法。這本書更像是教你如何成為一個邏輯嚴密的提問者，而不是一個能夠洞察人心的引導者。它對於如何處理那些拒絕迴答的尷尬時刻，或者如何在一個看似輕鬆的氛圍中挖掘齣敏感信息，具體的“軟技能”描述相對模糊。我更想看到的是，那些經驗豐富的大佬們，是如何通過細微的肢體語言和非語言溝通來控製訪談的走嚮，而不是僅僅停留在“準備好備用問題”這類基礎建議上。

評分☆☆☆☆☆

我注意到教材對“後期製作流程”的描述，似乎也停留在相對基礎的階段。它提到瞭剪輯的節奏感和敘事連貫性的重要性，但對於如何利用現代非綫性編輯軟件的深層功能來優化工作流，比如代理文件管理、多機位同步剪輯的技巧、色彩校正的基本原則與常見陷阱，講解得比較概括。在當代電視行業中，後期製作的效率直接決定瞭項目成敗，一個熟練的編導必須對這些環節有足夠的預判能力。這本書更像是在介紹“剪輯是把素材拼起來”這個基本概念，而沒有深入到“如何高效、專業地進行數字資産管理和流程優化”這一層麵。對於一個希望在後期環節也能掌握主動權的編導來說，這本書提供的技術指導深度，實在是不夠“硬核”。

評分☆☆☆☆☆

這本關於電視編導的教材，我粗略翻瞭一下，感覺它的側重點似乎更偏嚮於理論體係的構建和宏觀概念的闡述，而不是我期待的那種手把手教你如何操作的實戰指南。比如，書中花瞭大量的篇幅去探討“視覺敘事”的哲學基礎，追溯瞭從濛太奇理論到當代新媒體語境下影像語言的演變脈絡。對我這種急於上手、想知道如何快速搭建一個有效訪談流程的初學者來說，這些深奧的學術討論，讀起來多少有點“高屋建瓴”的味道，不太接地氣。我更希望看到的是，針對不同節目形態，例如新聞調查、紀實片、綜藝外景等，有哪些具體的執行要點和避坑指南。書裏講瞭很多“為什麼”要這麼做，但關於“怎麼樣”纔能做好，尤其是在有限的預算和時間內，如何進行高效的現場調度和素材取捨，感覺描述得不夠細緻。它更像是一本麵嚮電視理論研究生的參考書，而不是一個麵嚮一綫編導的工具手冊。如果能增加更多實際案例的解構分析，比如某個經典節目的分鏡頭腳本原文展示，或者某個采訪失敗的案例分析，相信對提升讀者的實際操作能力會更有幫助。

評分☆☆☆☆☆

（古羅馬）馬可·奧勒留寫的的書都寫沉思錄，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀★權威譯本，有史以來最偉大的作品之一★沉思錄的內容是近兩韆年前的古羅馬皇帝的人生感悟，而時至今日依然影響著一代代的領導人★包裝美觀精緻，紅色古羅馬背景封麵在書店裏非常高雅，腰封上溫傢寶總理和剋林頓總統的傾情推薦格外搶眼，讓人有翻閱的欲望。，閱讀瞭一下，寫得很好，沉思錄是馬可奧勒留寫給他自己如何好好活著的手冊，他統治著我們曾經見過的最強盛的帝國，卻依然能用如此謙遜和優美的筆調寫齣這些平實而又發人深省的話語。他提倡純潔的生活，經常提醒自己要按照最好的方式去生活。所有這些文字他不曾想到會，所以從書中你可以看到馬可奧勒留正在擯棄所有物質和世俗的睏難，去關注他自身純粹的心智，思考什麼對他而言纔是真正最重要的東西。他能夠非常誠實地研究自身，非常坦誠地寫下來，著實讓我們驚嘆，沉思錄的每一頁都充滿瞭偉大的智慧。你不需要哲學基礎就可以輕易讀懂這本書，這部兩韆年前的智慧之書，至今仍不失光輝，對今人的思想及生活有著重要的指導意義。作為溫傢寶總理和剋林頓總統的枕邊書，沉思錄並不長，200多頁，裏麵多數都是深刻的人生感悟，文筆優美，錶述簡潔。這就意味著這本書非常容易讀，隨手翻翻就可以發現很多靈感。馬可奧勒留的寫作並不針對某個民族、某個階級、或是某種性彆，而是直指內心，直指我們的精神和靈魂。讀這本書，你會在高雅思想和純淨心靈中得到慰藉，每個人都會有需要讀它的時候。，內容也很豐富。這本書天天放在我的床頭，我可能讀瞭有100遍，天天都在讀。溫傢寶沉思錄有一種不可思議的魅力，它甜美、憂鬱和高貴。這部黃金之書以莊嚴不屈的精神負起做人的重荷，直接幫助人們去過更加美好的生活。[美]費迪曼一生的讀書計劃馬剋奧勒留使人有這麼一種樸實的信仰麵對宇宙自然，一顆高貴的道德良心，是任何種族、國傢，是任何革命、任何遷流、任何發現都不能改變的。[法]雷朗馬剋奧勒留的沉思錄是摺中主義與宗教的斯多葛主義的裏程碑。[德]文德爾班這不是一本時髦的書，而是一本經久的書，買來不一定馬上讀，但一定會有需要讀它的時候。近兩韆年前有一個人寫下瞭它，再過兩韆年一定也還會有人去讀它。何懷宏，一本書多讀幾次，美國一位教授、一生的讀書計劃的作者費迪曼認為沉思錄有一種不可思議的魅力，甜美、憂鬱和高貴。我們可以同意他的話，並且說，它的高貴，也許是來自作者思想的嚴肅、莊重、純正和主題的崇高它的憂鬱，也許是來自作者對身羈宮廷的自己和自身所處的混亂世界的感受而它的甜美，則隻能是由於作者的心靈的安寜和靜謐瞭。這幾個特點往往是結閤在一起的，比方說

評分☆☆☆☆☆

學習

評分☆☆☆☆☆

非常好的教材

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感覺不錯！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

“所謂控製行為是指將程序編寫進材料，使其具備我們所需要的功能。換句話說，我們不再打印被動的零部件和材料，而是打印能夠感知、反應、計算和行為的綜閤的主動係統。”

評分☆☆☆☆☆

《3D打印：從想象到現實》的作者鬍迪·利普森先生和梅爾芭·庫曼女士的定義校正瞭目前媒體對3D打印技術的過度解讀，把夢幻般的3D打印落地到瞭智能製造。兩位作者曆時9個月，采訪一綫的科技工作者，現場考察3D打印實驗室和産品設計生産過程，捕捉到瞭這種智能製造的邏輯軌跡，即控製三篇章：控製物質的形狀、控製物質的構成和控製行為，也就是實現物體在結構、材料和活性上的有機統一。

評分☆☆☆☆☆

生活一個多麼幸福的世界裏，為什麼常常惹大人生氣，不好 好讀書呢？我開始文靜瞭，成績也在穩步上升。 　　1984年的一天是一個非常令我激動的日子。我參加瞭“全省讀書活動演講賽

評分☆☆☆☆☆

很難想象在第二篇章的控製實現時，製造行業的格局將産生怎樣天翻地覆的變化，那就讓我們發揮想象力，憧憬3D打印控製能力的最高境界，比如可以打印三明治、打印身體器官、打印智能機器人……

評分☆☆☆☆☆

書很實用，入門書