国学经典：田英章田雪松硬笔楷书描临本：诗经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田雪松 著，田英章 编

图书标签:

• 国学
• 经典
• 诗经
• 硬笔楷书
• 田英章
• 田雪松
• 描临本
• 书法
• 汉字
• 传统文化

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539487281

版次：1

商品编码：12020111

包装：平装

丛书名： 国学经典

开本：24开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：69

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

国学，汉学也。涵盖中国传统文化、学术等，中华五千年的文明精髓。《田英章田雪松硬笔楷书描临本》推出《国学经典》系列精选常用国学典籍，内容有原文描临、释义对应、范字举例、书写要点、田字格对临。字体由著名硬笔书法家田英章、田雪松执行书写，字体清秀俊美，即有练习书法之用，也能领会、感悟字句带来的启迪。是一套真正写字、学文、悟理、读典的经典丛书。
第一辑：《论语》《千字文》《三字经》《弟子规》《千家诗?五言》《千家诗?七言》
第二辑：《道德经?上》《道德经?下》《孝经》《诗经》《宋词》《元曲》

内容简介

　　《诗经》是中国古代诗歌开端，*早的一部诗歌总集。其内容丰富，既有对当时社会生活面貌各方面的反映，也有对政权统治的歌颂和愤懑，也涉及对天文地理现象的描述。本册选用《风》21篇，《雅》5篇，《颂》1篇。
　　《国学经典：田英章田雪松硬笔楷书描临本：诗经》前半部分以灰色字体呈现，可直接描临，并配以译文；后半部分是田字格对临，配有范字举例，对典型字的结构、部首、书写要点进行讲解。

内页插图

前言/序言

翰墨流芳：中国传统书法艺术鉴赏与实践指南 本书旨在为广大书法爱好者提供一份全面而深入的中国传统书法艺术鉴赏与实践指南。全书内容涵盖了中国书法史的演变脉络、历代名家碑帖的风格特点解析、不同书体的审美特征探究，以及从基础入门到进阶技巧的系统性指导，旨在帮助读者建立扎实的理论基础，并有效提升自身的书写和鉴赏能力。 第一部分：书法源流与文化意蕴 第一章：汉字之源——书法的肇始 本章追溯汉字的起源，从甲骨文、金文的古朴雄浑，到篆书的规范与演变，系统梳理了中国书法的物质载体和精神内核的形成过程。重点分析了秦朝“书同文”政策对字体统一的深远影响，以及隶书作为汉字形态转变的关键一环，如何为后世楷、行、草书的成熟奠定了基础。探讨了书法作为一种独特的视觉艺术形式，如何与中国哲学、礼仪制度紧密结合，成为记录历史、传承文明的重要载体。 第二章：魏晋风骨——书法的自觉与转型 魏晋南北朝时期是中国书法史上一个承前启后的关键阶段。本章聚焦于这一时期的艺术高峰，详细解读了钟繇、王羲之等大家如何将实用性的书写提升到纯粹的艺术境界。重点剖析了“二王”书风的精髓——中和雅正，以及其对后世“帖学”产生的决定性影响。同时，也将简要介绍北碑（如《龙门二十品》）的质朴雄强，以对比和衬托出帖学在文人阶层中的主导地位。 第三章：盛唐气象与宋元流变 进入隋唐，楷书臻于完善，以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权为代表的书法大家，各自形成了独具面貌的典范书体。本章将深入剖析颜真卿“雄浑博大”的书风中所蕴含的忠义气节，以及柳公权“骨力洞达”的法度森严。 随后，本章转入宋代，探讨宋人对唐法帖的继承与“尚意”思潮的兴起。重点解析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家（宋四家）如何将个人性情、学识修养融入笔端，使书法从法度转向了对意趣的追求，开启了文人书法的崭新格局。 第四章：元明清的回归与创新 元代赵孟頫以复古精神重振晋唐风韵，强调“笔法”的重要性，对明代书法产生了巨大影响。本章将梳理元代书法的脉络，并着重分析明代“台阁体”的流行与文徵明、祝允明等吴门书家的艺术成就。清代书法则呈现出碑学复兴与帖学坚守的两股重要力量的交织，探讨邓石如、康有为等碑学大家如何从金石中汲取力量，打破了帖学的藩篱，为近现代书法艺术注入了新的活力。 第二部分：书体精要与技法详解 第五章：楷书——永恒的法度 楷书作为最基础、最规范的书体，是学习书法的必由之路。本章详细讲解楷书的结构原理，包括点画的轻重缓急、间架的疏密得当、部首的安放位置。选取历代公认的楷书典范（如唐代欧、颜、柳、赵）进行案例分析，指导学习者如何辨析各家风格差异，并掌握正确的执笔、运腕、点画提按技巧。 第六章：行书——实用与艺术的结合 行书被誉为“最富于实用性的艺术字体”。本章侧重讲解行书的“连带”与“呼应”关系，即如何在保持可识性的基础上，展现出笔势的连绵和气韵的贯通。通过对王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》等传世名作的精微拆解，指导读者如何练习“欹侧多姿”的体态，以及如何通过墨色的浓淡变化来增强作品的立体感和节奏感。 第七章：草书——情感的挥洒与气势的展现 草书是书法艺术中表现力最强、情感最奔放的书体。本章将草书分为章草、今草、狂草三个阶段进行阐述。重点讲解今草中“牵丝连带”的技法要点，如何处理飞白与枯笔，以及如何把握通篇的气势和节奏。分析了张旭、怀素的狂放不羁，以及孙过庭《书谱》中蕴含的理论高度，帮助读者理解狂草背后的秩序与法度。 第三部分：实践指导与鉴赏提升 第八章：临摹与创作的桥梁 本章提供了系统化的学习路径。详细论述了“临”与“摹”的区别和功用，强调“由古人入，由自己出”的创作理念。指导读者如何进行“拆解临摹”，即不仅要模仿字形，更要揣摩笔意、气韵和结字逻辑。针对初学者易犯的错误（如“形似而神不似”），提供了针对性的纠偏练习方法。 第九章：书法的审美维度 书法鉴赏不仅是形体的辨识，更是对作者精神气质的理解。本章从形式美学角度，探讨了“黑白关系”、“结构平衡”、“线条质感”等构成要素在书法作品中的美学价值。引导读者超越单纯的笔画模仿，去体会作品中蕴含的“气”、“韵”、“意”、“法”，从而提升对书法作品的深度鉴赏能力。 第十章：装裱艺术与作品保护 艺术品的完整呈现离不开装裱。本章简要介绍了中国传统书画装裱的形制（如立轴、条幅、册页、手卷），及其对作品气韵的衬托作用。同时，也提供了关于纸张、墨汁的保存常识，以及日常存放和展示的注意事项，确保学习者能够妥善珍藏自己的墨宝与所鉴赏的珍品。 本书内容聚焦于中国书法艺术的宏观历史脉络、中观书体技法，以及微观鉴赏与实践方法，是一部全面、严谨且富有启发性的书法学习参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事文案工作的人士，我深知一手漂亮的书写对于个人形象塑造的重要性。之前尝试过好几种硬笔字帖，效果总是不尽如人意，要么是字帖风格过于花哨，不适合日常应用，要么是纸质太差，练不了几次就卷边、起毛。直到我换成了这本《国学经典：田英章田雪松硬笔楷书描临本：诗经》，才感觉找到了久违的“对味儿”。这本书的实用性和艺术性达到了一个完美的平衡点。田英章老师的楷书基础扎实，结构稳健，非常符合现代人对工整、清晰书写的要求；而田雪松老师的笔法则更显灵动和现代感，两者结合，使得这本描临本覆盖了从入门到进阶的广阔需求。我特别喜欢他们对笔画的细微处理，比如横画的出锋，竖画的到位，这些看似微小的细节，恰恰是决定字体美观与否的关键。在练习过程中，我采用的策略是先仔细观察范字，然后进行描红，最后尝试不看范字凭记忆默写，效果立竿见影。诗经的内容，让每次练习都充满了古典美学的熏陶，让我在伏案工作的间隙，也能享受到片刻的宁静与雅致。这本书的品质感，从外封到内页，都体现了出版方的用心，绝对值得入手，它已经成为我办公桌上不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对市面上很多硬笔字帖的评价都持保留态度，总觉得它们大多是跟风制作，缺乏真正的底蕴。但这本书却成功地吸引了我的注意，因为它背靠的是《诗经》这样一座文学的高山，这使得它的立意和深度立刻就与其他作品拉开了差距。田英章与田雪松的组合也是一个强有力的保证，他们各自的风格和优势在描临本中得到了很好的体现和互补，这为学习者提供了更丰富的视角去理解楷书的演变和应用。我最欣赏的，是这本书在“学以致用”方面的设计。它不只是教你把字写得好看，更教你如何将这份美感融入到日常的书写场景中。比如，在描摹那些描绘自然景物的诗句时，我的笔触都会自然而然地变得更加舒展流畅，仿佛能感受到古人的心境。纸张的平滑度设计得非常考究，即使使用略带油性的水性笔进行描摹，也能够保证笔迹的清晰，而且翻页的手感也极为顺畅。对于那些追求极致书写体验的爱好者来说，这本书在硬件和软件上都做到了极高的标准。我已经把这本书推荐给了我的书法学习小组的几位朋友，他们在使用后都反馈说，相比之前那些零散的字帖，这本系统化的描临本更能帮助他们建立起对楷书的整体认知和长久的热情。这是一本真正能让人静下心来、沉浸其中、并获得实质性进步的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法练习这种事情一直抱着半信半疑的态度，觉得光靠买书自己对着描摹，效果能有多大呢？直到我接触了这本硬笔楷书的描临本，我的看法才有了彻底的转变。这本书的妙处在于它选取的范本——那些脍炙人口的诗经段落，本身就具有一种韵律感和美感，这使得整个练习过程不再是枯燥的机械重复，而更像是一次与古代文学的对话。田英章和雪松老师的字帖，那种端庄大气又不失灵动的笔法，通过清晰的印制呈现在我们眼前，简直就是一堂生动的书法课。我之前练字最大的问题是“形似而神不似”，总觉得自己的字写出来很僵硬。但这本描临本的设计巧妙地弥补了这一点，它不仅仅是提供一个轮廓让你去描，更重要的是，通过反复描摹那些结构稳定的字例，潜移默化地将正确的结构意识植入到我的肌肉记忆中。我发现，当我写到一些相对复杂的偏旁部首时，不再像以前那样犹豫不决，而是能下意识地找到那个最平衡、最稳健的结构点。此外，纸张的触感和墨迹的清晰度也让我非常满意，这直接影响了书写的心情和效率。这本书的价值远超其价格，它提供了一种沉浸式的学习体验，让我真正体会到了“练字如练心”的真谛。如果你的目标是把硬笔字提升到可以拿得出手的层次，这本书绝对是一个非常扎实的起点和持续精进的良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我最近一直在寻找一本能够系统提升我书法水平的书籍，朋友向我推荐了这本，拿到手之后我就爱不释手。首先，从装帧设计上看，这本书的纸张质量非常上乘，厚实且光滑，即使用钢笔或中性笔书写，也不会有洇墨的现象，这对于反复描摹练习来说非常重要。内页的排版布局也极为清晰合理，每一页的留白都恰到好处，既保证了书写空间，又不会显得杂乱无章。内容上，它选择了经典的诗经篇目作为素材，这些篇章本身就蕴含着深厚的文化底蕴，将其用于书法练习，不仅能练字，更能熏陶性情。田英章和田雪松两位书法家的楷书风格各有千秋，但都秉持了传统楷书的精髓，笔画工整，结构严谨，非常适合初学者打下坚实的基础，同时也为有一定基础的学习者提供了精进楷书技法的范本。我个人尤其喜欢这种“描临结合”的练习方式，它比单纯的对着字帖看要有效得多，能够更直观地感受到笔画的起承转合，帮助我矫正以往那些不规范的书写习惯。短短几周的使用下来，我明显感觉到自己的字形结构更加稳定，横平竖直的标准度大大提高，那种写出来的字仿佛自带一种古朴典雅的气韵，让人心情舒畅。这本书绝对是硬笔楷书爱好者案头必备的宝典，物超所值，强烈推荐给所有希望通过练习提升个人书写美感的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有深厚感情的人，平时闲暇时就喜欢翻阅一些古籍，但总觉得自己的书写水平配不上那些优美的文字，这让我很苦恼。偶然间发现了这本硬笔楷书的描临教材，它简直就是为我量身定做的。这本书的独到之处在于它将中华文学的瑰宝《诗经》与当代顶尖的硬笔楷书技法完美地结合在了一起。首先，内容的选择非常高雅，每一句诗词都充满了古朴的意境，在练习书法的过程中，我仿佛也在进行一次心灵的洗礼，对文字的理解也加深了。其次，田氏父子的楷书风格，那种中正平和、法度森严的特点，特别适合作为我们现代人矫正草率书写的参照标准。他们的字，不仅结构严谨，而且笔画收放自如，让人感觉既有古代士大夫的风范，又不失现代书法的清晰锐利。我特别欣赏他们对细节的处理，比如那个“人”字的两撇，以及“口”字旁的收笔，都体现出极高的功力。使用这本书时，我发现它提供的描红区域设计得非常合理，既能保证初学者完全跟上，又不至于让有经验的人觉得过于简单。通过长期的坚持描摹，我发现自己的字体越来越有“精气神”，不再是那种了无生气的印刷体，而是有了属于我自己的、规范而又富有生命力的楷书。这本书不仅仅是工具书，更像是一本陪伴我提升审美和气质的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

质量可以的，送货速度非常的快，京东商城购物体验确实很好！

评分☆☆☆☆☆

好书，老师推荐买的，好好学习，天天向上。

评分☆☆☆☆☆

感觉很高大上，不错啊。。

评分☆☆☆☆☆

我会载着你去你想去的任何地方

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

慢慢学，慢慢写

评分☆☆☆☆☆

很好看的东西。用起来很好

评分☆☆☆☆☆

封面脏，不开心。