一瓷一故事：名家带你赏元代名瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余春明 著

图书标签:

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548046417

版次：1

商品编码：12038477

包装：平装

丛书名： 一瓷一故事

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　“一瓷一故事”系列图书是一套讲述中国外销瓷背后的历史文化故事的轻阅读式读物，全套图书按照年代共分为元、明、清（一、二）四本，每本内容主要讲述了该时期内，中国陶瓷史上那些瓷器，在这些举世闻名的文化遗产背后，喻示着绵长的中国历史和高超工艺的积累，是这个时代的优秀代表之一。丛书试图通过这些瓷器背后与之相关的人物和故事，向阅读者娓娓道来中国古代陶瓷史和文化史的厚重与灿烂。

作者简介

　　余春明，男，中国美术家协会会员，中国漆画漆艺协会会员，中国水彩画家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国民间书画家协会副主席会员，美国水彩画家协会会员，美国油画家协会会员，南昌大学博物馆馆长、教授。美国UCLA大学访问学者，美国加州库布蒂洛市荣誉市民。

内页插图

寻踪溯源：中国古代陶瓷艺术的辉煌篇章 一部深入探索中国古代陶瓷发展脉络、审美变迁与工艺精髓的百科全书式著作。 本书以时间为轴，以地域为纲，全面梳理了中国陶瓷自新石器时代萌芽至清代鼎盛的漫长发展历程。它不仅仅是对历代名窑、名器的简单罗列，更是一部深度剖析陶瓷艺术如何融入社会、承载文化、反映时代精神的学术力作。 第一部分：史前曙光与早期定型（新石器时代至汉代） 本部分着重勾勒中国陶瓷艺术的源头活水。从仰韶文化的彩陶上那充满生命力的几何与动物纹样，到马家窑文化的螺旋纹样所展现的早期宇宙观，我们得以一窥先民对泥土的最初想象与塑造。 随后，文字将引导读者进入龙山文化的黑陶世界，体会“蛋壳陶”那极致的薄度和令人惊叹的轮制技术，这标志着制瓷工艺已达到一个技术高峰。 秦汉时期是陶瓷技术的一次重要飞跃。重点探讨了原始瓷的出现，即釉料与胎体初步结合的尝试，以及铅釉陶的流行，特别是绿釉陶明器中对现实生活场景的精妙刻画，如陶楼、陶俑等，为研究汉代社会风俗提供了宝贵的视觉材料。汉代的绳纹陶和成熟的釉陶技术，为日后青瓷的诞生奠定了坚实的基础。 第二部分：青釉称雄与南北争辉（魏晋南北朝至唐代） 魏晋南北朝时期，中原战乱，但陶瓷艺术并未停滞，反而孕育出独特的地域风格。本篇详述了越窑在南方异军突起，其青釉温润如玉，开创了中国青瓷的第一个高峰。对“类金非金，类玉非玉”的描述，生动展现了当时士人对青瓷的推崇。 进入唐代，陶瓷艺术迎来了空前的繁荣与多元化。本书将深入剖析： 1. 南青北白格局的形成：越窑的精进与邢窑白瓷的崛起，构成了唐代瓷坛“南青北白”的经典对垒。邢窑白瓷的洁白细腻，被誉为“类雪似霜”。 2. 技术创新与装饰革命：对长沙窑的绿彩和褐彩装饰进行细致解读，探讨其作为外销瓷的重要地位，以及唐三彩的低温铅釉技术在唐代丧葬文化中的体现。 3. 丝绸之路的辐射效应：通过考察出土于中亚、西亚地区的中国陶瓷，阐明唐代陶瓷对外传播的广度和深度。 第三部分：成熟与鼎盛——五大名窑的时代（宋代） 宋代是中国陶瓷史上的黄金时代，审美情趣转向内敛、含蓄与雅致。本书将集中笔墨，系统阐述“宋代五大名窑”的独特魅力与历史地位： 1. 汝窑：聚焦其“雨过天青云破处”的釉色，探讨其短暂而辉煌的历史，以及对后世的深刻影响。 2. 官窑与哥窑：分析其以“紫口铁足”为特征的开片之美，揭示宋代贵族对“不完美之完美”的追求。 3. 定窑：突出其覆烧法带来的“泪痕”和娴熟的刻花、划花、印花工艺，特别是其白瓷的精细度。 4. 钧窑：阐述其变幻莫测的窑变釉色，如“入窑一色，出窑万彩”，探讨这种釉色对宋人哲思的表达。 此外，还对磁州窑的民间活力、龙泉窑的青瓷复兴进行了全面的考察，描绘出宋代百花齐放的陶瓷图景。 第四部分：多元拓展与外销热潮（辽、金、元、明） 宋亡之后，北方少数民族政权（辽、金）的陶瓷兼具粗犷与细腻的特点，特别是受到北方游牧文化的影响所呈现的独特纹饰。 元代的出现，为陶瓷史注入了新的活力——青花瓷的横空出世。本部分将详细分析： 1. 青花技术成熟的背景：苏麻离青料的引入、景德镇制瓷业的整合以及成熟的印坯划草稿工艺。 2. 永乐、宣德的典范：对宣德青花“五彩斑斓”的时代特征进行分析，指出其在釉料配方上的精湛掌握。 3. 彩瓷的新发展：对斗彩、五彩等釉上彩技术的萌芽和早期应用进行探索，预示着明清彩瓷的辉煌。 明代，景德镇的中心地位彻底巩固。本书重点剖析了永乐、宣德、成化、嘉靖、万历各朝的风格演变，特别是对官窑制度的完善、制瓷世家的兴起，以及“青花绕月描”等典型装饰手法的时代意义的解读。 第五部分：集大成与审美转换（清代） 清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，是中国古代制瓷的集大成时期，技术达到了前所未有的巅峰。 本书详述了： 1. 彩瓷的巅峰：粉彩（始创于康熙晚期）的柔和淡雅，如何取代了嘉靖、万历时期的五彩的艳丽，成为主流；以及珐琅彩（在宫廷御用中出现的低温彩绘技艺）的精细程度。 2. 仿古与创新：清代对宋、明名窑的摹古之风，不仅是对经典的简单复制，更是融入了清代独特的审美趣味，形成了“新瓶装旧酒”的时代特色。 3. 外销瓷的全球影响：对大量流往欧洲的“克拉克瓷”和“广彩”进行分析，探讨中国陶瓷如何影响了欧洲的制瓷工业和生活方式。 全书最终落脚于清末的衰落与民国时期的转型，为中国古代陶瓷艺术画上一个句号，并留下对未来延续的深思。通过对数千件实物和传世文献的交叉印证，本书旨在为读者提供一套严谨、系统且富于洞察力的陶瓷艺术鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它真正做到了“授人以渔”。它提供的不仅仅是“是什么”的答案，更重要的是“为什么会这样”的逻辑链条。我以前看一些瓷器图录，总是记不住那些复杂的术语和断代标准，但这本书通过大量对比和实例分析，让我建立起一套属于自己的元瓷认知体系。作者在论述中展现出一种非常严谨的治学态度，他会引用多方文献佐证自己的观点，但又不会让读者感到学术压力。我特别欣赏其中关于文化碰撞的论述，元代作为游牧民族建立的王朝，其瓷器上那些吸收了伊斯兰艺术影响的装饰手法，被描绘得栩栩如生。这种跨文化交流的视角，极大地拓宽了我对中国古代艺术史的理解边界。这本书的阅读体验是沉浸式的，它激活了我对历史和艺术的好奇心，让我对中国古代的创造力充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我这种历史迷和艺术爱好者量身定做的！我一直对古代陶瓷情有独钟，尤其是元代的那些瑰丽瓷器，那种跨越时空的魅力总是让我心驰神往。拿到这本书后，我立刻被那些精美的图片吸引住了，高清的彩图简直能把瓷器上的纹饰细节都看得清清楚楚。作者的文笔非常生动，不是那种干巴巴的学术论述，而是像一位老朋友在娓娓道来，把每一件瓷器的烧制背景、艺术风格以及背后的历史故事都讲得引人入胜。比如，书中对“青花”工艺的探讨，不仅讲了它的技术难点，还穿插了元代社会对这种异域风情的追捧，读起来完全没有枯燥感，反而像是在进行一场穿越时空的对话。我尤其喜欢那些关于工匠精神的描述，能感受到那个时代工匠们对完美的执着追求。这本书让我对元瓷有了更深层次的理解，不再是走马观花地欣赏，而是真正读懂了它们语言背后的含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地罗列瓷器，而是构建了一个宏大的叙事框架。我读完后最大的感受是，它让我对元代那段波澜壮阔的历史有了全新的认识。每一件“名瓷”都像是那个时代的一面镜子，折射出政治、经济、文化交流的方方面面。比如，书中对不同窑口瓷器风格差异的比较分析，就非常到位，能清晰地看出北方和南方在审美趣味上的细微差别，以及元朝统一后这种多元文化如何交融。作者的学识底蕴可见一斑，但最难能可贵的是他能用极其通俗易懂的方式把这些复杂的历史脉络梳理清楚。我感觉自己像是跟随一位博学的向导，走进了元代那个充满活力和创新的艺术世界。对于初学者来说，这本书的入门性很强；而对于资深藏家，书中深入的见解也能带来新的启发。这本书的价值，远超出了普通的鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的装帧设计和印刷质量简直是业界良心！现在很多艺术书籍为了追求低成本，图片模糊，纸张粗糙，但这本书完全没有这个问题。纸张的选择非常考究，拿在手里很有分量感，色彩还原度极高，那些标志性的蓝釉和白釉的质感都能通过图片传达出来。更值得称赞的是，作者对不同历史时期的风格演变把握得极为精准。他没有停留在表面描述器型和釉色，而是深入剖析了造型的演变轨迹，比如元青花从早期豪放到中期的繁缛，再到晚期趋于沉稳的过渡，每一步都有理有据。读到关于纹饰的章节时，我简直被震撼了，那些龙凤、海水江崖的寓意被解读得淋漓尽致，让我明白了这些图案并非简单的装饰，而是权力与信仰的载体。这本书的每一个细节都体现了对“美”的尊重，是一本值得反复翻阅的艺术圣经。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对元代瓷器的了解仅限于教科书上那几件标志性的作品，觉得它们似乎有些遥远和高冷。但是，拜读了这本书之后，我彻底改变了看法。作者的叙述方式非常接地气，他仿佛在用现代的视角重新审视这些古老的器物，让它们重新焕发出鲜活的生命力。书里有一段描述，将元瓷的釉色比作“凝固的深海之蓝”，这个比喻精准又充满诗意，一下子就抓住了我的心。阅读过程中，我多次停下来，想象着当年烧制这些瓷器时的情景，那种对美的极致追求和对工艺的精湛掌握，让我深深感动。这本书不仅是知识的传递，更是一种审美情操的熏陶。它让我学会了如何“看”瓷器，如何从器物中解读出一个时代的精神面貌。对于想要深入了解中国古代工艺美术的读者来说，这本书无疑是一次高价值的文化投资。