基础教材：色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张承国 著

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 美术
• 绘画
• 基础
• 教材
• 素描
• 艺术
• 教学
• 入门

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518029143

版次：1

商品编码：12052786

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：48

内容简介

由张承国选编的这本《基础教材.色彩静物》它遵循美术高考特点和表现手法编写，主要针对备战美术高考的初级阶段学生。全书共分三大部分：第一部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。

作者简介

张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书。近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。

内页插图

《风中低语：十九世纪欧洲文学的隐秘回响》 一部深度剖析十九世纪欧洲文学的复杂肌理与时代精神的学术专著 内容简介： 本书旨在超越传统的文学史叙事框架，以一种全新的、多维度的视角，深入挖掘十九世纪欧洲文学——从浪漫主义的余晖到现实主义的鼎盛，再到自然主义和早期现代主义的萌芽——在其表面繁复的文本之下，所蕴含的深刻社会、哲学与心理张力。我们并非简单地梳理流派更迭或作家生平，而是着重考察那些在主流叙事中常被忽略的“隐秘回响”：文学如何作为时代的传感器，捕捉那些难以言说的焦虑、隐蔽的权力结构，以及个体在剧变中的精神困境。 第一部分：浪漫的回声与理性的阴影 本部分聚焦于十九世纪初期，探讨浪漫主义运动在面对启蒙理性带来的后果时，所产生的内部矛盾与自我超越。我们将详细分析歌德的晚期作品中，“追求永恒的艺术完成”与“对有限人性的深刻体察”之间的张力。重点考察拜伦的“漫游者”形象，并非仅仅是反叛的英雄，而是对资产阶级道德虚伪性的尖锐批判，以及这种批判如何催生了一种新的、内省的个人主义。 随后，我们将深入研究英国前拉斐尔派（Pre-Raphaelite Brotherhood）对中世纪美学的回归，并非简单的复古，而是对工业化社会中“异化劳动”和“审美失语”的一种艺术抵抗。通过对但丁·加布里埃尔·罗塞蒂诗歌中“感官的禁锢与解放”的细致文本分析，揭示了艺术如何试图在僵化的社会规范中，开辟一条通往纯粹情感体验的逃逸路径。 第二部分：现实主义的显微镜与社会解剖 现实主义文学的兴起，被普遍视为对浪漫主义主观性的矫正。然而，本书认为，十九世纪中叶的现实主义远非纯粹的“镜子”，它更像是一部精密的“社会解剖学仪器”。 我们选取了巴尔扎克、福楼拜和陀思妥耶夫斯基作为核心案例。对于巴尔扎克，我们将探讨“金钱逻辑”如何渗透到他所有角色的内在结构中，分析《人间喜剧》如何构建了一个基于经济地位而非血缘的社会等级体系。重点剖析巴黎作为现代都市的“景观性”与“匿名性”对个体身份的侵蚀。 福楼拜的冷静笔触被重新审视：爱玛·包法里并非仅仅是平庸的牺牲品，她的悲剧源于对十九世纪新兴的大众文化（如流行小说）所描绘的“虚假愿景”的盲目接受。我们采用叙事学视角，分析福楼拜如何通过精确的间接引语（Free Indirect Discourse）来模糊作者与人物的立场，从而实现对社会心理的冷峻讽刺。 陀思妥耶夫斯基的探讨则转向“地下室”的哲学意涵。我们认为，地下室人的反叛，是对进步主义乐观论最彻底的质疑。他的作品不是对“罪与罚”的道德说教，而是对“自由意志”在缺乏形而上支撑时，如何导向虚无和自我毁灭的痛苦实验。 第三部分：自然主义的困境与科学的边界 自然主义的登场，标志着文学试图用达尔文主义和实证主义的方法论来解释人类行为。本书批判性地考察了左拉的“实验小说”理论，指出尽管其意图是科学化，但在实践中，自然主义往往滑向一种“结构性宿命论”。 我们关注齐泽克对左拉笔下酗酒、遗传病等元素的处理，分析其作品如何无意中暴露了十九世纪末法国资产阶级对自身“生物学基础”的隐秘恐惧。更重要的是，我们探讨了自然主义作品中，女性角色的身体如何成为社会矛盾和生物法则交汇的战场，以及这种描写如何加剧了对女性能动性的边缘化。 第四部分：现代性的先声：象征主义与心理的内爆 世纪之交，欧洲文学的重心开始从外部世界转向内部心智的迷宫。本部分重点分析象征主义的出现，作为对现实主义“可验证性”的彻底反叛。 波德莱尔的都市病理学是理解现代性的起点。我们细致分析《恶之花》中“感官的饱和与精神的枯竭”如何形成一种新的审美范式。随后，本书将象征主义（如马拉美、魏尔伦）视为一种对语言边界的极限测试，探讨他们如何试图通过“暗示”而非“描述”来捕捉那些无法被日常语言固化的“绝对实在”。 最后，我们将目光投向早期对潜意识的敏锐捕捉，特别是亨利克·易卜生戏剧中对“家庭神话”的解构。通过对《玩偶之家》中诺拉“出走”的分析，揭示了现代个体如何开始质疑社会契约本身所建立在的性别与家庭规范之上，预示了二十世纪心理学与存在主义思潮的来临。 结论：未完成的遗产 本书总结认为，十九世纪欧洲文学的真正价值，不在于其对既有秩序的描绘，而在于它在描绘过程中，不断揭示了构建这些秩序的哲学基础的脆弱性。从浪漫主义的激情到象征主义的迷惘，文学始终在“观察世界”与“逃离世界”之间寻找一种不稳定的平衡，为二十世纪的现代主义文学提供了所有必要的批判性工具和情感语汇。 本书适合高等院校文学、历史、哲学及文化研究领域的学者、研究生以及对十九世纪欧洲文化史有深入探究兴趣的读者阅读。全书结合扎实的文献考据与尖锐的文本解读，旨在提供一种既有深度又具启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对手绘静物的热情是有点消退的，觉得现在数码绘画这么方便，费这么大力气画写生图个啥？但这本书让我重新爱上了那种用画笔触碰真实的感受。它里面对不同绘画材料的特性描述得非常到位，比如水彩的透明度和油画的厚重感在书中的呈现方式简直是教科书级别的对比。我试着用书里教的方法去画了一组玻璃器皿，以前画玻璃总是画成“白光板”，这次我重点练习了玻璃的“折射”和“反射”原理，书里提供的那些关于如何表现空气感和通透感的技巧，真的非常管用。它不是直接告诉你“照着画”，而是引导你去观察，去理解光线是如何在物体表面发生作用的。这使得我的作品不再是简单的描摹，而开始有了“思考”的痕迹。这本书的装帧质量也很好，纸张厚实，色彩还原度高，即便是临摹书中的范画，也能感受到原作者的笔触细节。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我这种刚入门的新手量身定做的！我一直对色彩有种莫名的恐惧，总觉得调色板上的那些颜色像一团乱麻，抓不住重点。但这本《基础教材：色彩静物》彻底扭转了我的看法。它不是那种高高在上、只谈理论的教材，而是非常接地气地从最基础的色彩构成讲起。比如，它用了大量篇幅来解析“纯度”和“明度”对物体质感的影响，让我明白为什么一块红布看起来会比一堆水果更显厚重。书里的案例分析细致入微，从单个苹果的受光面到整组静物的光影关系，每一步都配有清晰的步骤图。我尤其喜欢它对“环境色”的讲解，以前我画静物总是把物体画得孤零零的，这本书教会我如何通过环境色的渗透来统一整个画面，让物体之间产生空间上的联系。看完前几章，我感觉自己像是突然被点亮了一盏灯，之前模糊的色彩感觉一下子清晰了许多，至少现在我敢于尝试更复杂的色彩组合了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的绘画爱好者，周末偶尔会去公园写生，但总觉得自己的作品“灰蒙蒙”的，缺乏生气。这本书的“情绪色彩”那一章简直是为我打开了新世界的大门。作者非常直白地告诉我们，色彩不仅仅是物体本身的固有色，更是表达情感的载体。比如，想要表达“宁静”的画面，应该如何运用低饱和度的冷色调进行铺陈；而要表达“活力”，则要大胆引入高纯度的暖色进行点缀。书中提供的许多练习题都很有趣，它们要求你限定在某几种颜色内完成一组静物，强迫你跳出固有的思维定式。我尝试着画了一个秋日的场景，摒弃了常见的橙黄，而是着重表现了枯黄和深紫色的对话，成品比我以往的任何作品都要有深度和感染力。这本书真的能让你从“画准了”进阶到“画出感觉来了”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位艺术设计专业的学生，平常用到的教材不少，但大多都偏学术化，读起来非常枯燥。这本书的出现简直是一股清流。它在讲解色彩理论时，巧妙地融入了艺术史的背景，比如某个时期画家偏爱使用的高饱和度色彩是如何反映当时的社会情绪的。这让色彩的学习不再是孤立的技巧训练，而变成了一种文化解读。特别是关于“和谐色”与“对比色”的运用，书中给出的案例不局限于传统的静物组合，甚至还扩展到了室内设计和服装搭配的色彩应用，这对我未来职业规划很有启发。我最欣赏的一点是，它没有回避“画坏了”怎么办的问题，而是专门辟出章节讲解如何“补救”和“调整”画面色彩的失衡，这种务实的态度对于需要不断实践的我们来说，太重要了。它更像是一位经验丰富的前辈，耐心细致地帮你扫清成长路上的障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和逻辑结构非常清晰，这一点对于自学者来说至关重要。每一课的学习模块都遵循着“理论引入—范例解析—实践练习”的闭环流程，让人学习起来毫不费力。我特别喜欢它对“光线质量”与“色彩倾向”关系的探讨。以前我总以为画阳光下的物体就该用亮色，但书中通过对清晨、正午和傍晚不同时间段光照下静物的对比分析，我明白了，即便是强烈的日光，也会带有特定的环境色倾向，比如清晨的偏蓝、傍晚的偏暖。这种对细节的捕捉，极大地提升了我对“观察”这门技艺的理解。这本书没有冗余的废话，每一页都充满了干货，即便是休息时间翻阅，也能随时找到可以思考和学习的点。它真正做到了将复杂的色彩科学，转化为人人可学的艺术语言。