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奥托.范.埃尔梅 著

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• 古典音乐
• 钢琴曲
• 贝多芬
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• 音乐会
• 练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310757

版次：1

商品编码：12040012

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

字数：1

内页插图

音乐的史诗与心灵的独白：精选古典钢琴曲目赏析 本书聚焦于18世纪末至19世纪中叶欧洲键盘音乐的辉煌篇章，深入剖析了从巴洛克晚期向古典主义过渡，直至浪漫主义初期诸多重要作曲家的钢琴作品。 旨在为专业音乐学习者、资深乐迷以及渴望领略古典键盘音乐精髓的听众，提供一份详尽而富有洞察力的导览。本书并非任何单一作曲家的作品合集，而是对特定历史时期内，不同音乐语言、技巧创新与情感表达进行系统梳理的学术性选集导读。 第一部分：古典主义的理性之光与结构之美 (约500字) 本部分着重探讨海顿与莫扎特在钢琴音乐领域的开创性贡献。我们首先回顾了钢琴的前身——羽管键琴（Clavichord）和拨弦古钢琴（Harpsichord）向现代钢琴（Fortepiano）演变的早期阶段，分析了这种技术革新如何促使作曲家探索力度对比（Dynamics）的无限可能。 一、海顿：幽默与逻辑的交织 我们将细致审视约瑟夫·海顿晚期创作的几部重要钢琴奏鸣曲（如 Hob. XVI 系列中的某些代表作）。这些作品展现了他标志性的“诙谐”（Scherzando）精神，即在严谨的奏鸣曲式结构中，巧妙地融入出人意料的转调、节奏的戏谑以及对听众预期的颠覆。重点分析段落包括： 曲式结构分析： 如何在呈示部（Exposition）中建立清晰的主题对立，以及发展部（Development）中对动机的精妙分解与重组。 织体处理： 分析海顿如何运用清晰、分层的织体，确保旋律线在当时的力度限制下依然保持穿透力。我们尤其关注其如何利用和声的突然变化来增强喜剧效果，这与后来的浪漫主义作曲家通过厚重和弦来营造戏剧性手法截然不同。 二、莫扎特：清晰、咏叹与内在的忧郁 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的钢琴作品，尤其是其成熟期的奏鸣曲与幻想曲，代表了古典主义风格的顶峰。本书挑选了几部关键作品，如 K. 331 和 K. 533/494，进行深度解读。 歌唱性旋律（Cantabile）： 莫扎特音乐的灵魂在于其歌唱性。我们将探讨他如何将歌剧咏叹调的技巧融入器乐，尤其是在慢板乐章中，如何通过细致的装饰音与对位处理，使钢琴声线达到近乎人声的境界。 和声的精致： 与海顿的偶尔的“冲击感”不同，莫扎特对和声的运用更为内敛和精致。本书会详细分析他在平行六度、不协和音的解决以及半终止的运用上所体现的古典美学——一种在完美平衡中蕴含深刻情感的表达方式。 变奏曲的典范： 对于莫扎特的一组变奏曲（例如 K. 265），我们将分析其主题的辨识度，以及变奏过程中保持主题精神不变，却在节奏、和声配器上进行创新性的变化，展现了古典主义音乐的内在秩序美。 第二部分：通往浪漫主义的桥梁——贝多芬之前的探索 (约400字) 在这一部分，我们转向18世纪末至19世纪初，音乐语言开始松动，个人情感表达需求日益增长的时期。 一、克莱门蒂与菲尔德：钢琴技巧的磨砺者 约翰·克莱门蒂（Muzio Clementi） 被誉为“钢琴之父”，其大量的练习曲集和奏鸣曲不仅是技巧训练的基石，更是体现特定时期演奏风格的文献。本书选取了其部分具有艺术价值的奏鸣曲，展示他如何为钢琴的机械性能拓展了新的可能性，尤其是在力度控制和快速音阶跑动方面的贡献。 约翰·菲尔德（John Field） 的“夜曲”风格预示了后来的浪漫主义。我们将分析菲尔德如何将歌唱性的旋律线置于连绵不绝的琶音伴奏之上，创造出一种宁静、梦幻的氛围。这种“夜曲”的结构模板，虽然在贝多芬的作品集中未占据核心地位，但却是理解肖邦创作背景的关键。 二、C.P.E. 巴赫与早期的“情感风格” 为追溯古典主义的根源，我们简要回顾了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫之子 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach） 的作品。他的“狂飙突进”风格（Empfindsamer Stil）强调瞬间的情感波动和不确定性，这为后来的奏鸣曲带来了更强烈的个人色彩，是古典奏鸣曲中“发展部”戏剧性的早期体现。 第三部分：钢琴音乐中的“英雄”与“内省者”——风格的转向 (约600字) 本部分聚焦于钢琴音乐如何从服务于宫廷和贵族的“中性之美”，转变为表达个体英雄主义、深刻哲学思考和私密情感的载体。 一、路德维希·范·贝多芬：划时代的巨人（侧重于技术与风格的演变，不涉及其全集作品的收录） 尽管本书不收录贝多芬的“全集”，但理解他如何打破前人规范，是理解后续所有钢琴音乐的基石。本书从“风格转变”的角度，选取分析贝多芬早期、中期和晚期中几部具有里程碑意义的作品片段： 1. 早期奏鸣曲（如 Op. 10 系列）： 分析其如何继承海顿的幽默，但通过增加力度对比的广度（从 pp 到 ff 的极端对比），注入了更强的“意志力”。 2. 中期“英雄”风格（如“热情”奏鸣曲）： 侧重于对单一材料的极端发展，和声的紧张感，以及对速度标记（如 Prestissimo）的强调，体现了对命运抗争的主题。 3. 晚期奏鸣曲（如 Op. 109, 110, 111）： 这些作品标志着对传统形式的彻底超越。我们将探讨其对位法的回归（如赋格的运用），以及对变奏曲的哲学化处理，例如在 Op. 111 中，第二乐章如何超越了对钢琴技巧的展示，转而追求一种近乎冥想的、非世俗的精神境界。 本书的独特视角在于： 我们将贝多芬的创新视为古典主义逻辑在极致压力下的“破裂”，而不是对既有传统的简单继承。这种“破裂”为李斯特等后来的浪漫主义大师提供了自由的画布。 二、舒曼与肖邦的“诗意化” 随着贝多芬时代的结束，钢琴音乐进入了完全的浪漫主义时代，重点转向了短小精悍的抒情小品。 1. 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）： 我们探讨他如何将波兰民间音乐元素（如马祖卡、波兰舞曲）融入高度精致的欧洲音乐语汇。分析其夜曲的“即兴性”伪装，即如何在看似自由的结构中，维持着严谨的对位和精妙的和声进行。重点分析其对踏板（Pedal）的创新性使用，如何将钢琴音色“染色”，创造出前所未有的朦胧美感。 2. 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）： 舒曼的作品（如《童年情景》、《蝴蝶》等）强调文学性和心理投射。本书将分析其如何通过不同的“人物”主题（如弗洛雷斯坦和欧塞比乌斯）在同一作品中对话，体现了19世纪中叶艺术家内心世界的复杂性与分裂性。重点在于其对节奏的细微处理（如不规则的切分音），如何营造出一种“梦游般”的心理状态。 --- 总结： 本书通过对上述作曲家关键作品的精选剖析，构建了一条清晰的音乐史脉络：从海顿、莫扎特对古典形式的完美构建，到贝多芬对形式的挑战与拓展，最终导向肖邦、舒曼对钢琴“声音诗意”的极致挖掘。它是一份对键盘音乐发展逻辑的深度考察，旨在帮助读者超越对特定作品的孤立欣赏，理解宏大风格演变背后的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感受是，它承载的不仅是乐谱，更是一份对音乐历史的敬意。翻开《贝多芬钢琴小品全集》，我首先被其厚重感所吸引，这不仅仅是纸张的重量，更是其中蕴含的丰富音乐财富。作为一名音乐史的爱好者，我一直对那些“非主流”的作品情有独钟，它们往往能提供更独特的视角来理解一位作曲家的创作理念和时代背景。贝多芬的奏鸣曲自然是他的巅峰之作，但他的小品，我猜想，或许更像是他内心深处流淌出的灵感，可能没有那么多的束缚，却更加自由奔放，甚至可能藏匿着一些不为人知的作曲技巧和情感表达。我特别期待书中是否有对这些小品创作背景的简要介绍，哪怕只有只言片语，也能帮助我更好地理解音乐背后的故事。我已经迫不及待地想去尝试弹奏几首，看看那些被冠以“小品”之名的作品，究竟能给我带来怎样的惊喜。这本书的出现，无疑是送给所有热爱贝多芬音乐的听众和演奏者的一份珍贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于任何一位作曲家而言，他的“小品”往往能折射出作者更真实、更生活化的一面，就像我们平时和朋友聊天，偶尔也会说一些不那么正式却充满真情的话一样。而贝多芬，这位以磅礴气势闻名的巨人，他的钢琴小品，究竟会展现出怎样的一面呢？我非常好奇。这本书的书名就足够吸引人，《贝多芬钢琴小品全集》，意味着我将有机会一次性领略他创作生涯中那些不那么“宏大”却可能同样精彩的篇章。我尤其想知道，在那些结构相对自由的篇章里，贝多芬是否会流露出一些更内敛、更具诗意的旋律？是如同月光般静谧的，还是如同溪水般潺潺的？我希望通过这些小品，能够更全面地理解他的音乐语言，而不仅仅局限于那些被广泛演奏的奏鸣曲和协奏曲。对于我来说，这些小品或许更适合在放松的午后，泡上一杯咖啡，静静地聆听，让思绪随着音乐的起伏而飘荡。这本书的出现，填补了我对贝多芬作品认知的某个空白，让我有机会从一个全新的视角去欣赏这位音乐巨匠的才华。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《贝多芬钢琴小品全集》，迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是精美的装帧，沉甸甸的纸张触感温润，散发着淡淡的书香，这本身就是一种享受。作为一名业余钢琴爱好者，我一直对贝多芬的创作充满了敬畏，他的音乐既有宏大的叙事，又有细腻的情感表达。这本书的排版非常清晰，乐谱的印刷大小适中，我可以在练习时轻松阅读，不用费力去辨认那些细小的音符。虽然我平常主要练习奏鸣曲，但这次抱着尝试的心态，想深入了解他的一些“小品”。我对那些耳熟能详的乐章早已烂熟于心，但小品集对我来说，就像是挖掘贝多芬不为人知的宝藏。我希望通过这本书，能够发现一些被忽略的、但同样闪耀着光芒的作品，它们或许不像奏鸣曲那样结构严谨，却能在更短的时间内，触动人心最柔软的部分。我特别期待能从中找到一些能够帮助我提升触键技巧和音乐表现力的小练习，让我能在平日的练习中，不仅仅是机械地弹奏，更能体会到音乐的灵魂。这本书的出现，无疑为我的钢琴学习之路增添了新的色彩和可能性，我迫不及待地想投入到其中，用指尖去感受那些流淌的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的贝多芬乐迷，我对他的音乐几乎是狂热的。我熟知他的九部交响曲，他的奏鸣曲更是我练习的重点。但坦白说，对于他的钢琴小品，我接触得相对较少，总觉得它们可能不如那些宏大的作品那样具有代表性。然而，当我看到《贝多芬钢琴小品全集》这本书时，我的好奇心瞬间被点燃了。我开始思考，为什么贝多芬会创作这些“小品”？它们在他整个创作生涯中扮演了怎样的角色？会不会有些小品，虽然篇幅不长，却蕴含着他某个特定时期的心境，或是对某种音乐形式的探索？我希望通过这本书，能够填补我对贝多芬音乐认知的盲区，发现那些被低估的、但同样充满魅力的作品。我非常期待能够从中找到一些能够激发我创作灵感，或是能够帮助我拓展音乐视野的篇章。这本书对我来说，就像是一次探险，去发掘隐藏在巨人肩膀下的，那些不那么耀眼却同样珍贵的宝石。

评分☆☆☆☆☆

这本书，从封面设计到内页的印刷质量，都透露着一种严谨而又不失艺术性的风格，让人一拿到手里就觉得非常安心。《贝多芬钢琴小品全集》，这个书名本身就充满了召唤力。在我看来，作曲家的“小品”往往是他们音乐世界的缩影，是灵感火花的瞬间绽放。贝多芬，这位以其深邃思想和磅礴气势闻名于世的音乐巨匠，他的钢琴小品又会是什么模样？是像他奏鸣曲那样充满戏剧性的冲突，还是更趋于一种内省式的沉思？我尤其对那些可能不太为人所知的作品感到好奇，它们也许不常出现在音乐会的曲目单上，但却可能承载着作曲家更直接的情感流露，或是对某种音乐语言的试验。我希望这本书能让我领略到贝多芬音乐的另一面，那份不那么“史诗”却同样动人的旋律。我计划用一段时间，来慢慢品味其中的每一首作品，感受指尖流淌出的，那些饱含深情的音符。

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权威版本 正版没得说 很喜欢

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很不错的书，值得推荐

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很精致的版本

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非常好?，孩子超级喜欢！

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老师要求买的，应该是权威版本

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专业用书，需要了就买吧。

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不错的东东，活动也给力，所以感谢京东提供的这个平台。

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这个很不错，价格挺合适