未来艺术丛书：瓦格纳事件·尼采反瓦格纳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 弗里德里希·尼采 著，孙周兴 译

图书标签:

• 瓦格纳
• 尼采
• 音乐哲学
• 艺术批评
• 文化研究
• 西方哲学
• 德国思想
• 19世纪文学
• 艺术史
• 反瓦格纳主义

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100124164

版次：1

商品编码：12040551

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

丛书名： 未来艺术丛书

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：127

正文语种：中文

内容简介

　　尼采与瓦格纳的关系是思想史和艺术史上的重大事件。受瓦格纳艺术的刺激，尼采完成了早期代表作《悲剧的诞生》，但此后与瓦格纳分道扬镳。瓦格纳在很大程度上是尼采的引路人，一度是亲密的“战友”，后来又是尼采树立起来的主要“对手”。从 “战友”到“对手”，瓦格纳伴随尼采思想生涯的始终。尼采对瓦格纳所做的最后的清算是在1888年，是他思想生涯的最后一年，在一年内完成了《瓦格纳事件》《尼采反瓦格纳》两本著作。字里行间充满着尼采对瓦格纳深具匠心的哲学洞察。

作者简介

　　尼采，德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，语言学家、文化评论家、诗人、作曲家，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。 　

　　译者简介：孙周兴教授，同济大学人文学院院长，哲学系教授，博士生导师，《同济大学学报》（文科版）主编，2012年度“长江学者”。 　

未来艺术丛书：瓦格纳事件·尼采反瓦格纳 审视天才的阴影，洞察艺术的未来 在人类文明的宏大叙事中，总有一些划时代的思想家和艺术家，他们如同一颗颗炽热的恒星，以其耀眼的光芒照亮了前行的道路，同时也投下了深邃的阴影，引发后世无尽的思考与争论。理查德·瓦格纳，这位十九世纪德国音乐戏剧的巨匠，无疑是这样一位存在。他的音乐磅礴恢弘，充满了德国浪漫主义的理想主义与民族主义的激情，他的戏剧则将神话、哲学、诗歌与音乐融为一体，构建了一个史诗般的艺术世界。然而，瓦格纳的艺术成就并非高枕无忧的赞歌，而是伴随着巨大的争议与深刻的批判。而在这场关于瓦格纳及其艺术遗产的激辩中，弗里德里希·尼采——这位同样伟大的哲学家——扮演了最为激进与尖锐的角色。 《未来艺术丛书：瓦格纳事件·尼采反瓦格纳》并非一本简单的艺术评论集，它更像是一场跨越时空的思想对话，一次深入剖析艺术与权力、天才与平庸、生命与虚无的哲学探险。本丛书汇聚了多位顶尖学者对瓦格纳艺术“事件”的深度解读，以及对尼采“反瓦格纳”思想的精细梳理与辨析。它不仅仅聚焦于两位巨匠的直接交锋，更试图揭示这场论战背后所折射出的西方文化在十九世纪末期所面临的深刻危机，以及对二十世纪及未来艺术发展的预示。 瓦格纳事件：一个时代的艺术洪流 “瓦格纳事件”不仅仅是指瓦格纳个人的艺术创作，而是一个涵盖了他音乐、戏剧、政治观点、个人生活以及对当时社会文化影响的复杂现象。瓦格纳以其“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）的理念，试图打破音乐、戏剧、诗歌、视觉艺术之间的界限，创造一种能够触及人类灵魂深处，唤醒民族精神的全新艺术形式。他的歌剧，如《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》，以其庞大的规模、复杂的结构、深刻的象征意义以及前所未有的音乐语言，彻底革新了歌剧的面貌。 本丛书首先将带领读者进入“瓦格纳事件”的核心。通过对瓦格纳的生平、创作背景、哲学思想以及艺术实践的详细考察，读者将理解为何瓦格纳能够成为那个时代最具影响力的艺术家之一。我们会探讨他如何从早期浪漫主义和德国民间传说中汲取灵感，如何将叔本华的悲观哲学融入其晚期作品，以及他对“未来艺术”的宏大构想。同时，本丛书也将审视瓦格纳的民族主义倾向、反犹主义思想以及他对政治的介入，这些方面同样是理解“瓦格纳事件”不可或缺的一部分，它们揭示了艺术创作与社会意识形态之间复杂的互动关系。 专家学者们将从多个维度解析瓦格纳的艺术成就，包括： 音乐语言的革新： 深入剖析瓦格纳如何在和声、旋律、配器等方面进行大胆的实验，以及这些创新如何为后来的音乐发展铺平道路。 戏剧叙事的重塑： 探讨瓦格纳如何通过音乐的戏剧性来推动叙事，以及他对神话、英雄史诗的重新诠释如何触及人类普遍的生存困境。 哲学意涵的解读： 分析瓦格纳作品中蕴含的叔本华哲学、悲剧精神以及对“救赎”主题的探索。 文化符号的建构： 揭示瓦格纳如何通过其艺术作品，成功地建构了一系列具有强大感召力的文化符号，这些符号深刻地影响了后来的艺术、文学乃至民族认同。 社会与政治的映照： 考察瓦格纳的艺术如何与其政治抱负、民族主义情绪以及当时的社会变革相呼应，理解其作品中包含的复杂社会信息。 尼采反瓦格纳：对天才的审判与对生命的呐喊 在瓦格纳的艺术王国如日中天之时，尼采，这位曾经的瓦格纳忠实拥趸，却发出了最令人震惊的“反叛”。从最初对瓦格纳音乐的狂热崇拜，到后来将其视为“欧洲颓废的终结者”，尼采对瓦格纳的态度转变，堪称思想史上一段惊心动魄的戏剧。他认为，瓦格纳的艺术虽然表面上充满了生命力与激情，但其深层却是一种衰败的、虚无的、沉溺于感官享乐而逃避现实的“酒神精神”的扭曲表现，是对生命意志的消解，是对“权力意志”的背离。 本丛书将聚焦于尼采“反瓦格纳”的思想演进。我们将追踪尼采思想轨迹的变化，从《悲剧的诞生》中对瓦格纳作为“酒神精神”复兴者的赞美，到《人性的，太人性的》、《朝霞》中开始显露的批判，再到《瓦格纳事件》一书中对他作为“颓废”代表的彻底否定。我们会细致地梳理尼采在这一时期的论述，分析他对瓦格纳艺术的批评究竟指向何处：是瓦格纳音乐的“病态”和“催眠术”般的感染力？是他作品中过度的情感宣泄和缺乏理性克制？还是他作品中所体现的基督教式的、沉溺于虚无的“末日预言”般的悲观主义？ 本部分内容将深入探讨： “酒神精神”与“日神精神”的辨析： 尼采如何利用这组概念来理解艺术的本质，以及他认为瓦格纳的艺术是如何偏离了健康的“酒神精神”，走向了病态的沉沦。 “权力意志”的维度： 尼采如何从其核心哲学概念“权力意志”出发，来审视瓦格纳的艺术创作，以及为何他认为瓦格纳的艺术非但未能提升生命，反而削弱了生命的力量。 “颓废”与“健康”的对照： 尼采如何将瓦格纳视为欧洲文化颓废的集中体现，以及他所推崇的“健康”的艺术和生命状态是什么样的。 “瓦格纳事件”的哲学解读： 尼采对瓦格纳的批判，不仅仅是对一个艺术家的否定，更是对整个西方文化在十九世纪末期所面临的深刻危机的一种诊断。他认为瓦格纳代表了艺术与文化走向衰亡的一种危险趋势。 尼采的艺术观： 通过对“反瓦格纳”的分析，反观尼采自己所倡导的艺术应该具备的特质——清晰、理性、肯定生命、激发力量。 超越瓦格纳与尼采：对未来艺术的启示 《未来艺术丛书：瓦格纳事件·尼采反瓦格纳》的意义远不止于对两位巨匠的艺术与思想进行回顾与评判。它是一面棱镜，折射出艺术在历史洪流中的地位与作用，以及艺术家在时代变迁中的责任与困境。 本丛书的价值在于它能够促使我们思考： 天才的困境： 当艺术家成为时代的宠儿，其思想与创作又如何可能与时代一同走向歧途？天才的光芒是否也可能遮蔽了更深刻的生命真理？ 艺术与权力： 艺术如何被用来构建民族认同、宣扬政治理念？艺术创作中的个人自由与社会责任之间如何平衡？ 审美判断的标准： 在多元化的艺术世界中，我们应如何进行审美判断？尼采的批判是否为我们提供了一种审视艺术“生命力”与“颓废性”的独特视角？ 文化的传承与超越： 瓦格纳代表的宏大浪漫主义是否已成过去？尼采对瓦格纳的批判，是否预示着一种更注重个体意志、更清醒地面对生命本质的“未来艺术”的到来？ 反思与创新的动力： 尼采对瓦格纳的“反叛”，何尝不是一种对艺术自身不断革新、超越陈规的强大推动力？ 通过深入研究“瓦格纳事件”的复杂性，并细致梳理尼采“反瓦格纳”思想的哲学脉络，本丛书试图为读者提供一个理解十九世纪末欧洲文化巨变的钥匙，并进一步启发我们对于二十一世纪艺术发展方向的思考。在信息爆炸、技术飞速发展的当下，艺术的形式与内容不断演变，但关于艺术的本质、艺术与生命的关系、艺术对人类存在的意义等根本性问题，依然需要我们不断地追问与探索。 《未来艺术丛书：瓦格纳事件·尼采反瓦格纳》将是一场既充满学术深度又不乏思想启发的阅读旅程。它邀请您一同审视那些深刻影响了西方艺术与哲学的关键时刻，洞察艺术的永恒主题，并为我们理解和创造“未来艺术”提供宝贵的智慧与灵感。这不仅仅是一本关于过去的书，更是一本关于我们如何理解艺术、理解生命、理解未来的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注西方近代思潮的读者，我对这种将特定历史人物置于“事件”框架下进行重估的尝试深感兴奋。这本书的潜力在于，它能将两位定义了十九世纪末欧洲精神面貌的人物，放在一个动态的、充满冲突的场域中进行考察。我尤其好奇作者如何平衡“历史语境”与“哲学思辨”之间的关系。我们都知道，瓦格纳的音乐和思想深深植根于德意志民族主义和日耳曼神话的土壤，而尼采的批判则带有强烈的普适性和先知性。那么，这场“事件”是仅仅属于德国文化内部的危机，还是预示着欧洲文化在走向现代化的过程中必然要经历的精神阵痛？我期望书中能有力地论证，这场对瓦格纳的“审判”，实际上是尼采为现代精神寻找出路的早期探索，是其“重估一切价值”的序曲。如果能将这一点阐释得清晰有力，那么这本书的价值将大大超越音乐评论的范畴，成为理解西方现代性断裂的关键文本。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，首先映入眼帘的是其装帧设计，那种带着年代感的字体和留白处理，仿佛直接将我拉回了那个充满理想主义与颓废气息交织的世纪末。我一直对那种“跨界”的研究抱有极高的热情，因为真正的思想革新往往发生在学科的边界地带。这本书显然试图构建的，是一个宏大的文化景观，而不仅仅是平铺直叙的史料堆砌。我尤其关注作者在处理“尼采如何从瓦格纳的狂热信徒转变为最严厉的批判者”这一转变过程中的论证逻辑。这绝非简单的观点更迭，而是关乎生命哲学与艺术本源的根本性分歧。我想知道，作者是如何阐释尼采眼中瓦格纳作品中那种“酒神精神”的异化，以及“日神精神”的缺失。这种分析必然要求极高的理论素养，必须能够游刃有余地在美学、心理学乃至文化人类学的层面进行多维度的解码。如果这本书能成功描绘出这场思想斗争的复杂性，而不是简单地将之归结为友谊的破裂，那么它无疑是一部极具价值的学术力作，能为我们理解现当代艺术的诸多困境提供一把强有力的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于瓦格纳和尼采的著作浩如烟海，大多聚焦于他们各自的独立成就，或是简单罗列两人的交往史。真正难得的是那些能够深入挖掘“事件”本身，探究其深层文化动因的作品。我渴望这本书能提供一种超越传统传记叙事的视角，将“瓦格纳事件”视为一个文化符号，一个特定时代精神状态的缩影。我设想，作者或许会从瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的野心入手，分析这种试图包罗万象、建构新神话的艺术形态，如何与尼采后期倡导的“权力意志”和“超人哲学”产生了结构性的张力。特别是“反瓦格纳”的部分，那不只是对一个音乐家的否定，更是对一种将艺术视为宗教替代品的倾向的彻底反叛。我期待看到书中对尼采那充满激情和洞察力的文字的细致解读，那种将艺术品像外科手术刀一样剖开的精准与冷峻，才真正体现了尼采思想的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《未来艺术丛书》的介绍着实引人入胜，光是“瓦格纳事件”和“尼采反瓦格纳”这两个词汇的碰撞，就足以让人在书架前驻足良久，心中升起一股探索的冲动。我作为一个常年混迹于哲学与艺术史交叉领域的爱好者，对于十九世纪末那场波澜壮阔的思想风暴自然是心驰神往。然而，真正吸引我的，并非是对某个具体哲学流派的深入剖析，而是那种“事件”的张力——瓦格纳这位音乐巨匠，如何从时代的宠儿变成被尼采这位昔日挚友猛烈抨击的对象，这种精神上的决裂本身就是一部扣人心弦的戏剧。我期待看到作者是如何细致入微地梳理出这两位巨人的思想轨迹，是如何精准地捕捉到瓦格纳美学体系中那些令尼采最终感到“腐朽”的症结所在。更进一步，我想探究的，是这种冲突如何不仅关乎音乐或哲学，而是触及了整个西方现代性危机的核心命题：面对虚无主义的阴影，艺术究竟是应该担当起“救赎者”的重任，还是应当以一种清醒、审美的距离感去解构一切宏大叙事？这种思辨的深度，远超一般艺术评论的范畴，它预示着一场关于“真理”与“权力”的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

近年来，我们对“大师”的迷思似乎正在逐步瓦解，而这本书的标题正抓住了这一趋势的核心——“事件”。这意味着它不是在歌颂或谴责，而是在分析一个关键的转折点。我非常注重学术研究的细致程度，尤其是对原始文本的考据和引用。我期望看到作者在引用尼采批判瓦格纳的论述时，能提供精准的文本依据，并辅以深入的语境分析。例如，尼采在《戏票商人》中对瓦格纳的讽刺，与他在《悲剧的诞生》中对巴伐利亚歌剧院的失望之间，是否存在一条清晰的思想线索？更重要的是，我想了解作者如何将瓦格纳的“反犹”倾向与尼采的哲学批判联系起来。这种关联绝非偶然，而是揭示了艺术权力与意识形态腐蚀之间微妙关系的绝佳切入口。如果这本书能提供一个全面且不带偏见的分析框架，帮助我们理解为何一个曾被视为“未来艺术”的缔造者，最终会被其门徒视为文明衰退的象征，那么它就成功地完成了对一个世纪性文化冲突的深刻记录与反思。